Официальный Российский фан-клуб любителей музыки Поля Мориа

В 2010 году поклонники Поля Мориа вначале были взбудоражены новостью о новом визите оркестра Поля Мориа в Москву, но затем открылась правда: вместо всемирно известного коллектива выступал оркестр-двойник с не выдающейся программой. Тогда было принято думать, что это стало возможно благодаря искусному подлогу российских организаторов.

Теперь, когда на дворе стоит 2024 год и уже два года в Москву почти не приезжают известные зарубежные музыканты (приятное исключение – Ричард Клайдерман), а тем более целые оркестры, было удивительно встретить в интернете информацию об очередном визите «того самого» оркестра Поля Мориа!

История повторяется, но только на этот раз подлогом занимается неистребимая билетная мафия. Обычно ее мишенями становятся известные концертные залы и театры Москвы. Всем памятны истории с поистине золотыми билетами в Большой театр или бесполезное многодневное стояние в очередях в билетную кассу в качестве профилактики этого позорного явления. Будущий явно аншлаговый концерт в Вегас сити холле (Vegas city hall) также не стал исключением. Перекупщики билетов, которые теперь респектабельно называют себя «агентами-консьержами», даже пошли дальше. Их совсем не смущает, что оркестр Поля Мориа перестал существовать еще в 2006 году в связи с его смертью. Но именно на эту удочку удобно собирать деньги с ничего не подозревающих зрителей.

И все же кто приедет на это раз в Москву? Секрет открыл основатель Большого эстрадно-симфонического оркестра из Петербурга дирижер и аранжировщик Артём Юрьевич Тетерин: «Мы запланировали концерт на 24 ноября 2024 года в Москве в Vegas City Hall, но еще не поставили билеты в продажу и, соответственно, пока не запустили свою рекламу. Новость, что билеты уже продаются на разных сайтах с большой наценкой, стала для нас очень неприятным сюрпризом. Кроме того, наш оркестр совсем не из Парижа и даже не носит имя Поля Мориа, хотя играем мы на очень достойном уровне».

Эта странная ситуация позволяет понять, что билетная мафия всегда работает на опережение нечистыми методами. Но что с этим делать по-прежнему неясно, потому как у российских правоохранительных органов и судов есть работа поважнее.

Лучшее решение – не покупать билеты на сомнительных сайтах, а пользоваться официальными точками продажи, получая информацию и билеты из первых рук от самих артистов: Концертное объединение Артёма Тетерина.

Официальная продажа билетов стартует в апреле 2024 года. Билеты можно будет купить лишь на трех сайтах: зала «Вегас сити холла» (vegas-hall.ru/afisha) и билетных операторов «Яндекс афиша» (afisha.yandex.ru), и «Кассир.ру» (www.kassir.ru).

Перекупщики опасны тем, что не только предоставляют ложную информацию. Они могу элементарно не возвратить стоимость билета (в случае отмены мероприятия), не говоря уже о своей наценке. Они могут спокойно растворится с чужими деньгами, не предоставив настоящего билета. БУДЬТЕ БДИТЕЛЬНЫ!!!

16 ноября 2023 к 100-летию со дня рождения легендарного фотокорреспондента газеты «Известия» Сергея Ивановича Смирнова (1923-2016) в московском Культурном центре «ЗИЛ» (бывший Дворец культуры автозавода «ЗиЛ») была открыта выставка его фоторабот в присутствии коллег Сергея Смирнова, ветеранов журналистики и его хороших знакомых.

Мультимедийный информационный центр «Известия» представил лишь избранные фотографии из обширной коллекции С.И. Смирнова, которому довелось снимать видных государственных деятелей и звезд мировой культуры. По московским визитам зарубежных политиков и знаменитых артистов и музыкантов можно судить обо всем периоде «Холодной войны», который растянулся с 1950-х по 1980-е годы, как о конструктивном времени. И вот, в одночасье все изменилось. Что сегодня Сергей Иванович сказал бы по поводу «отмены» России?

В без того переполненной известнейшими именами экспозиции не нашлось места для его знаменитой фотографии Поля Мориа в Москве. Здесь стоит вспомнить дипломатичное выражение французского дирижера о глупостях советского времени, уже применяя эту мысль к странностям всего «свободного мира». Несмотря на почти двухлетнее отсутствие западных знаменитостей, Москва не перестает быть одним из центров мировой политической и культурной сцены.

Теперь с полным правом можно сказать, а зрители поддержат: в России есть оркестр, всерьез взявшийся за исполнение музыки из репертуара оркестра Поля Мориа.
Этот эстрадный репертуар, полный мелодичности, трогательности и драйва, который в мире принято называть «музыкой для лифтов», а в России более торжественно — «Ретро FM», а по сути являющийся классикой легкой попмузыки, успешно исполняет на своих концертах петербургский Большой эстрадно-симфонический оркестр GoldenLight под управлением Артема Тетерина.

