2016!

pm-memorial-bestRARE TRACKS BY COMPOSER PAUL MAURIAT
Instrumental versions from repertoires of Dalida, Mireille Mathieu, Gloria Lasso, Petula Clark, Tino Rossi, Bob Azzam, Romuald Figuier, soundtracks of french TV shows and French comedies from 1960s.
Rare versions of «Nocturne» from UK, «Le piano sur la vague» from Canada, «Minuetto» from Switzerland, «Chaque soir une rose» from Russia.
Listen to the orchestras under direction by Franck Pourcel, Paul Mauriat, Raymond Lefèvre, Caravelli, Maurice Vander, Gérard Gambus, Bernard Arcadio, Artem Teterin…

РЕДКИЕ ТРЕКИ КОМПОЗИТОРА ПОЛЯ МОРИА
Инструментальные версии из репертуара Далиды, Мирей Матье, Глории Лассо, Петулы Кларк, Тино Росси, Боба Аззама, Ромуальда, саундтреки французских телевизионных шоу и французских комедий 1960-х годов.
Редкие версии «Nocturne» из Великобритании, «Le piano sur la vague» из Канады, «Minuetto» из Швейцарии, «Chaque soir une rose» из России.
Играют оркестры под руководством Франка Пурселя, Поля Мориа, Раймона Лефевра, Каравелли, Мориса Вандера, Жерара Гамбюса, Бернара Аркадио, Артема Тетерина…

Рубрика: Новости / Articles & News | Оставить комментарий

+ 4 original Paul Mauriat LPs on CD now!

«Dutton Vocalion» в Великобритании переиздали 5 французских и 1 бразильский альбомы гранд-оркестра п/у Поля Мориа. 4 из 6 пластинок впервые изданы в формате CD.

«Dutton Vocalion» in UK have re-released 5 French and 1 Brazilian albums of Paul Mauriat Grand Orchestra. 4 of 6 LPs have been first time released on CD.

CDLK4576-2CD «L’AVVENTURA» & «LE LAC MAJEUR» + BONUS TRACKS (CDLK 4576)

L’AVVENTURA (The original LP 6332 042, STEREO)

1. Jesus Cristo ’72 (R & E Carlos; Demarny)
2. Il fait beau, il fait bon ’72 (Greenaway; Marnay)
3. La decadanse ’72 (Gainsbourg)
4. Cest la chanson de mon amour ’72 (Muller; Desage)
5. Un etranger sur la terre ’72 (Ressi; Mauriat; Borly)
6. Lamour ca fait passer le temps ’72 (Vincent; Thomas; Rivat)
7. Lavventura ’72 (Charden; Thomas; Rivat)
8. Acropolis adieu ’72 (Bruhn; Buschor; Desage)
9. Il ’72 (Skornik)
10. Comme un soleil ’72 (Fugain; Blaness; Delano)
11. Butterfly ’72 (Gerard; Bernet)
12. Ce nest rien ’72 (Clerc; Roda-Gil)

LE LAC MAJEUR (The original LP 6332 121, STEREO)

13. My reason ’72 (Vlavianos; Chalkitis; Banks)
14. Freedom ’72 (Ritchie; Spence)
15. Soleil, soleil ’72 (Arbex; Jourdan)
16. La chanson pour Anna ’72 (Popp) solo guitar: Michel Gesina
17. A summer place ’72 (Steiner; Discant)
18. Ya le printemps qui chante ’72 (Francois; Bourtayre; Thomas; Rivat)
19. Laisse aller la musique ’72 (Charden; Thomas; Rivat)
20. Le lac majeur ’72 (Shuman; Roda-Gil)
21. Summer memories ’72 (Mauriat; Alstone)
22. Godfather «Speak softly love» ’72 (Rota; Kusik) — Love theme from «The Godfather»
23. Rendez-vous au Lavandou ’72 (Mauriat; Pascal)
24. Une belle histoire ’72 (Fugain; Delanoe)

Bonus tracks:

From LP «PAUL MAURIAT VOL. 18» (The original LP 40 001, STEREO)
25. Il cuore uno zingaro [2nd version] ’71 (Mattone; Migliacci)
26. Let my name be sorrow ’71 (Estardy; Chatelain; Habib)

http://www.duttonvocalion.co.uk/proddetail.php?prod=CDLK4576

CDLK4579-2CD «C’EST LA VIE» & «EXCLUSIVAMENTE BRASIL VOL.2» (CDLK 4579)

C’EST LA VIE (The original LP 9120 255, STEREO)

1. Cest la vie ’77 (Lake; Sinfield)
2. O Sont les femmes? ’77 (Juvet; Jarre)
3. Il a neige sur Yesterday ’77 (Petit; Rallo; Jourdan)
4. Nobody does it better ’77 (Hamlisch; Sager)
5. Were all alone ’77 (Scaggs)
6. Another star ’77 (Wonder)
7. Lettre a France ’77 (Polnareff; Dabadie)
8. Pulstar ’77 (Vangelis)
9. Ainsi soit-Il ’77 (Carcélès; Ganou; Costandinos)
10. Percival street ’77 (Gambus, arr. Mauriat)
11. Desert de neige (Snow desert) ’77 Desert (Mauriat)
12. I feel love ’77 (Moroder; Bellotte; Summer)

EXCLUSIVAMENTE BRASIL VOL.2 (The original LP 9120 350, STEREO)

13. Pra que chorar ’78 (Powell; de Moraes)
14. Amigo ’78 (R & E Carlos)
15. Sonhos ’78 (Peninha)
16. O que sera (A flor da terra) ’78 (de Hollanda)
17. Somos todos iguais nesta noite (E o circo de novo) ’78 (Lins; Martins)
18. Foi assim ’78 (Barata; Andre)
19. Querelas do Brasil ’78 (Tapajos; Blanc)
20. A noite vai chegar ’78 (Camargo)
21. Odara ’78 (Veloso)
22. D. Joao ’78 (Burnier; Pimenta)

http://www.duttonvocalion.co.uk/proddetail.php?prod=CDLK4579

CDLK4571-2CD «THE SEVEN SEAS» & «SUMMER HAS FLOWN» (CDLK 4571)

«THE SEVEN SEAS» (The original LP 818 781-1, STEREO)

1. The seven seas ’84 (Mauriat)
2. So bad / Pipes of peace ’84 (McCartney)
3. Thriller ’84 (Temperton)
4. An innocent man ’84 (Joel)
5. Making love out of nothing at all ’84 (Steinman)
6. Baroque cantabile ’84 (Mauriat)
7. Say say say ’84 (McCartney; Jackson)
8. Total eclipse of the heart ’84 (Steinman)
9. I like Chopin ’84 (Gazebo; Giombini)
10. Think of Laura ’84 (Cross)
11. You flew into my life ’84 (Mauriat)

SUMMER HAS FLOWN(The original LP 814 237-1, STEREO)

12. Summer has flown ’83 (Mauriat)
13. Flashdance … What a feeling ’83 (Moroder; Cara; Forsey
14. Never gonna let you go ’83 (Mann; Weil)
15. Solitaire ’83 (Clmenceau)
16. Tema de amor para Gabriela ’83 (Jobim)
17. The woman in you ’83 (B, R & M Gibb)
18. Si la vie est cadeau ’83 (Millers; Garcia)
19. Sunset opening ’83 (Mauriat)
20. Adis amor, te vas ’83 (Gabriel)
21. She works hard for the money ’83 (Omartian; Summer)
22. Simples carinho ’83 (Donato; Silva)
23. I guess thats why they call it the blues ’83 (John; Taupin; Johnstone)

http://www.duttonvocalion.co.uk/proddetail.php?prod=CDLK4571

Рубрика: Новости / Articles & News | 1 комментарий

From Claude VASORI… to CARAVELLI / От Клода ВАЗОРИ… до КАРАВЕЛЛИ

CaravelliКонечно, каждый из нас знаком с записями французского оркестра под управлением Каравелли, чей оркестр был известен наряду с оркестрами п/у Франка Пурселя, Поля Мориа и Раймона Лефевра далеко за пределами Франции. В настоящее время он — последний из ныне здравствующих королей жанра «easy listening».
Of course, each of us familiar with the recordings of the French orchestra directed by Caravelli, whose orchestra was known along with orchestras directed by Franck Pourcel, Paul Mauriat, and Raymond Lefevre far from France. Currently, he is the last of living kings of the genre «easy listening».

Недавно Серж Элаик и Marianne Melodie подготовили очень интересную коллекцию самых ранних записей дирижера Каравелли, а также под его настоящим именем — Клод Вазори и еще одним псевдонимом Франки Джонс.
Recently Serge Elhaik and Marianne Melodie prepared very interesting collection of the earliest recordings of conductor Caravelli, as well as under his real name Claude Vasori and another pseudonym Francky Jhons.

Рассказывает Серж Элаик: «Сейчас Каравелли живет на Ривьере , что на юге Франции. Он был очень-очень рад знать об этом проекте и был очень тронут когда получил экземпляр CD и очень удивлен качеством звука. В общем это стало большим удовольствием для него, а также для его сына Патрика Вазори, который также является музыкантом.»
Serge Elhaik tells: «Caravelli is now living on the south of France on the Riviera. He was really very very glad about that project and he was very touched when he received a copy of that 2CD-set and he was very surprised with the sound quality. To resume it was a great joy for him and also for his son Patrick Vasori who is also a musician.»Caravelli EPs&LPs

Таким образом, у каждого из нас есть хорошая возможность получить удовольствие от этих работ вместе с Каравелли и его сыном.
Thus, each of us has good opportunity to enjoy these works, together with Caravelli and his son.

О коллекции:
About collection:

1) Из 54 трэков 31 трек выпущен впервые на компакт-диске и 21 трек впервые выпущен в стерео-формате на компакт-диске. Эти записи Клода Вазори / Каравелли были впервые изданы на различных лейблах как Decca, Ducretet- Thomson, Versailles, Barclay, Président и т.д.
1) 54 tracks are on the 2CD-set with 31 tracks released for the first time on CD and 21 tracks for the first time released in stereo on CD. These recordings of Claude Vasori / Caravelli were first published on various label as Decca, Ducretet-Thomson, Versailles, Barclay, Président, etc.

2) 4 трэка на диске 2 (треки c 24 до 27) в исполнении вокалистов в сопровождении Клода Вазори / Каравелли.
2) 4 tracks on the disc 2 (tracks 24 to 27) are sung by singers backed by Claude Vasori / Caravelli.

3) Весьма редкий первый 10-дюймовый LP Каравелли «Dance Party» в стерео-формате включен в диск 1. Альбом также содержит инструментальную кавер-версию песни «SI TU REVIENS UN JOUR», написанную Полем Мориа и Андрэ Паскалем для Глории Лассо.
3) «Dance Party», the very very rare first 10 inch Caravelli LP in stereo is included on the disc 1. Album also contain instrumental cover-version of song «SI TU REVIENS UN JOUR» is written by Paul Mauriat and Andre Pascal for Gloria Lasso.

Caravelli 1957-1963 2CD

«CARAVELLI ET SES VIOLONS MAGIQUES»
«De Claude Vasori à…Caravelli»
Anthologie 1957-1962
(Marianne Melodie 660534)

Amazon.fr
MarianneMelodie.fr

* в стерео / * in stereo

CD 1

Caravelli et ses violons magiques
«DANCE PARTY»
LP Versailles STE 20 002 (1960)
1. *TÊTE DE BOIS
2. *LES ENFANTS DU PIRÉE (Never On Sunday)
3. *DITES À L’ORCHESTRE
4. *L’AVENTURE EST BELLE
5. *LA CHARRETTE
6. *MON BEAU CHAPEAU
7. *LA DANSE DU JANGADEIRO
8. *COMMENT QU’ELLE EST?
9. *SI TU REVIENS UN JOUR (P.Mauriat – A.Pascal)
10. *L’ARLEQUIN DE TOLÈDE

Caravelli et ses violons magiques
From «CARNET DE BAL» — first time on CD in stereo
6 tracks from LP Versailles STEX 40 001 (1961)
11. *PÉPÉ
12. *TOMBE DE L’EAU
13. *CALCUTTA
14. *TU NE SAURAS JAMAIS (du film “Fortunat”)
15. *ZINGARA
16. *NOUS LES AMOUREUX (winner of Eurovision Song Contest — 1961)

Caravelli et ses violons magiques
From LP «DITES-LE AVEC DES FLEURS» — first time on CD in stereo
9 tracks from LP Versailles STEX 40 002 (1961)
17. *AMOUR, TANGO ET TAMBOURIN (Caravelli – R.Ventura)
18. *LE COMÉDIEN
19. *PAIL¬LASSE (Palhaçada)
20. *C’EST PAS SÉRIEUX (Theme for a Dream)
21. *LA MARMITE
22. *LA CHANSONNETTE
23. *C’EST JOLI LA MER
24. *LES GUITARES DU DIABLE
25. *JOUEZ MARIACHIS

Caravelli et ses violons magiques
2 tracks from LP «DITES-LE AVEC DES NOTES»
from LP Versailles STEX 40 004 (1962)
26. *CATERINA
27. *BRASILIA MON AMOUR

CD2

Caravelli et ses violons magiques
“JOUE BLANCHE-NEIGE”
EP Versailles 90M 369 (1962)
1. SIFFLEZ EN TRAVAILLANT
2. UN SOURIRE EN CHANTANT
3. HEIGH-HO!
4. UN JOUR MON PRINCE VIENDRA

Early recordings by Claude Vasori

Claude Vasori Et Son Sextette
From EP Decca ‎450 769 (1958)
5. BUMBLE BEE SAMBA

Claude Vasori et son orchestre
From EP Decca ‎450 727 (1957)
6. LE BANJO MAGIQUE (Magic Banjo)

Claude Vasori et son orchestre
From EP Decca ‎450 816 (1958)
7. CHEMIN DE L’ENFER

Claude Vasori et son orchestre
From EP Ducretet-Thomson 450 V 211 (1959)
8. MARIE MARIE

Claude Vasori et son orchestre
From EP Ducretet-Thomson 450 V 245 (1959)
9. SURTOUT NE ME DIS PLUS UN MOT (from film “Some Like It Hot”)

Claude Vasori et son orchestre
From EP Ducretet-Thomson 450 V 297 (1960)
10. L’ABSENT
11. UN TONNERRE DE JOIE

Claude Vasori: composer, arranger for large and small screens:

Claude Vasori et son orchestre
From 1st part of television series “LE TEMPS DES COPAINS”:
From EP Ducretet-Thomson 450 V 426 (1961)
12. LE TEMPS DES COPAINS (GÉNÉRIQUE)

Orchestre sous la direction de Claude Vasori
Film soundtrack “MON ONCLE DU TEXAS”
EP Versailles 90S 371 (1963), all music recorded in 1962
13. BALLADE PROVENÇALE (C.Vasori – P.Campiche)
14. JAZZ À NEW YORK (C.Vasori – P.Campiche)
15. PAUVRE DE MOI (C.Vasori – P.Campiche)
16. MON ONCLE DU TEXAS (C.Vasori – P.Campiche)

Orchestre sous la direction de Claude Vasori
From film soundtrack “…ET SATAN CONDUIT LE BAL”
From EP Barclay 70 487 (1962)
17. BOSSA-NOVA DE LA PLAGE (Caravelli)

Orchestre sous la direction de Claude Caravelli
From 2nd part of television series “LE TEMPS DES COPAINS”
From EP Versailles 90S 352 (1962)
18. NOUVEAU GÉNÉRIQUE DES TROIS COPAINS (C.Vasori – P.Campiche)

Francky Jhons* et son orchestre de jazz symphonique
From EP Pictury Records 3338 (1960)
19. LE COEUR DE PARIS (The Windows of Paris)
20. LE DERNIER RIVAGE (On the Beach)

* alias Claude Vasori

Bonus tracks:

Caravelli et ses violons magiques
From EP Versailles 90M 328 (1961)
21.CORDOBA
From EP Versailles 90M 342 (1961)
22.ROMÉO

Lucie Dolène avec Caravelli et ses violons magiques
From EP Président PRC 316 (1962)
23.UN SOURIRE EN CHANTANT (from “Blanche-Neige et les sept nains” / “Snow White and the seven dwarfs”)

Raymond Caral avec Caravelli et son orchestre
From EP Festival FX 1316 (1962)
24. NIVRAM (Pour toi)

Martine Havet avec Caravelli et son orchestre
From EP Versailles 90S 356 (1962)
25. MAMAN LA PLUS BELLE DU MONDE

John William avec l’orchestre de Claude Vasori
From EP Polydor 20886 (1959)
26. MES FRÈRES (Manhattan Spiritual)

Orchestra conducted by Claude Vasori
From film soundtrack “WHERE THE HOT WIND BLOWS” (French title: “La loi”)
From LP Everest SDBR 1076 (1959)
27. *MUSIQUE DU FILM “LA LOI” (MEDLEY OF THEMES)

Рубрика: Новости / Articles & News | Оставить комментарий

The review on Paul Mauriat’s music. Part 1 — 1960s

1969 Paul and Irene Mauriat with interviewerВо время многих концертных туров Поля Мориа часто спрашивали о его музыкальных пристрастиях. Ответы Мориа были столь же разнообразны как был велик диапазон жанров мелодий в репертуаре его оркестра. Eще один любитель хорошей музыки и великих музыкантов, включая Поля Мориа, Алан Чонг из Сингапура постарался сложить цельную картину. Вы можете прочитать его обзор записей Поля Мориа. Без сомнения вам понравится.

Alan Chong

Alan Chong

During a lot of concert tours Paul Mauriat often asked about his musical tastes. Mauriat’s answers were as varied as was huge range of genres of tunes in the repertoire of his orchestra.. One more amateur of all good music and great musicians, including Paul Mauriat, Alan Chong from Singapore tried to lay down a coherent picture. Here you can read Alan’s review on Paul Mauriat’s recordings. Without doubt you will like it.

 

Appreciating the Music of Paul Mauriat in the 1960s: a Kaleidoscope of Innovation,
the Beat and Ballads
РАЗБИРАЯ МУЗЫКУ ПОЛЯ МОРИА 1960-х:
КАЛЕЙДОСКОП ИННОВАЦИЙ, БИТ И БАЛЛАДЫ

Paul Mauriat 1960s 500For fans of Paul Mauriat, the maestro became known as a brand name only from the 1960s onwards. Technically, his name appeared alongside the label «orchestra» and «grand orchestra» only from around 1965. Before that, he recorded under the artiste name «Les Satellites» where the later albums – the ones I was able to spot – featured the words «arrangements by Paul Mauriat».
Для поклонников Поля Мориа имя маэстро стало известно в качестве бренда лишь с 1960-х годов. Технически оно появилось в сочетании со словами «оркестр» и «большой оркестр» только в 1965 году. До этого времени он записывался под псевдонимом «Сателлиты», альбомы которых — те, которые я смог обнаружить – имели надпись «аранжировки Поля Мориа».

The identification of Mauriat with a grand orchestra was more than a mere name change. Paul Mauriat had entered the mainstream wave of the popular music of the 1960s. I call this phase of Mauriat’s output in the 1960s ‘the innovation, the beat and the ballads». To understand why this is so, and what are the characteristics of the maestro’s sound, a short summary of the popular music of the 1950s and early 1960s is necessary.
Идентификация Мориа с гранд-оркестром была больше, чем просто изменение названия. Поль Мориа вошел в мейнстрим популярной музыки 1960-х годов. Я называю эту фазу творчества Мориа в 1960 «инновации, бит и баллады». Чтобы понять, почему это так, и каковы особенности звука маэстро, необходимо дать краткий обзор состояния популярной музыки 1950-х и начала 1960-х годов.

[Here’s a small suggestion to add to your appreciation: play something you like from the 1950s while you read the next section; then Mauriat’s «BLOOMING HITS» CD/LP for the remainder of this article]
[Небольшое предложение: пусть играет то, что вы любите из 1950-х пока читайте следующий раздел; а затем включите LP/CD Поля Мориа «BLOOMING HITS» на оставшуюся часть статьи]

The 1950s in Popular Music
1950-Е ГОДЫ В ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКЕ

It is always hard, and very unfair to summarize a whole decade in popular music. But if someone asked me to do so, I would respond by pointing out the special position of singer Nat King Cole – his career hit its peak in the 1950s and saw him trying his vocals against a range of styles that ran from jazz piano trios, big band, lush orchestral ballads and towards the later albums, touches of laid-back country ballads. Cole’s contemporaries who made the pop charts, such as Peggy Lee, Dean Martin, Johnny Mathis, Rosemary Clooney, Doris Day and Vic Damone, all performed to either swing, jazz or lush ballads.
Million_Selling_Hits_of_the_Fifties_EMI_CFP_CD680Всегда трудно и очень несправедливо обобщать целое десятилетие в популярной музыке. Но если кто-то попросил меня это сделать, я бы ответил, остановившись на имени Нэт Кинг Коула, чья карьера достигла своего пика в 1950-х годах, когда он пробовал свой вокал в различных стилях, — джазовых фортепианных трио, биг-бэнде, пышных оркестровых балладах и, в более поздним альбомах, балладах в стиле кантри. Вошедшие в поп-чарты современники Коула, такие как Пегги Ли, Дин Мартин, Джонни Матис, Розмари Клуни, Дорис Дэй и Вик Дамоне, все они исполняли свинг, джаз либо пышные баллады.

Mantovani 400Broadway musicals with their extensive use of sweeping strings also added to variations upon swing and ballads. It seemed most artistes followed a relatively standardised form. One of the foremost instrumentalists at the time, the Mantovani orchestra, tracked this dominant style in his arrangements. It is not surprising that if one wanted an orchestra to play the 1950s down memory lane, it had to be Mantovani’s cascading sound of violins. His violins «voiced» the velvet perfections of the singers associated with many hit tunes of that era.
Бродвейские мюзиклы с их широким использованием ансамблевого звучания струнных также наложили отпечаток на свинг и баллады. Казалось, что большинство исполнителей придерживались какой-то стандартизированной формы. Один из ведущих инструментальных коллективов того времени, оркестр Мантовани, в своих аранжировках следовал этому доминирующему стилю. Никого не удивило бы, что если при выборе оркестра, символизирующего память о 1950-х годах, зазвучал бы звук каскадов скрипок оркестра Мантовани. Эти скрипки «говорили» бархатистым совершенством вокалистов, имена которых ассоциировались со многими хитами той эпохи.

Elvis Presley 300But as one can see from the snapshot of the chart-toppers from the mid to late 1950s, below, collected off the Internet, there was tremendous experimentation with changing tempos in music. The new tempos seemingly took the art of dance out of ballrooms and concert halls into the bars, open air cafes, seaside promenades and streets. Elvis Presley, Perez Prado, Bobby Darin and the rise of «Motown» and «Atlantic» styles of soul music also began making their presence felt. The tempo became more frenetic, even fused with fast and slow beats, in very unpredictable ways. It might be said that the rise of the electric guitar and the emerging «twang» in pop music added to what was to come in the 1960s.
Однако, как видно из взятой в интернете таблицы популярности, приводимой ниже, в промежутке между серединой и концом 1950-х годов имели место грандиозные эксперименты с изменением музыкального темпа. Кажется, что новые ритмы ввели искусство танцевальных и концертных залов в бары, открытые кафе, на улицы и набережные. Стали ощутимыми Элвис Пресли, Перес Прадо, Бобби Дарин и появившаяся соул-музыка стилей от фирм «Motown» и «Atlantic». Темп стал более неистовым и даже стал очень непредсказуемо сливаться с быстрыми и медленными ритмами. Можно сказать, что расцвет электрогитары с начавшимся «твангом» в поп-музыке добавился к тому, что должно было произойти в 1960-х.