Недавно музыкальный коллектив из Петербурга побывал в Москве, где 10 апреля сыграл единственный концерт в столичном Москонцерт-холле. Некоторым поклонникам Поля Мориа даже удалось побывать на репетиции и наблюдать за тем как идет подготовка к концерту, с возможность общаться с некоторыми музыкантами оркестра. Нам удалось сделать много фотографий и видео на память. В дар дирижеру фанаты преподнесли несколько пластинок Поля Мориа, чему он был очень рад и с удовольствием раздал всем желающим автографы.

Невероятные впечатления ожидали также во время концерта. Программа включала много музыки Поля Мориа и хиты французского оркестра 1970-х годов, известные по передачам радио и музыкальным заставкам еще старого советского телевидения. Хотя пик популярности Поля Мориа остался далеко в прошлом, его музыка одинаково близка разным поколениям. Именно поэтому, несмотря на весьма скромную рекламу, в 600-местном концертном зале собрались поклонники Поля Мориа не только из Москвы, а также из других городов.

Оркестр Артема Тетерина еще в начале своего пути и нуждается в продвижении, но по сути все в собственных руках музыкантов, ведь главным двигателем являются они сами, с их приверженностью достойно исполнять достойную музыку, за что, кстати, всем им большое спасибо!

Для филармонических коллективов страны в последние 15 лет стало доброй традицией давать концерты музыки из репертуара французского дирижера Поля Мориа. Это неудивительно, поскольку еще со времен своей известности в СССР он стал определенным эталоном как непревзойденный популяризатор мелодичной музыки. На его многочисленных дисках были представлены яркие и выразительные композиции из Франции и стран западной Европы, России, Америки и Канады, Бразилии, Латинской Америки, Японии и стран юго-восточной Азии.

Имя Мориа до сих пор работает на афишах и помогает наполнять залы современным российским исполнителям. Публика обычно хорошо принимает такие программы, но до сих пор ни один из оркестров, играющих Мориа, не приблизился к его успеху. И не потому что время популярных оркестров прошло. Оркестровая музыка как любая другая имеет поклонников, но с ними надо уметь работать и показывать на концертах только высший класс.

Со слов вдовы дирижера Ирен Мориа, высокий исполнительский уровень оркестра Поля Мориа был обусловлен выдающимся художественным руководством Поля Мориа. Она была права, ведь без сильного руководителя ни один коллектив не смог бы продвинуться далеко. Прекрасные музыкальные качества в сочетании с организаторскими способностями могут оказать решающую роль. Примером, подтверждающим эту мысль, стало сошествие на нет концертной деятельности французского трибьют-оркестра под управлением Жана-Жака Жустафре. Конечно, дополнительным препятствием к поездкам по России стали и довольно скромная рентабельность большого иностранного коллектива в условиях падения курса рубля, высокие издержки на переезды по стране и рекламу. Санитарные ограничения во время пандемии COVID-19 в 2020-2021 годах вначале поставили все на паузу, а затем строгие антироссийские санкции в 2022 году совсем оставили россиян без гастролей иностранных музыкантов.

Вероятно события последнего времени стали своеобразным сигналом для появления чего-то нового, ведь не так все ужасно и Россия сама богата разными кадрам. Именно в такое непростое время в Санкт-Петербурге появился Большой эстрадно-симфонический оркестр под управлением молодого энергичного дирижера Артема Тетерина. 28 сентября оркестр покажет программу-посвящение Полю Мориа, а 8 ноября даст концерт популярной классики также из репертуара оркестра Поля Мориа!

По своему составу новый оркестр эквивалентен французскому гранд-оркестру Поля Мориа и включает 10 скрипок, 2 альта, 2 виолончели, флейта, 4 трубы, 3 тромбона, гитара, бас, ударные, перкуссия, синтезатор, фортепиано. Репетиции идут полным ходом и оба будущих концерта обещают дать ощущение незримого присутствия Поля Мориа на сцене для тех, кто отлично знаком с творческим наследием французского дирижера.

В дебютном концерте 28 сентября 2022 года под названием «Золотая коллекция Поля Мориа» прозвучат несколько авторских произведений П.Мориа: «Prelude 59», «Seuls au monde» (хит Мирей Матье 1967), «Pegase», «Minuetto», «Le piano sur la vague», «Gipsy».

В программу включена музыка разных стран: «Под музыку Вивальди» (бардовская мелодия, пробившая «железный занавес» благодаря настойчивости Поля Мориа), «Две гитары» (русская песня, которую когда-то Шарль Азнаур записывал с оркестром Поля Мориа), «Pardonne moi ce caprice d’enfant» (еще один хит Мирей Матье, мелодия которого известна по заставке культовой телепрограммы «Кинопанорама»), «Besame mucho», «Comme si tu devais mourir demain», «Taka takata».