Here’s a sample of mid-late 1950s pop hits, read off
the music fan website:
Здесь образцы средне-поздних эстрадных хитов 1950-х с
музыкального фан-сайта:

  1. Don’t Be Cruel/Hound Dog……………………….Elvis Presley
  2. Cherry Pink And Apple Blossom White……….Perez ‘Prez’ Prado
  3. Sincerely ……………………………………………….The McGuire Sisters
  4. Singing The Blues……………………………………Guy Mitchell
  5. Mack The Knife………………………………………Bobby Darin
  6. All Shook Up………………………………………….Elvis Presley
  7. Rock Around The Clock…………………………..Bill Haley & His Comets
  8. The Wayward Wind ………………………………..Gogi Grant
  9. Sixteen Tons …………………………………………»Tennessee» Ernie Ford
  10. Heartbreak Hotel…………………………………….Elvis Presley
  11. Love Letters In The Sand………………………….Pat Boone
  12. Jailhouse Rock ………………………………………Elvis Presley
  13. (Let Me Be Your) Teddy Bear……………………Elvis Presley
  14. At The Hop……………………………………………Danny & The Juniors
  15. Love Is A Many-Splendored Thing…………….Four Aces
  16. Rock And Roll Waltz……………………………….Kay Starr
  17. The Poor People Of Paris ………………………..Les Baxter
  18. The Yellow Rose Of Texas……………………….Mitch Miller
  19. Memories Are Made Of This…………………….Dean Martin
  20. April Love……………………………………………..Pat Boone
  21. The Battle Of New Orleans……………………….Johnny Horton
  22. Young Love……………………………………………Tab Hunter
  23. It’s All In The Game………………………………..Tommy Edwards
  24. The Purple People Eater………………………….ShebWooley
  25. Tammy…………………………………………………Debbie Reynolds

1961 – 1964 «Les Satellites«
1961 – 1964 «САТЕЛЛИТЫ»

1962_Les_sutellites_with_Paul_MauriatOne particular fusion form was the twist and slow rock performed for young dancers featuring massed or solo electric guitars featuring a singer, or in the case of Paul Mauriat operating behind «Les Satellites», a choir singing catchy melodies, spiced at intervals with an organ riff, a very rhythmic saxophone interlude and very disciplined and regular percussion. The sound of «Les Satellites» attempted to catch the trendier edges of the late 1950s when it started recording commercially between 1961 and 1964. This fact may have to be revised if the archival records of popular music are opened up for Mr. Mauriat’s earlier music history. In any case, «Les Satellites» played it safe on tracks such as «Chariot» , a French version of Ray Charles «Hit the Road, Jack» , «Ballade a Sylvie» , «Voila, voila» and «Les amantes sapares» (More) .
Среди молодой публики стал популярен стиль музыки, соединивший твист и слоу-рок, исполняемой группой электрогитар или сольной гитарой, сопровождающими вокалиста, или, в случае Поля Мориа с «Сателлитами», хора, поющего прилипчивые мелодии, с периодическими включениями органных рифов, ритмичной саксофонной интерлюдии и чёткой перкуссии. Когда «Сателлиты» начали коммерческие записи в период 1961-1964 гг. их звучание соответствовало моде конца 1950-х. Указанные даты могут измениться после исследования закрытых пока в архивах более ранних записей Мориа. В любом случае «Сателлиты» играли популярные тогда треки, такие как «Chariot» , французскую версию песни Рэя Чарльза «Hit the Road, Jack» , «Ballade a Sylvie» , «Voila, voila» и «Les amantes sapares» (More) .

Thanks to the kind efforts of the Paul Mauriat Club of Russia, I was able to listen to these samples retrieved by collectors from some very old records released only in France. Listening for the first time to «Les Satellites», one gets the impression that these are typically vintage from those early years when the maestro had yet to establish his definitive sound. They might send you gyrating in your living room for a while – then you realise it was just like any number of those experimental songs in the late 1950s pop music charts.
Благодаря усилиям российского Фан-клуба Поля Мориа я смог прослушать образцы записей старых пластинок, сохранившихся у коллекционеров, которые выпускались лишь во Франции. При первом прослушивании «Сателлитов» может создаться впечатление, что это типовые классические записи музыки тех ранних лет, когда маэстро ещё предстояло найти своё характерное звучание. Они могли бы заставить вас сделать несколько танцевальных движений по полу вашей гостиной, а потом вы осознаёте, что это звучит подобно любой из тех популярных песен из топ-чарта конца 1950-х.

PopulaireA good gauge for contextualizing the sound of «Les Satellites» is to pay attention to the soundtrack of the 2012 French romantic comedy «Populaire» – which I watched by chance on a long flight, with subtitles, of course. It was a story about a young typist from rural France who was mentored through several missteps by her boss – and ultimately to be her husband – to become champion of the world international typing competition in the USA. Alongside Nat King Cole songs, «Populaire» featured several slow rock and twist numbers reminiscent of «Les Satellites». I must also add one final observation about the musical context of the film «Populaire», even though it is technically outside the scope of this review. In the closing scenes, after the female protagonist Rose Pamphyle, gets her prize and her man in embrace, the Master of Ceremony announces in a romantic sigh: «America for efficiency, and France for love!» That ushers in what I have to say next about how Mauriat defined the «amour» in French popular orchestral music.
Прекрасным критерием для понимания звучания «Сателлитов» может послужить саундтрэк французской романтической комедия «Любовь на кончиках пальцев» 2012 года, которую я случайно посмотрел, разумеется, с субтитрами, во время одного длительного авиаперелета. Это история о молодой француженке из сельской местности, работающей машинисткой, наставником которой после несколько оплошностей, которые он не смог стерпеть, стал ее босс, в конце концов, ставший ее мужем, а она сама — чемпионом мира на международном конкурсе машинисток в США. Наряду с песнями Нэт Кинг Коула фильм содержит несколько слоу-роковых и твистовых номеров, напоминающих записи «Сателлитов». Я должен также добавить одно последнее замечание о музыкальном контексте этого фильма, хотя это выходит за рамки темы данного обзора. В заключительной сцене после того как героиня Роуз Памфиль получает свой приз и заключает своего мужчину в объятия, конферансье объявляет с романтическим вздохом: «Америка для бизнеса, а Франция для любви!» В связи с этим далее я просто обязан рассказать вам о том, как Мориа определил понятие «любовь» во французской популярной оркестровой музыке.

1965 — 1968 «Listen To Paul Mauriat!» … and «Blooming Hits»
1965 — 1968 «LISTEN TO PAUL MAURIAT!» … И «BLOOMING HITS»

1966_Philips_SFL-7284By 1965, Paul Mauriat had launched his first full album under his own name featuring a whole new sound that came across as orchestral arrangements meet pop. «LISTEN TO PAUL MAURIAT!» was also known as «PAUL MAURIAT ALBUM No.1» in France and the UK. My sample for this report comes from the Japanese remaster collection – also on Russia’s «RMG records» re-release – as «LISTEN TO THE FABULOUS PAUL MAURIAT ORCHESTRA» featuring a petite lady walking through a summer forest with an expression of enchantment on her face. It is labelled as being released for the Japanese market in 1966 by «PHILIPS».
К 1965 году Поль Мориа выпустил первый полноценный альбом под своим собственным именем, демонстрируя совершенно новое звучание, которое можно определить как оркестровую аранжировку поп-музыки. Во Франции и Великобритании альбом «LISTEN TO PAUL MAURIAT!» был также известен как «PAUL MAURIAT ALBUM No.1». Для настоящего обзора я использовал японское ремастированное издание этого альбома с изображением на лицевой обложке миниатюрной леди, идущей через летний лес, лицо которой выражает очарование. На диске отмечено, что он выпущен для японского рынка в 1966 году фирмой «Philips». (Диск также переиздан в России компанией «RMG рекордз» под названием «LISTEN TO THE FABULOUS PAUL MAURIAT ORCHESTRA»).

Tracks like «Mon coeur d’attache» , «Le ciel, le soleil et la mer» and «Attends ou va-t’en» took what sounded like arrangements worthy of Tchaikovsky and Mozart in a symphony setting and paired them with rock percussion, twang guitars and drums. Imagine sweeping string passages amidst a fast flowing river of rock instruments. Charles Aznavour’s hit «La boheme» became transformed through a Chopinesque piano introduction that gave way to very florid harpsichord playing that literally evoked the song’s celebration of a Bohemian character. Then the Italian pop hit «Io che non vivo» , better known as the Dusty Springfield hit «You Don’t Have to Say You Love Me», plays to Mauriat’s deliberately dramatic flourish of orchestral crescendos opening and closing a Mozart-like piano solo amidst the sea of strings in the mid sections. All this while, the percussion and harp repeat a near hypnotic pop rhythm, reminding you that you are in Mauriat sonic territory, not a classical concert from the nineteenth century!
Трэки «Mon coeur d’attache» , «Le ciel, le soleil et la mer» и «Attends ou va-t’en» звучат как аранжировки, достойные Чайковского и Моцарта, если бы они совместили симфонический фон с рок-перкуссией, гитарами и барабанами. Представьте себе захлёстывающие струнные переходы среди быстрого потока инструментов, характерных для рока. Хит Шарля Азнавура «La boheme» преображается после фортепианного вступления в шопеновском стиле, переходящем в витиеватую игру клавесина, что буквально придаёт песне богемский характер. Затем итальянский поп-хит «Io che non vivo» более известный как песня «You Don’t Have to Say You Love Me» в исполнении Дасти Спрингфилд, звучащий у Мориа с выражено драматическим оркестровым крещендо, начинающимися и заканчивающимися фортепианными соло в стиле Моцарта, и всё это как бы в море скрипок. Все это время ударные и арфы повторяют почти гипнотический поп-ритм, напоминающий о том, что вы находитесь на территории звука Мориа, а не на концерте классической музыки 19 века!

2006_Blooming_hitsBy the time we reach 1968’s chart topper, «BLOOMING HITS», the main features of the Mauriat grand orchestra style are already identifiable. The daring painted nude model on the cover says it all: flower power, sexy curves/groovy movements, human creativity, and a new popular fashion – the Paul Mauriat sound. As Dick Lochte wrote in the liner notes of the LP, this is the instrumentalist playing the «Now Sound» or the «Sound of Today». Listen carefully to «L’amour est Bleu» and you realize that this is no ordinary pop song played instrumentally.
К появлению лидера чартов популярности 1968 года, альбома «BLOOMING HITS», основные особенности стиля гранд-оркестра Мориа уже очевидны. Внешнее оформление альбома с ярко раскрашенной обнаженной моделью говорит всё – сплошные цветы, сексуальные формы, заводные движения, творчество личности и новая популярная мода – это звук Поля Мориа. Как писал Дик Лохте в буклете для LP, — этот музыкант играет «Сегодняшний звук» или «Звук сегодняшнего дня». Послушайте внимательно «L’amour est bleu» , и вы поймете, что это не просто обычная популярная песня, которая исполняется инструментально.

1968 Paul Mauriat at Ed Sullivan show

Paul Mauriat plays «Love is blue» at Ed Sullivan show, 1968

The neo-classical string arrangement that leads into the tune seems to mean actually a clever twist on Alessandro Marcello’s eighteenth century Oboe Concerto in D Minor. Pick up the oboe introduction and quicken its pace and you have the opening inspiration of «L’amour est Bleu». Substitute the original Vicky Leandros’ vocals with the harpsichord and one achieves a surreal, eternal quality to the music that is at once «Baroque» and «forward innovation». «Love is Blue» as it is better known, has become a classic, if you ask me, simply because it has been arranged according to a clever fusion formula that evokes a pure classical idea of the romantic, married to massed trumpets, tight drum work and well-timed bass lines. Right in the middle, you get Mauriat’s flowery signature with the harpsichord. «Love is Blue» never ages. It will forever be associated with the 1960s pop scene – but simultaneously associated with innovation.
Неоклассическая струнная аранжировка так лидирует в мелодии, что кажется, это означает на самом деле умный поворот к Концерту для гобоя в ре-минор Алессандро Марчелло 18-го века. Прислушайтесь к вступлению гобоя и ускорьте его темп — и вам как бы слышится «L’amour est bleu». Замените оригинальный вокал Вики Леандрос клавесином и тогда вы услышите сюрреалистическую музыку того вечного качества, которое, будучи «барокко», одновременно является и «передовой инновацией». «Love is Blue», как известно, стала классикой, и если вы спросите меня, то просто потому, что эта мелодия была аранжирована в соответствии с умно синтезированной формулой, которая сочетает чисто классическую идею романтики, замешанной на концентрированном звуке труб, чёткой работе ударных и удачно размещённых линий баса. И в середине вещи вы наткнетесь на цветастую подпись клавесином самого Мориа. «Love is Blue» не стареет. Она всегда будет ассоциироваться с поп-сценой 1960-х годов и одновременно с инновациями.

Listen to it right after reading this review and you’ll be surprised to rediscover its almost refreshingly evergreen mix of movement, introspection [the harpsichord does that with a chiming effect!] and grace. Dip into the rest of the selections and your breath is simply taken away with «Penny Lane» , «A Kind of Hush» , «Mama» (When My Dollies Have Babies) , «Inch Allah» and «Puppet on a String» . The fast fluid rhythms, the nifty drum beats, the bright trumpet blasts, and the frequent intervention of classical horn notes describe a huge dimension to 1960s musical innovation – in the hands of Paul Mauriat.
Послушайте её запись сразу после прочтения этой части обзора и вы будете удивлены, когда вновь откроете ее почти освежающее вечнозеленое сочетание движения, рефлексии [клавесин вызывает ее своим щипковым звучанием!] и грациозности. Затем окунитесь в звуки остальных мелодий альбома и у вас перехватит дыхание от «Penny Lane» , «A Kind of Hush» , «Mama» (When My Dollies Have Babies) , «Inch Allah» и «Puppet on a String» . Быстротечные ритмы, изящные барабанные биты, яркие трубные звуки и частое включение классической трубы дают понимание огромного музыкального новшества 1960х, созданного руками Поля Мориа.

To top it all, the album opens with a Latin flavoured arrangement of «Somethin’ Stupid» that allows the strings to do all the singing, aided brilliantly by a wordless chorus that amplifies the cosy romance that was originally kindled in the song by Frank and Nancy Sinatra. It is no wonder «BLOOMING HITS» turned out to be an instrumental best seller in the entire history of pop music.
И сверх всего сказанного, альбом открывается ароматизированным в латиноамериканской манере «Somethin’ Stupid» , что позволяет струнным инструментам буквально петь, которым помогает бессловесный хор, который усиливает приятный роман в оригинальной песни Фрэнка и Нэнси Синатра. Так что не удивительно, что альбом «BLOOMING HITS» оказался инструментальным бестселлером за всю историю поп-музыки.

«World Top Hits» (1967) to «La Reine de Saba» (1968)
ОТ «WORLD TOP HITS» (1967) К «LA REINE DE SABA» (1968)

1966_Top_world_hits

Two other Sixties highlights of Mauriat’s grand orchestra for me are the 1967 LP «WORLD TOP HITS» and 1968’s «LA REINE DE SABA». «WORLD TOP HITS» is a prequel to «BLOOMING HITS». Look carefully over the pop chart serenades:
Следующие для меня два ярких диска гранд-оркестра Поля Мориа 1960-х это «WORLD TOP HITS» 1967 и «LA REINE DE SABA» 1968. «WORLD TOP HITS» является как бы подходом к альбому «BLOOMING HITS «. Посмотрите внимательно на поп-чартовские серенады:

 

«WORLD TOP HITS»
LP Philips SFX-7068 (Japan)
1. La Chanson De Lara (Lara’s Theme) — du film «Le docteur Jivago»
2. Un Homme Et Une Femme — du film «Un Homme et une femme»
3. Paris en colere — du film «Paris brule-i-Il?»
4. Merci, cherie
5. En bandouliere
6. Love Me, Please Love Me
7. Celine
8. Winchester Cathedral
9. Sunny
10. J’attendrai («Reach Out I’ll Be There»)
11. Noir c’est noir («Black Is Black»)
12. Guantanamera
13. A Taste Of Honey
14. My Love («Mon amour»)

You will quickly realize that Mauriat is literally claiming that whatever works as a vocal hit, is also an instrumental hit, under his baton. This exciting mixture of fluid rhythms, grandly arranged orchestral horns to simulate cinematic soundstages, touches of rhythm and blues organ arrangements and slices of jazz trumpet add to the aura of hipness and joy of life in this album.
Вы быстро поймете, что Мориа буквально заявляет о том, что всё, являющееся вокальным хитом, может, под его дирижёрской палочкой, стать инструментальным хитом. Это захватывающая смесь подвижных ритмов, грандиозно аранжированные оркестровые трубы для имитации кинематографических звуковых сцен, призвуки «ритм-энд-блюзовыз» органных аранжировок и вставки джазовой трубы добавляют ауре модности и радости жизни в этом альбоме.

1966_More_MauriatDutton Vocalion has recently remastered the other international edition of «WORLD TOP HITS» under the title «MORE MAURIAT», featuring a two seater all glass helicopter cockpit on the front. If you recall the contemporary films of the late 1960s, the helicopter was a vision of the future that accompanied shorter skirts and the glamour of modelling within popular fashion. «MORE MAURIAT» was a fashion parade for the «in crowd»:
Фирма «Dutton Vocalion» недавно переиздала другое международное издание альбома «WORLD TOP HITS» под названием «MORE MAURIAT», на лицевой обложке которого изображена стеклянная кабина двухместного вертолета. Если вспомнить фильмы конца 1960-х, вертолет в них был видением будущего, вместе с короткими юбками и гламурностью моды. Диск «MORE MAURIAT» был дефиле для «своей толпы».

There are two additional tracks in «MORE MAURIAT» not found in «WORLD TOP HITS» but the formula is there. Any vocal hit in the charts could also be given a new dimension when rendered instrumentally. This is a formula which Mauriat would continue practising into the 1980s.
Диск «MORE MAURIAT» включает два дополнительных трека, которых нет в «WORLD TOP HITS», но формула его сохранена. Любому вокальному хиту в чартах могут быть приданы новые измерения в инструментальной обработке. Эту формула Мориа будет продолжать практиковать вплоть до 1980-х.

1968_La_reine_de_SabaDuring the 1950s, popular music had already witnessed the entry of Latin influences via Perez Prado in the pop charts. This steady trickle mushroomed into an explosion of Latin-infused pop sounds. 1968’s «LA REINE DE SABA» captured this for Paul Mauriat’s discography with a big twist. You need not actually associate Latin tunes with Latin themes, you could connect them with «WORLD TOP HITS» and «MORE MAURIAT». Listen to the maestro’s incredibly «Cappuccino-rich» arrangement of «Une homme et une femme» (Francis Lai’s «A Man and a Woman») with its soaring horn and swirling strings and you see its formula reprised in songs like «Maria-la-o» , «Lamento Borincano» , «Perfidia» , «La Rosita» and «Summer Samba» .
В 1950-е годы благодаря Пересу Прадо поп-чарты популярной музыки попали под латиноамериканское влияние. Первоначальный ручеёк латинос вдруг взрывообразно вырос до огромного сектора музыки, заваренной на латиноамериканских ритмах. Альбом «LA REINE DE SABA» 1968-го отражает этот резкий поворот в дискографии Поля Мориа. Не надо ассоциировать латиноамериканозвучащие мелодии с латиноамериканскими темами, просто послушайте диски «WORLD TOP HITS» и «MORE MAURIAT». Послушайте «перекапучининную» аранжировку «Une homme et une femme» (музыка Франсиса Лея к фильму «Mужчина и женщина») с её парящей трубой и вихрем струнных, и вы увидите повтор этой же формулы в таких мелодиях как «Maria-la-o» , «Lamento Borincano» , «Perfidia» , «La Rosita» and «Summer Samba» .

1968 Latin_magicI thought «Aranjuez» was odd – it tracked the original composition by Rodrigo too closely. Here I’d much prefer Manuel and the Music of the Mountains’ more viola laden treatment, but the rest of Mauriat’s LP swings the Latin way marvellously. «Guantanamera» captures the lightly happy, celebratory approach that makes the tune a must-play at Latin American weddings. Here Mauriat gets the guitarist to do the introduction and repeats this flowing musical hook in the middle and at the end. In between, the mid-tempo massing of the strings evokes the gyrating motions of ladies with wide colourful skirts swaying on the stage of any celebration.
Кажется, что трэк «Aranjuez» находится несколько в стороне от настроения остального альбома, поскольку он ​​очень близок к оригиналу композитора Родриго. Я лично предпочитаю слушать оркестровую версию этого произведения в исполнении Manuel and his Music of the Mountains, в остальном же пластинка Мориа очень хорошо изображает латиноамериканский стиль. «Guantanamera» имеет ту легкость счастья, граничащей с праздником, что делает мелодию обязательной для исполнения на латиноамериканских свадьбах. В ней Мориа во вступлении вводит партию гитары, и партия гитары выражена также в середине и в конце композиции. А между ними, в среднем темпе, ансамбль струнных заставляет дам в широких разноцветных юбках, которые всегда присутствуют на таких торжествах, радостно кружиться на праздничной сцене.

One dynamite-like standout track is Mauriat’s homage to South African singer Miriam Makeba’s most important international hit «Pata Pata» . Frankly, I’d never heard it before this version – fully evocative of a carnival with past paced string work spiced with nifty trumpet blasts that is guaranteed to get you moving in rhythm even if you are in a chair! This was exactly what Miriam intended in her original lyrics. No wonder they called the Sixties the «swinging decade»!
Один взрывной трэк этого альбома является данью Мориа южноафриканской певце Мириам Макеба в форме её самого знаменитого международного хита «Pata Pata» . Честно говоря, до версии Мориа я никогда не слышал этой мелодии – полное впечатление как от карнавала с несколько отстающей от хода темы партией струнных, приправленной изящными трубными звуками, что гарантированно вызовет у вас ритмичные движения, даже если вы сидите в кресле! Это именно то, о чем Мириам пела в своей песне. Неудивительно, что 1960-е годы называют «танцующее десятилетие»!

« The Wonderful World of Rhythm and Blues» / «The Soul of Paul Mauriat» (1969) and «Aquarius» / «Prevailing Airs» (1969)
«THE WONDERFUL WORLD OF RHYTHM AND BLUES» / «THE SOUL OF PAUL MAURIAT» (1969) и «AQUARIUS» / «PREVAILING AIRS» (1969)

Before I end this review, there are two spectacular albums that cement Mauriat’s musical output for the 1960s. «THE WONDERFUL WORLD OF RHYTHM AND BLUES» from 1969 is a trip into «Motown» and «Atlantic» label territory – soul and R&B from the likes of James Brown, Otis Redding, Percy Sledge, Diana Ross and the Supremes, Aretha Franklin, Wilson Pickett, the Temptations and many others.
1969_The_wonderful_of_Rhythm & Blues_lp+cdПрежде, чем закончить свой обзор, расскажу о двух великолепных альбомов, которые наглядно подводят музыкальные итоги Мориа в 1960-х годах. Диск «THE WONDERFUL WORLD OF RHYTHM AND BLUES» 1969 года можно рассматривать как путешествие на территорию лейблов «Motown» и «Atlantic» – стилей соул и ритм-энд-блюз, в которых работали такие как исполнители как Джеймс Браун, Отис Реддинг, Перси Следж, Дайана Росс и The Supremes, Арета Франклин, Уилсон Пикетт, Temptations и многие другие.

Imagine a white Frenchman, classically trained, experimenting with fusions of Baroque and Slow Rock attempting Soul, «R&B»: you get an instrumental pastiche of 60s music quite unlike anything the maestro has ever produced – it is certainly groovy, BUT with a lot of attitude and mind blowing sonic possibilities!
Представьте себе белого француза, получившего классическое образование, который экспериментирует со слиянием барокко и слоу-рока, использует также соул, ритм-энд-блюз, и в итоге получается инструментальная мозаика музыки 1960-х, весьма не похожая ни на что другое когда-либо созданное маэстро, — обычная, на высоком уровне, но с большими и головокружительными звуковыми возможностями.

Start with «My Girl» for instance: the introductory notes sound like something at once from the inner city urban landscape and of a little street in China, perhaps…then the strings sweep in like a dramatic operatic diva to take up the main melody. This transforms what was originally a male centred vocal into something more androgynous and a fantasy trip into Loveland, punctuated with trumpets and guitars, and drums.
Начнем, например, с записи «My Girl» : здесь вступительные ноты звучат как-то сразу вызывая картинку внутренних кварталов города и какой-то маленькой улицы в Китае, — возможно… затем вступают скрипки, подобно драматической оперной диве, и подхватывают основную мелодию. Это превращает первоначально ориентированный на мужчину вокал в нечто более гермафродитное, в фантастическое путешествие в Страну Любви, с возникающими по ходу трубами, и гитарами, и барабанами.

The Supremes’ «You keep me hangin’ on» is another such surprise under Mauriat’s baton: it opens up with a jangling movement played by guitar dueting with percussion, then the wordless female chorus adds a whole new dimension to complementing the string work and jaunty rhythms. What style is this? It is musical soul a la Mauriat…
«You Keep Me Hangin’ on» , из репертуара “The Supremes”, под дирижерской палочкой Мориа также превращается в сюрприз: открывается перемежающимся дуэтом гитары и перкуссии, после чего бессловесный женский хор добавляет новое измерение к работе скрипичных и бойким ритмам. Какой стиль это такое? Это музыкальная душа а-ля Мориа…

For those who hanker after a more traditional soul sound, «Unchain my Heart» and «Respect» exhibit a more mainstream chord. Then listen to James Brown’s signature «It’s a man’s, man’s world» and you witness Mauriat weaving Baroque oboe into hip-swaying soul all over – transporting the listener into blissful hypnosis for several minutes.
Для тех, кто жаждет более традиционного соула — «Unchain My Heart» и «Respect» показывают более мейнстримовское звучание. Затем послушайте знаменитую мелодию Джеймса Брауна «It’s a Man’s, Man’s World» , и вы станете свидетелем как Мориа вплетает барокканский гобой в хип-свейевский соул, вводя слушателя на нескольких минут в состояние счастливого гипноза.

Overall I’d say this album is UNPRECEDENTED and elevates Paul Mauriat as a pop music master. Soul / R&B never sounded so good INSTRUMENTALLY.
В целом, я бы сказал, что этот альбом является БЕСПРЕЦЕДЕНТНЫМ и возвышает Поля Мориа как мастера поп-музыки. Соул / ритм-энд-блюз никогда прежде не звучали так хорошо инструментально.

1969_Prevailing_airsContinuing with this exotic soul-pop sound is 1969’s «AQUARIUS» LP, which has been retitled «PREVAILING AIRS» in some national markets:
Продолжает этот экзотический соул-поп пластинка 1969 года «AQUARIUS», которая была названа «PREVAILING AIRS» на некоторых национальных рынках:

The picture on the cover of the LP says it all: a young girl playing at colourful balloons. The atmosphere is light hearted and the musical road ahead is filled with many colours.
Изображение на обложке пластинки говорит само за себя: молодая девушка играет с красочными воздушными шарами. Легкосердечная атмосфера и музыкальная дорога впереди наполнена множеством цветов.

Mauriat somehow weaves in happy Italian pop themes with sentimental, meditative French chanson like «Un jour, un enfant» and «Catherine» ; then kicks up the tempo with the forward-sounding «Aquarius» with its rock-like guitar and organ notes shading nicely into the gospel-like «Oh, Happy Day» featuring the familiar harpsichord playing melodies associated with the country fair and an inspired round of choruses in Church. His chorus sings «Oh, Happy Day» to complete the effect.
Мориа каким-то образом вплетает в популярные итальянские темы сентиментальный, задумчивый французский шансон, например как в «Un jour, un enfant» и «Catherine» ; затем поднимает темп мобилизующей «Aquarius» с рок-гитарой и органными нотами, плавно переходящей в госпелоподобный «Oh, Happy Day» , включающий знакомый нам клавесинный проигрыш, который ассоциируется с деревенской ярмаркой и вдохновенным церковным хором. Его хор поет: «Oh, Happy Day», тем самым завершая этот эффект.

Some of you might say that this is just an extension of 1969’s «THE WONDERFUL WORLD OF RHYTHM AND BLUES». The next track «Sweet Charity» confirms the soulful mood and the up-tempo «Say a Little Prayer» concludes the soul connection on a happy positive note. Do watch out for the booming bass and exciting drums on «Say a Little Prayer» that transforms Aretha Franklin’s version into Mauriat’s own interpretation of the soulful side of Burt Bacharach’s composition. The result is a playful duet between saxophone and strings with a GROOVE that’s as memorable as a shiny, polished marble hall.
Некоторые из вас могут сказать, что это просто продолжение диска «THE WONDERFUL WORLD OF RHYTHM AND BLUES» 1969 года. Следующий трек «Sweet Charity» подтверждает эмоциональный настрой, а высокотемповая мелодия «I Say a Little Prayer» завершает соул-контакт на счастливой позитивной ноте. А послушайте рокот басов и барабаны в «I Say a Little Prayer», которые преобразуют версию Ареты Фрэнклин в присущую Мориа интерпретацию композиции Берта Бакарака. Результатом становится игривый дуэт саксофона и струнных с блестящим эффектом, напоминающим полированный мраморный зал.

«Windmills of Your Mind» is more sedate and takes you back to a romantic drive around Paris at sundown with its gentle piano leads and cascading strings. Mauriat ends the set with some truly «wacky» sounds on the unconventional pop songs «Get Back» and «Good Bye» . Instead of horns, brass and strings moving in dance formation, you get a good tease with bluesy harmonica, carnival like drums and cabaret-like calls from the female chorus saying «Good Bye» to the 1960s.
Вещь «Windmills of Your Mind» более степенна и возвращает вас в романтическую поездку по Парижу на закате, с его мягкими ведущими партиями фортепиано и каскадными струнными. Мориа заканчивается подборку треков некоторыми на самом деле «странными» звуками нетрадиционных поп-песен «Get Back» и «Good Bye» . Вместо труб, духовых инструментов и струнных, выступающих в танцевальной формации, мы имеем хорошую дразнилку с блюзовой губной гармоникой, карнавалом барабанов и кабаретным пение женского хора, говорящими «Good Bye» 1960-м годам.

One exits the decade with immense anticipation for what Mauriat will do with the 1970s.
Так уходит одно десятилетие, а мы ожидаем – что же Мориа будет делать в 1970-х годах.

Original text by ALAN CHONG (C)2015
Оригинальный текст АЛАНА ЧОНГА (C)2015

Рубрика: Новости / Articles & News | 1 комментарий

Other 6 French albums are released on CDs now

Фирма «Dutton Vocalion» (Великобритания) не перестает удивлять фанатов Поля Мориа в мире!  Недавно выпущены следующие три диска «2LPs на 1CD».
«Dutton Vocalion» (UK) never ceases to amaze Paul Mauriat fans in the world! Recently the following three discs «2LPs on 1CD» has been released.

cdlk4568_400“GOODBYE MY LOVE, GOODBYE” & “VIENS CE SOIR” + bonus tracks (CDLK 4568)

“GOODBYE MY LOVE, GOODBYE” (1973)
Original LP 6325 070 (1973) STEREO

1. Goodbye My Love, Goodbye ‘73 (Panas; Munro; Lloyd)
2. J’ai un Problème ‘73 (Renard; Mallory)
3. You are the Sunshine of My Life ‘73 (Wonder)
4. The Morning After ‘73 (Kasha; Hirschhorn)
5. Jeux Interdits ‘73 (Trad arr Yepès)
6. La Maladie D’amour ‘73 (Revaux; Sardou; Dessca)
7. Vado Via ‘73 (Albertelli; Riccardi)
8. Sonia ‘73 (Juvet; Bergman)
9. Yesterday Once More ‘73 (Carpenter; Bettis)
10. Petit Oiseau Mécanique ‘73 (Mauriat)
11. Say, Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose? ‘73 (Brown; Levine)
12. Tout Donné, Tout Repris ‘73 (Brant; Jourdan)

“VIENS CE SOIR” (1974)
Original LP 6325 097 (1974) STEREO

13. Viens ce Soir ‘74 (Brant; Jourdan)
14. Mélancolie (Melody Lady) ‘74 (Arel; Meyer adapt Carrère)
15. Les Divorcés ‘74 (Vincent; Delpech; Rivat)
16. The Way We Were ‘74 (Hamlisch; A & M Bergman)
17. I Shall Sing (A Chacun sa Chanson) ‘74 (Morrison; Delanoë; Lemesle)
18. Someday, Somewhere ‘74 (Vlavianos; Costandinos)
19. Lady Lay ‘74 (Groscolas; Jourdan)
20. Les Vieux Mariés ‘74 (Revaux; Sardou; Delanoë)
21. La Fête ‘74 (Fugain; Vidalin)
22. Le Piano sur La Vague ‘74 (P.Mauriat)
23. Toi Qui Regarde La Mer, from the film “Papillon” ‘74 (Goldsmith; Plante)
24. La Paloma ‘74 (Yradier arr Mauriat)

Bonus tracks first time on CD
from “THE BIRTH OF LOVE SOUNDS” (1974)
EP SNP-1004 (1974) STEREO
25. “I Won’t Last a Day Without You” [mixing session part 1] ’74 (Nichols; Williams)
26. “I Won’t Last a Day Without You” [mixing session part 2] ’74 (Nichols; Williams)

http://duttonvocalion.co.uk/proddetail.asp?prod=CDLK4568

cdlk4559_400“JE PENSE À TOI” & “FROM SOUVENIRS TO SOUVENIRS” (CDLK 4559)

“JE PENSE À TOI” (1974)
Original LP 6325 124 (1974) STEREO

1. Les Villes de Solitude ‘74 (Revaux; Sardou; Delanoë)
2. Je Pense à Toi ‘74 (Vincent; Delpech; Rivat)
3. Le Couple ‘74 (L & P Sébastian; Michaële; Carrère)
4. Sha la la (Yesterday Once More) ‘73 (Carpenter; Bettis)
5. Machu Picchu ‘74 (Bernard)
6. My Only Fascination ‘74 (Vlavianos; Costandinos)
7. Quelque Chose et Moi ‘74 (Morgan; Delanoë)
8. Si je te Demande ‘74 (François; Atria)
9. Folle, Folle, Follement Heureuse ‘74 (Renis; Testa; Aznavour)
10. Lui “Si” ‘74 (Panzeri; Pilat; Conti; Pace; Buggy)
11. Lazy Boy ‘74 (Mauriat)
12. Le Baiser ‘74 (Lai)
13. Serpico ‘74 (Theodorakis)

“FROM SOUVENIRS TO SOUVENIRS” (1975)
Original LP 6325 214 (1975) STEREO

14. From Souvenirs to Souvenirs ‘75 (Vlavianos; Costandinos)
15. Et Bonjour à toi l’artiste ‘75 (Barnel; Delanoë)
16. Emmanuelle ‘75 (Bachelet; Roy) — hawaiian guitar solo: Marcel Bianchi
17. Medley : Over the Rainbow (Arlen; Harburg) ~ Singin’ in the Rain (Brown; Freed) from the film “That’s Entertainment” ’75 — piano solo: Gérard Gambus
18. Oumparere ‘75 (Macias; Ayela; Demarny)
19. Une Fille aux Yeux Clairs ‘75 (Revaux; Sardou; Lemesle)
20. Le Sud ‘75 (Ferrer)
21. Jolie Baby Blue ‘75 (Morgan; Buggy)
22. Pacific Holiday ‘75 (Mauriat) — hawaiian guitar solo: Marcel Bianchi
23. Please Tell Her “Si tu t’appelles Mélancolie” ‘75 (Shepstone; Dibbens; Delanoë; Lemesle)
24. Joanna Francesa, from the film “Jeanne la Française” (de Hollanda) ‘74
25. On ne vit pas sans se Dire Adieu (Soleado) ‘75 (Zacar; Djian)

http://duttonvocalion.co.uk/proddetail.asp?prod=CDLK4559

cdlk4563_400“MAGIC” & “WILD SPRING” (CDLK 4563)

“MAGIC” (1982)
Original LP 6313 405 (1982) STEREO

1. Come Vorrei ‘82 (Farina; Minellono)
2. Empty Garden ‘82 (John; Taupin)
3. Theme from the film “New York, New York” ‘82 (Kander; Ebb)
4. Hard to Say I’m Sorry ‘82 (Cetera; Foster)
5. Sun River ‘82 (P.Mauriat; Gambus)
6. Love is Blue (version ‘82) ‘82 (Popp; Cour)
7. Hot on the Scent ‘82 (I. Mauriat)
8. Ebony and Ivory ‘82 (McCartney)
9. I’ve Never Been to Me ‘82 (Hirsch; Miller)
10. Even the Nights are Better ‘82 (Wallace; Skinner; Bell)
11. Morning Hunt ‘82 (Gambus)
12. Medley: Tug of War ~ Take it Away ‘82 (McCartney)

«WILD SPRING” (1983)
Original LP 811 435-1 (1983) STEREO

13. Wild Spring ‘83 (Mauriat) — trompette solo: Freddy Hovsepian
14. You Are ‘83 (Richie; Harvey-Richie)
15. Avant Toi, theme from the film “Edith et Marcel” ‘83 (Lai; Aznavour)
16. One on One ‘83 (Hall)
17. Your Eyes, theme from the film “La Boum 2” ‘83 (Cosma; Jordan)
18. All the Love in the World ‘83 (B, R & M Gibb)
19. Eagle Wings ‘83 (P.Mauriat) — flûte à bec: Claude Civalli
20. All Right ‘83 (Cross)
21. I Didn’t Know ‘83 (Hymas; Diamond) – piano solo: Gilles Gambus
22. Baby, Come to Me ‘83 (Temperton)
23. Taste of Sorrow ‘83 (P.Mauriat; Gambus)
24. Up Where We Belong, theme from the film “An Officer and a Gentleman” ‘83 (Nitzsche; Sainte-Marie; Jennings)

http://duttonvocalion.co.uk/proddetail.asp?prod=CDLK4563

Рубрика: Новости / Articles & News | 2 комментария

Подробный каталог музыкальных произведений

detailed catalog of Paul Mauriat music works

Другие галереи | Оставить комментарий

American music with French elegance / Американская музыка с французской элегантностью

Gloria Sklerov, Emmy Award

American composer Gloria Sklerov

Ее песни пели по обе стороны Атлантики. В США — Карпентерс исполняли ее «I just fall in love again», Шер — «He’ll Never Know» , Фрэнк Синатра — «I Believe I’m Gonna Love You». На другом берегу, в Европе Клод Франсуа — «Quand je chanterai une chanson d’amour», а Нана Мускури – «Mon amour, mon enfant», Люцифер и Маргарет Эшиуиджс — «House For Sale”.
Her songs were performed on both sides of the Atlantics. In USA The Carpenters sang «I Just Fall In Love Again», Cher — «He’ll Never Know», Frank Sinatra — «I Believe I’m Gonna Love You». On the other side of the Atlantics, in Europe: Claude Francois sang «Quand je chanterai une chanson d’amour, Nana Mouskouri — «Mon amour, mon enfant», Lucifer and Margriet Eshuijs – «House For Sale».

И все же Поль Мориа со своим оркестром оказался первым всемирно знаменитым артистом на творческом пути композитора Глории Склеров из Лос-Анжелеса. Тогда, в 1970 Поль Мориа уже третий год купался в лучах славы международного артиста, но при этом всегда был нацелен на напряженную работу над новыми успешными записями. Как результат он выпустил американский альбом «The soul of Paul Mauriat» (1968) с популярными мелодиями в стиле ритм-энд-блюз, а также несколько специальных записи для американского рынка. Для другого диска было решено добавить несколько эксклюзивных трэков местных композиторов. Композитор Пол Лека из города Бриджпорт, американский продюсер Поля Мориа, дал ему 2 свои оригинальные песни для нового диска и помог найти еще 3 прекрасные мелодии для альбома, две из которых были романтическими и талантливыми пьесами Глории Склеров — «Любовь ушла» и «Снова дома». Она очень гордится каждой из работ и с радостью рассказала историю их появления на пластинке Поля Мориа.

gone is love collectionAnd yet, Paul Mauriat with his orchestra was the first world famous artist on the creative path of the composer Gloria Sklerov from Los Angeles. At that time Paul Mauriat for the third year had basked in the glory of international fame, however he has always been focused on hard work for new successful recordings. As a result, he released an album in America, «The soul of Paul Mauriat» (1968) that included pop music in rhythm & blues style, also few special recordings for the USA market. For other album it was decided to add exclusive tracks of the local composers. Composer Paul Leka from Bridgeport town, American producer for Paul Mauriat, gave him his own 2 original songs and also helped to find three more perfect tunes for the album, — two of them were romantic and very talented pieces by Gloria Sklerov — «Gone Is Love» and «Home Again». She is very proud of both of these works and gladly told the story of their creation for Paul Mauriat’s LP.

«Gone Is Love»

ИНТЕРВЬЮ С ГЛОРИЕЙ СКЛЕРОВ / INTERVIEW WITH GLORIA SKLEROV

Фан-клуб: Уважаемая Глория! Не могли бы вы рассказать чем для Вас стали записи Полем Мориа двух ваших сочинений?
PM fan club: Dear Gloria! Could you tell us your feelings when two of your works were recorded by Paul Mauriat?
Глория Склеров: Так как записи с Полем Мориа были моими первыми, я очень хорошо помню как все происходило. Как начинающий композитор я была в восторге от двух мелодий, записанных Полем Мориа в 1970 году. Это настолько меня разволновало, что я была уверена в том, что никогда этого не забуду!
Gloria Sklerov: Since my records with Paul Mauriat were my first records, I remember very well how it all happened. I was thrilled as a beginning songwriter to have two of my songs recorded by Paul Mauriat in 1970. I was so thrilled that I’m sure I never will forget!

Фан-клуб: Вы знаете, альбом «Gone Is Love» был также выпущен в Великобритании, Австралии,… и СССР. CD последовал 42 года спустя, и доступен по всему миру в настоящее время …
PM fan club: You know, album «Gone Is Love” was also released in UK, Australia,.. and in USSR. CD happened 42 years later and is available worldwide now…
Глория Склеров: Это замечательно — знать, что запись все еще жива и переиздана во всех этих странах. Хотя это было много лет назад, я до сих пор помню волнение и удовольствие, испытанное, когда я узнала о пластинках, а затем фактически услышала их. Они были так прекрасны.
Gloria Sklerov: It’s wonderful to know that the record is still alive and being re-released in all those countries. Although it is now many years ago I can still remember the excitement and pleasure I felt when I heard about the records and then actually heard them because they were so beautiful.

Фан-клуб: Когда Вы впервые узнали о его французском оркестре? Вы когда-нибудь встречались с самим Полем?
PM fan club: When did you first learn about his French orchestra? Did you ever met Paul himself?
Глория Склеров: О Поле Мориа я знала, потому у него был большой хит здесь — «Love Is Blue». Запись была очень популярна и даже выпускались вокальные версии с других артистов. Я никогда не встречала Поля и на самом деле не было никакого контакта с ним вообще. Так происходит со многими записями зарубежных артистов.
Gloria Sklerov: I had known about Paul Mauriat because he had a very bit hit here — «Love is Blue». It was a very popular record and was even released with a vocal by another artist. I have never met Paul and actually had no contact with him at all which is what happens with many records by foreign artists.

Фан-клуб: Пол Лека нашел вас случайно?
PM fan club: Has Paul Leka found you by chance?
Глория Склеров: Сначала я познакомилась с Джо Ридом, примерно в то же время. Он был начинающий автор, друг детства Пола Лека. Мы были в Лос-Анджелесе. Пол был в Нью-Йорке и стал успешным рекорд-продюсером. Джо не сочинял музыку. Я обычно писала тексты с ним. Пол спросил Джо, знает ли он каких-нибудь авторов, чьи мелодии Мориа мог бы запись. Так Джо со мной написал песню «Home Again». Я помню первый куплет:
Gloria Sklerov: At first I met Joe Reed around the same time. He was an aspiring writer who was a childhood friend of Paul Leka. We were in Los Angeles. Paul was in NY and had become a successful record producer. Joe did not write music. I used to write the lyrics with him. Paul had asked Joe if he knew of any writers who had the kind of melodies that Mauriat would possibly record. Joe and I had written «Home Again» together. I do remember the first verse:

Я ухожу одна, чтобы вернуться домой
Снова одна.
Я хочу пойти домой снова
К тому, кто был со мной всю ночь …
I’m leaving alone to go back home again
On my own again
I want to go home again
To the one who held me all through the night…

«Home Again»

Я уже тогда написала «Любовь ушла», но только мелодию.
I had already written «Gone is Love» only as a melody.

Фан-клуб: Это удивительно! Итак, Джо Рид не был соавтором «Любовь ушла».
PM fan club: It is surprise! So, Joe Reed was not a co-author of «Gone is Love».
Глория Склеров: Пол Лека попросил меня включить Джо Рида в качестве автора слов песни даже если он не написал ничего на мелодию, поскольку я согласилась, что напишу текст вместе с Джо на тот случай, если какой-нибудь вокалист захочет записать песню. Но этого не произошло. Так Джо Рид стал автором песни «Любовь ушла», хотя на самом деле ничего к ней не написал. Я была молода и наивна тогда, и так взволнована фактом записи, что согласилась на все, что мне предложили, и Джо был не против. В итоге Пол Лека стал издателем песни.
Gloria Sklerov: Paul Leka asked me to include Joe Reed as a writer on the song, even though he didn’t write any of the melody at all, because I agreed that I would write the lyric with Joe in case a vocalist would record it. That never happened. So Joe Reed is a writer on the song «Gone is Love» even though he really didn’t write anything. I was young and naive at the time and was so excited about the record that I agreed to everything they wanted and Joe had set it up for me. Paul Leka ended up owning the publishing.

Фан-клуб: Другие интересный момент: фаны всегда думали, что треки находятся на альбоме в том порядке, в котором они были сочинены. Кажется, логично! Теперь скажите как же ваши сочинения оказались у Поля Мориа?
PM fan club: Other interesting moment: fans always think that tracks are placed on an album in order in which they were composed. It seems logical! How did Paul received your works?
Глория Склеров: Пол Лека остановился в Лос-Анджелесе для продюсирования группы по дороге во Францию, где спустя неделю должен был продюсировать Поля Мориа. Джо договорился о том, чтобы я пришла в студию, где в это время работал Пол и сыграла некоторые знакомые ему мелодии, чтобы увидеть, если он думал, что они те, что он подыскивал определить, что они ему подходят. Я ожидала всю ночь, чтобы наконец сыграть для него мелодии на фортепиано. Он тут же попросил меня записать их на пленку, а несколько часов спустя он покинул Лос-Анджелес, чтобы ехать во Францию. Два дня спустя Пола Лека позвонил мне из Парижа, он сказал, что они записали две песни, и что «Любовь ушла» станет заглавной мелодией альбома и первым синглом. Я была больше чем в восторге!
Gloria Sklerov: Paul Leka was stopping in Los Angeles to produce a group on his way to France later in the week to produce Paul Mauriat. Joe arranged for me to come to the studio where Paul was working to play some of the melodies he knew I had to see if he thought they would be what he was looking for. I waited the whole night to finally play the melodies for him on the piano. He asked me to record a tape while I was there and a few hours later he left from LA to go to France. Two days later I got a call from Paul Leka from Paris telling me that they were recording the two songs and that «Gone is Love» would be the title song of the album and the first single. I was beyond thrilled!

Фан-клуб: Что с Джо сейчас?
PM fan club: And Joe Reed?
Глория Склеров: Джо умер несколько лет назад как и Пол Лека.
Gloria Sklerov: Joe died a number of years ago as did Paul Leka.

Фан-клуб: Печально … Но музыка все еще жива. Что касается мелодии «Любовь ушла», она стала одной из классических тем в российском сериале «КАРПОВ» (сезоны 2012, 2013, 2014).
PM fan club: It’s sad… But the music is still alive. As for «Gone is Love», this melody became one of classical themes for Russian TV series «KARPOV» (seasons 2012, 2013, 2014).
Глория Склеров: Как прекрасно узнать, обо всем этом! Это замечательно знать, что музыка все еще жива после всех этих лет, но не знать, что она была использована для телевидения, и мы ничего об этом не знали, — это так расстраивает. Это всегда приятно узнать, что ваша музыка используется — даже если вам не платят!
Gloria Sklerov: How wonderful to know about all of this! It feels great to know that the music is still alive after all these years but knowing that it was used for TV and we knew nothing about it is frustrating. It’s always gratifying to know your music is used — even if you don’t get paid!

PS
Композитор Глория Склеров многократно награждена за свои песни. 7 лет спустя ее новая песня «I Just Fall In Love Again» был признана №1 в таблице популярности как песня года в номинации кантри, добавившись к длинному списку успехов автора. Песня стала любимым стандартом, звучащим на свадьбах в США.
Gloria Sklerov is multi-awarded composer. 7 years later her new song «I Just Fall in Love Again” was recognized as Billboard’s # 1 Country Song of the Year, adding to the long list of her successes. The song has become a favorite wedding standard in the USA.

«I Just Fall In Love Again»

«He’ll Never Know»

«Mon amour, mon enfant»

Официальный сайт композитора.
Official website of composer:
www.weddingmusiccentral.com

Рубрика: Новости / Articles & News | Оставить комментарий

We did it together! / Мы сделали это вместе!

Культурная жизнь Звездного городка, что рядом с Москвой была буквально переполнена звуками любимых мелодий. Здесь в Доме космонавтов 4 апреля прошел концерт, который многие считают важным культурным событием не только местного, но и даже планетарного значения.
Cultural life in Star City, near Moscow was literally overcrowded with the sounds of the favorite tunes. Here in the Palace of cosmonauts on April 4 held a concert which many people consider the important cultural event not a local, but global importance.

Этот концерт был приурочен сразу к двум юбилеям – 90 лет со дня рождения выдающегося французского аранжировщика, дирижера композитора Поля Мориа (1925-2006) и 50 лет с основания им своего знаменитого гранд-оркестра. В течение 4 часов на легендарной сцене играли, пели и танцевали 26 исполнителей и коллективов из Москвы, центрального региона России, Италии и даже из далекой Японии. Со сцены много было сказано и о самом маэстро Поле Мориа, в частности о его контакте с российскими космонавтами в последние годы жизни. Дважды герой Советского Союза летчик-космонавт СССР Алексей Леонов поведал залу собственную историю любви к музыке Поля Мориа.
This concert was timed to two anniversaries — 90 years since the birth of the outstanding French arranger, conductor, composer Paul Mauriat (1925-2006) and 50 years since the founding of his famous grand orchestra. Within 4 hours 26 artists and ensembles from Moscow and central region of Russia and even from Italy and faraway Japan playing, singing and dancing on the legendary stage. Much words has been said about maestro Paul Mauriat, in particular, about his contact with the Russian cosmonauts in late years of his life. Double Hero of the Soviet Union, the cosmonaut Alexey Leonov said the audience own story of love to Paul Mauriat’s music.

В уютном фойе Дома космонавтов была устроена фотовыставка Сергея Смирнова «Поль Мориа в Москве» (1978), а выставочном зале здания украсили 50 редких фотоснимков первого космонавта планеты Юрия Гагарина, сделанных также Сергеем Смирновым в 1961 – 1965 годах.

Член клуба Владимир Котлов принес свою коллекцию виниловых дисков, которую с интересом рассматривали все присутствующие. Большой интерес вызвало и специальное предложение нашего фан-клуба. Мало кто из зрителей ушел из концертного зала без сувениров — музыкального компакт-диска и программки.
At cozy foyer of Palace of cosmonauts was organized the photo exhibition by photographer Sergey Smirnov «Paul Mauriat in Moscow» (1978), and the hall of the building was decorated with 50 rare photos of the first cosmonaut Yuri Gagarin 1961 – 1965 also taken by Sergey Smirnov.
Club member Vladimir Kotlov brought huge collection of vinyl records, which with interest looked all guests. Great interest was aroused and a special offer from our fan club. Few people in the audience left the concert hall without souvenirs — Paul Mauriat CD and a concert programme.

Глава Звездного городка летчик-космонавт Герой России летчик-космонавт РФ Валерий Токарев выразил особенную благодарность за прекрасную организацию концерта художественному руководителю Людмиле Котловой. От лица администрации он также поблагодарил всех участников концерта, без которых это событие не смогло бы состояться.
The head of the Star City Hero of Russia cosmonaut Valery Tokarev expressed his special thanks to artistic director Lyudmila Kotlova for the excellent organization of the concert. On behalf of the administration, he also thanked to all the participants of the concert without whom this event could not take place.

Наш фан-клуб очень благодарен Людмиле Котловой, ведущим концерта и всем-всем-всем в Доме космонавтов за их грандиозную работу!
Our fan club very much thankful to Lyudmila Kotlova and masters of ceremony and everybody at Palace of cosmonauts for their great work!

2015.04.04concert_in_star_city

Рубрика: Новости / Articles & News | 4 комментария

HEARTY FRENCH GIFT TO PAUL MAURIAT’s FANS

2015 Paul Mauriat anniverary collection 1957-1963(1)

Фаны могли только надеяться, что это когда-нибудь произойдет. И, наконец, это случилось! Много ранних и очень редкие записей Поля Мориа были переизданы фирмой Marianne Melodie во Франции. Специально к 90-летнему юбилею Маэстро.
Fans could only hope that this will be occur sometime in future. And this moment came finally! A lot of early and very rare recordings of Paul Mauriat have been re-issued by Marianne Melodie in France. Specially to 90th anniversary of Maestro.

Инициатор и компилятор этого издания как вы могли предположить — Серж Элаик, большой поклонник Поля Мориа и лучший знаток французской легкой музыке.
Initiator and compiler of new edition as you could guess is Serge Elhaik, the big fan of Paul Mauriat and the best expert in French light music.

Серж информирует всех фанов с удовольствием, что двойник “Paul Mauriat. Anthologie orchestrale 1957- 1963” (Marianne Melodie 7081314) доступен для заказа во французском магазине Amazon: «Благодаря этой антологии, вы можете заново открыть первые записи оркестра Поля Мориа и проследовать шаг за шагом путешествие дирижера перед всемирным успехом с «Love Is Blue» в 1968 году. Слушая оба диска, вы уловите стиль Мориа в различных трэках, знаменитых или нет, таких как «Itsi bitsi petit bikini», «Banjo Boy», «Tête de bois», «L’annonce faite à Betty», «Le grand train bleu», «Amour je te dois», «Sur la Moskova», «L’amour fait la loi» (Apache), «Dix mille bulles bleues», «Le voyageur sans étoile», «Le tendre piège», «Usignolo», «Sous le ciel de Paris», «Padam Padam», «Ménilmontant», «La longue marche», «Demain tu te maries», «Personality», «Marina», «La valse à mille temps», «Milord», «Amor Amor Amor», «Love in Portofino» (A San Cristina), «Hallali Twist», «Perpetual Percussion» (theme tune from «La roue tourne») и 25 других…»

Serge informs all fans with pleasure that 2 CD-set “Paul Mauriat. Anthologie orchestrale 1957- 1963” (Marianne Melodie 7081314) is available for order on Amazon France:
«Thanks to this anthology, you can rediscover in 2 CDs the first recordings from Paul Mauriat’s orchestra and you can follow step by step the journey of this conductor, before his worldwide success with ‘Love Is Blue’ in 1968. Throughout the two records, we will listen again in the “Mauriat’s way” to various tracks, famous or not, like «Itsi bitsi petit bikini», «Banjo Boy», «Tête de bois», «L’annonce faite à Betty», «Le grand train bleu», «Amour je te dois», «Sur la Moskova», «L’amour fait la loi» (Apache), «Dix mille bulles bleues», «Le voyageur sans étoile», «Le tendre piège», «Usignolo», «Sous le ciel de Paris», «Padam Padam», «Ménilmontant», «La longue marche», «Demain tu te maries», «Personality», «Marina», «La valse à mille temps», «Milord», «Amor Amor Amor», «Love in Portofino» (A San Cristina), «Hallali Twist», «Perpetual Percussion» (theme tune from «La roue tourne») and 25 others…»

Интересные детали: 1) Данная компиляция включает 50 трэков, 38 из которых впервые выпущены на CD !!!
2) Вы услышите 6 оригинальный EPs и 1 LP + отдельные трэки от других редких EPs и LPs.
3) Также этот CD включает записи Поля Мориа под псевдонимами Ришар Одри, Эдуардо Руо, Вилли Твичт. И две работы для французского ТВ с Раймоном Лефевром в завершении.

Interesting details: 1) This compilation include total 50 tracks and 38 tracks first time released on CD !!!
2) You will listen to 6 original EPs and 1 LP + separate tracks from other rare EPs and LPs.
3) Also this CD include recordings by Paul Mauriat under aliases Richard Audrey, Eduardo Ruo, Will Twist. And two works for French TV with Raymond Lefevre in the end.

CD1 :
PAUL MAURIAT ET SON GRAND ORCHESTRE
«TU VIENS DANSER!»
LP BEL AIR 321 035 (France)
1. Itsi bitsi petit bikini ‘1960
2. Banjo Boy ‘1960
3. Si je pouvais ne plus t’aimer ‘1960
4. L’olivier ‘1960
5. Quand tu m’embrasse ‘1960
6. Tête de bois ‘1960
7. L’enfant prodigue ‘1960
8. L’annonce faite à Betty ‘1960
9. Les marrons chauds ‘1960
10. Le grand train bleu (One way ticket) ‘1960

PAUL MAURIAT ET SON GRAND ORCHESTRE
Bonus tracks from EP BEL AIR 221 046 (France)
11. Amour je te dois ‘1960
12. Sur la Moskova ‘1960

PAUL MAURIAT ET SON ORCHESTRE
EP BEL AIR 221 087 (France)
13. Garde-moi la dernière danse (Save the last dance for me) ‘1961
14. L’amour fait la loi (Apache) ‘1961
15. Dix mille bulles bleues (Le mille bolle blu) ‘1961
16. Le petit tramway ‘1961

PAUL MAURIAT ET SON GRAND ORCHESTRE
«LE VOYAGEUR SANS ETOILE»
EP BEL AIR 221 100 (France)
17. Le voyageur sans etoile ‘1961
18. Dans un millions d’années ‘1961
19. Lieblei (Nuit et jour) ‘1961
20. Tu peux ‘1961

PAUL MAURIAT ET SON GRAND ORCHESTRE
5 tracks from «PARIS BY NIGHT»
LP BEL AIR 321 041 (France)
21. Sous le ciel de Paris ~ Padam padam ‘1961
22. C’est si bon ~ I love Paris ~ Paname ‘1961
23. Les feuilles mortes ‘1961
24. Symphonie ‘1961
25. Menilmontant ~ Paris je t’aime ~ La goualante du pauvre jean ‘1961

CD2 :
PAUL MAURIAT ET SON GRAND ORCHESTRE
EP BEL AIR 221 201 (France)
1. Demain tu te maries ‘1963
2. Tu te reconnaitras ‘1963
3. La longue marche ‘1963
4. Sylvie ‘1963

RICHARD AUDREY ET SON ORCHESTRE
«JAZZ TANGO»
EP BEL AIR 221 020 (France)
5. Jazz Tango ‘1959
6. Luna Capres (Pour mieux t’aider) ‘1959
7. Personality ‘1959
8. Tropical Love ‘1959

RICHARD AUDREY ET SON ORCHESTRE
EP BEL AIR 221 037 (France)
9. La valse à mille temps ‘1959
10. Marina ‘1959
11. Milord ‘1959
12. Andonis ‘1959

Les débuts de l’Orchestre de Paul Mauriat
PAUL MAURIAT ET SA GRANDE FORMATION
5 tracks from «SURPRISE-PARTIE»
LP RGM LD 335 101 (France)
13. Le tendre piège ‘1957
14. Le petit âne de l’Estoril ‘1957
15. L’ombre sous la mer ‘1957
16. Les coquettes de Porto Rico ‘1957
17. Usignolo ‘1957

EDUARDO RUO ET SES CHA-CHA-BOYS
5 tracks from «VIVA CHA CHA CHA»
LP BEL AIR 321 003 (France)
18. Amor Amor Amor ‘1959
19. Love In Portofino ‘1959
20. Le millionnaire ‘1959
21. Je sais que vous êtes jolie ‘1959
22. Ay ! Ay ! Ay ! ‘1959

Bonus tracks :
WILLY TWIST ET SON ORCHESTRE
1 track from «HALLALI TWIST»
EP BEL AIR 221 113 (France)
23. Hallali Twist ‘1962
ORCHESTRAS PAUL MAURIAT & RAYMOND LEFÈVRE
2 tracks from “LE PETIT TRAIN DE LA MÉMOIRE”
EP BARCLAY 72 619 (France)
24 Perpetual Percussion ‘1963
25. West Marche ‘1963

Невероятная работа! Нет слов. Большое спасибо Сержу!
This is incredible work as usual! No words. Thanks very much to Serge!

Рубрика: Новости / Articles & News | 4 комментария

P.M.FESTIVAL CELEBRATES A 90TH ANNIVERSARY OF THE MAESTRO

Paul Mauriat festival4 марта 2015 года в день рождения уважаемого маэстро Поля Мориа мы подводим итоги фестиваля его имени, который стартовал в мае 2014 года.
On March 4, 2015 — the birthday of the distinguished maestro Paul Mauriat — we summed up the results of the Paul Mauriat festival, which started in May 2014.

Почти целый год энтузиасты со всего света присылали на фестиваль свои видео-выступления. Всего было размещено 21 ролик, из них 18 инструментальных пьес и 3 песни. Официальный российский фан-клуб Поля Мориа благодарит всех вас за участие и вашу любовь к Полю Мориа.
For almost a year enthusiasts from all over the world were sending videos of their performances to the Festival committee. On the site of the Festival 21 video clips were placed, including 18 instrumental pieces and 3 vocal ones. Official Russian Paul Mauriat Fan-Club thanks all the participants for their love and sympathy to Paul Mauriat.

Председателем жюри фестиваля Поля Мориа является композитор Александр Гольдштейн (США), который известен как музыкальный оформитель популярного мультсериала «Ну, погоди!». Также с его именем связано начало популярности записей Оркестра Поля Мориа в СССР (телевизионная заставка передачи «В мире животных») и в спорте — фигурное катание, гимнастика и синхронное плавание. В настоящее время он возглавляет собственную продюсерскую компанию «ABG World, Video & Audio Production».
Jury chairman of Paul Mauriat festival is the composer Alexander Goldstein (USA), who is known as a sound-designer of the popular animated series «Well, Just You Wait!». Also his name is associated with the growing popularity of the recordings by Paul Mauriat Grand Orchestra in the USSR (TV-jingle for «World of animals») and in sport — the figure skating, gymnastics and synchronized swimming. Currently he runs his own production company «ABG World, Video & Audio Production».

Участники и их награды / Participants and their awards

Победители по номинациям / Winners & nominations

«Лучший гитарный дуэт» / «The Best Guitar Duo»
Алла и Виталий Покровские (Москва, Россия)
Alla and Vitally Pokrovsky (Moscow, Russia)
MINUETTO (P.Mauriat)
EMOTION (P.Mauriat)
WINDY (P.Mauriat)

«Лучший аккордеонный дуэт» / «The Best Accordion Duo»
Виктор Дементьев и Марина Макарычева (Нижний Новгород, Россия)
Victor Dementiev & Marina Makarycheva (Nizhny Novgorod, Russia)
MINUETTO (P.Mauriat)

«Лучший клавишный дуэт» / «The Best Keyboard Duo»
Екатерина Перевощикова (фортепиано) и Артем Тетерин (синтезатор) (Пермь, Россия)
Ekaterina Perevoschikova (piano) & Artem Teterin (synthesizer) (Perm, Russia)
PIANO BALLADE (P.Mauriat on theme of F.Chopin)

«Лучший эстрадный оркестр» / «The Best Light Chamber Orchestra»
Эстрадно-симфонический оркестр под руководством дирижера Евгения Сеславина Нижнетагильской филармонии (Нижний Тагил, Россия)
The light music chamber orchestra under the direction of Eugene Seslavin of Nizhny Tagil’s Philarmonics (Nizhny Tagil, Russia)
STACCATO (P.Mauriat & G.Gambus)
PIANO STAR (P.Mauriat)
NOCTURNE (P.Mauriat)

«Лучший инструментальный ансамбль» / «The Best Instrumental Ensemble»
Ансамбль клавишных инструментов «Клавелитос», худрук Марина Волторнист (Харьков, Украина) в составе Александр Янушкевич (аккордеон), Нина Пересада (аккордеон),
Людмила Малакуцкая (синтезатор).
Keyboard Ensemble «Clavelitos», artistic director Marina Voltornist (Kharkov, Ukraine), members: Alexander Yanushkevich (accordion), Nina Peresada (accordion), Ludmila Malakutskaya (syntezator)
SI JE TE DISAIS (R.Berthier – P.Mauriat)

«Маэстро рояля» / «Piano Maestro»
Эли Драй (Париж, Франция)
Elie Drai (Paris, France)
THE PIANO ON THE WAVE (P.Mauriat)

«Лучший молодой пианист» / «The Best Young Pianist»
Луис Перейра (Португалия)
Luís Pereira (Portugal)
PRELUDE 59 (P.Mauriat & G.Gambus)

«Лучший флейтист» / «The Best Flute Player»
Илья Исаев (Люберцы, Россия)
Ilya Isaev (Lyubertsy, Russia)
MY HOUSE AND THE RIVER (P.Mauriat)

«Лучшее исполнение песни» / «The Best Song Performance»
Ирина Караваева (С.Петербург, Россия)
Irina Karavaeva (St.Petersbourg, Russia)
CELUI QUI M’AIMERA (M.Marnay – P.Mauriat)

«Лучшая песня на русском языке» / «The Best Song In Russian Language»
Лариса Харламова-Калинина, автор текста (Харьков, Украина)
Сергей Белов, аранжировка (Дубна, Россия)
Larissa Kharlamova-Kalinina, author of lyrics (Kharkov, Ukraine)
Sergey Belov, arrangement (Dibna, Russia)

СВЕТ ЛЮБВИ (Nocturne) (P.Mauriat)
ТАНЕЦ ЛЮБВИ (Pegase) (P.Mauriat & G.Gambus)

«Лучшее собственное произведение, посвященное Полю Мориа» / «The Best Own Work Dedicated To Paul Mauriat»
Ли Отта, композитор (Москва, Россия)
Li Otta, composer (Moscow, Russia)
AN EVENING WITH MAURIAT (Li Otta)

Победители в специальных номинациях / Winners & special nominations

«Выдающийся музыкант» / «Outstanding Musician»
Пеги Марч (Германия)
Peggy March (Germany)
I WILL FOLLOW HIM (J.Plante – F.Pourcel & P.Mauriat/A.Altman & N.Gimbel)

«Aртист-виртуоз» / «Artist Virtuoso»
Кунитака Ватанабе (Кобэ, Япония)
Kunitaka Watanabe (Kobe, Japan)
QUARTET FOR KOBE (P.Mauriat)
CATHERINE (A.Pascal – P.Mauriat & A.Borly)

«Яркий трибьют» / «The Bright Tribute»
Александр Калинкин (Москва, Россия)
Alexander Kalinkin (Moscow, Russia)
LAST SUMMER DAY (M.Ressi — P.Mauriat)

«Просветительский вклад» / «Educational Contribution»
Марина Волторнист, худ.рук ансамбля клавишных инструментов «Клавелитос» (Харьков, Украина)
Marina Voltornist, artistic director of Keyboard Ensemble «Clavelitos» (Kharkov, Ukraine)
SI JE TE DISAIS (R.Berthier – P.Mauriat)

«Особый вклад в популяризацию музыкального наследия Поля Мориа» / «Special Contribution To Paul Mauriat’s Music Heritage»
Артем Тетерин, аранжировщик (Пермь, Россия)
Artem Teterin, arranger (Perm, Russia)
STACCATO (P.Mauriat & G.Gambus)
PIANO STAR (P.Mauriat)
NOCTURNE (P.Mauriat)
PIANO BALLADE (P.Mauriat on theme of F.Chopin)

«Цифровая аранжировка» / «Digital Arrangement»
Вальдемар Кеер (Германия)
Waldemar Keer (Germany)
ETUDE IN THE FORM OF R&B (P.Mauriat)

«Звукорежиссура» / «Sound Engineering»
Voice master studio
Кирилл Кузьмин, аранжировка и запись (С.Петербург, Россия)
Kirill Kuzmin, arrangement & sound recording (St.Petersbourg, Russia)
CELUI QUI M’AIMERA (M.Marnay – P.Mauriat)

***

Сертификат участника / Certificate Of Participation
Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан, дирижер Анатолий Шутиков.
Нина Власова (флейта), Рафаэль Галиев (гобой)
Михаил Шамаев (аранжировщик)
The Tatarstan State Republic Folk Orchestra, conductor Anatoly Shutikov.
Nina Vlasova (flute) and Rafael Galiev (oboe)
Mikhail Shamaev (arranger)

MINUETTO (P.Mauriat)

Сертификат участника / Certificate Of Participation
The OTTA-orchestra, худ. рук Ли Отта (Москва, Россия)
The OTTA-orchestra, artistic director Li Otta (Moscow, Russia)
AN EVENING WITH MAURIAT (Li Otta)

Рубрика: Новости / Articles & News | 1 комментарий