Программа не обходится без музыки из знаменитых кинофильмов «Шербурские зонтики», «Мужчина и женщина», «История любви».

Наконец, ее дополняют мелодии — «визитные карточки» оркестра П.Мориа: «Penelope», «Love is blue», «Toccata», «El Bimbo» и завершит «Венгерский танец» Брамса.

Следующий концерт «Fresh Classics» 8 ноября 2022 года будет посвящен популярным обработкам Поля Мориа классических произведений Моцарта, Баха, Шуберта, Верди, Россини, Грига, Хачатуряна и др., которые звучали в концертах и выходили на классических альбомах оркестра Поля Мориа в 1980-х годах.

Оба концерта состоятся в историческом центре Санкт-Петербурга во Дворце Белосельских-Белозерских (Невский проспект, дом 41).

Как говорится, СПЕШИТЕ УВИДЕТЬ!

Во уже почти полвека «Токката» композитора Гастона Роллана вызывает восхищение слушателей всего мира. При этом вряд ли кто задавался вопросом об истории этой композиции. Замечательный повод рассказать о ней появился в год ее 70-летия!

For almost half a century «Toccata» by composer Gaston Rolland made delighting listeners around the world. At the same time, hardly anyone wondered about the history of this composition. Excellent reason to talk about it has appeared in the year of its 70th anniversary!

Удивительно, но факт: в некоторых случаях Мориа-аранжировщика путали с Мориа-композитором. Впервые это случилось после успеха его версии «Love is blue». И если для «Love is blue» А.Поппа Мориа сделал прекрасную аранжировку, то музыка «Токкаты» Г.Роллана подверглась его пересмотру.

Surprisingly, it was: in some cases, arranger Mauriat was confused with composer Mauriat. This happened for the first time after the success of his version of «Love is blue». And if for «Love is blue» by A. Popp Mauriat made beautiful arrangement, then music of «Toccata» by G. Rolland have been reviewed by him.

Надо отметить, Поль Мориа не раз вел себя как драматург, работая с чужими произведениями. Он мог без колебаний преобразовать произведение, которому прочил судьбу хита собственного оркестра. «Токката» была первой в этом ряду. При этом так же как и для «Pulstar» Вангелиса и «Piano ballade» на тему Баллады № 1, соль минор Шопена, вклад Мориа как аранжировщика никогда не уточнялся.* (по данным из реестра SACEM).

It must be noted that Paul Mauriat repeatedly acted as a playwright dealing with someone else’s works. He could transform without hesitation music, which he predicted the fate of hit of his own orchestra. «Toccata» was the first in this row. However, as well as for «Pulstar» by Vangelis and «Piano ballade» on the theme of Ballade no.1 in G minor, op.23, Mauriat’s contribution as arranger was never specified.* (*according to the registry of SACEM).

В биографической книге «Un vie en bleu» Поль Мориа рассказал ее автору Сержу Элаику, что он играл «Токкату» в 1951 году, работая в оркестре Франка Пурселя, когда впервые оказался в Париже. В 1973 году уже как знаменитый дирижер он решил включить ее в альбом «Forever and ever» и связался с композитором Гастоном Ролланом. Композитор попросил Поля Мориа исполнить это произведение в точность как в его нотах. После выпуска диска, 70-летний композитор не оценил фантазию Мориа и был раздражен отсутствием части музыки, которая Полю Мориа показалась «бесполезной». В итоге Роллана успокоил один из друзей, предвещая грандиозные авторские отчисления композитору. И он был прав — в Японии «Токката» стала хитом и ежедневно транслировалась по радио и телевидению, многие исполнители играли его вечную мелодию.

In biographical book «Un vie en bleu», Paul Mauriat told its author Serge Elhaik that he played «Toccata» in 1951 working in the Franck Pourcel orchestra when he first came to Paris. In 1973 already as famous conductor decided to include it in album «Forever and ever» and contacted the composer Gaston Rolland. Composer asked Paul Mauriat to record this work exactly as in his score. After LP’s release the 70-year-old composer did not appreciate Mauriat’s fantasy of and he was irritated by the lack of part of the music, which seemed «useless» for Paul Mauriat. In the end Rolland was calmed by one of personal friends, foreshadowing large royalties for composer. And he was right — in Japan «Toccata» became a big hit and was broadcasted daily on radio and television, many performers played his timeless tune.

В 2020 году, наконец-то, у нас появилась возможность услышать раннюю классическую запись «Токкаты» начала 1950-х годов. Ее записал эстрадный оркестр «Мелодия Рима» итальянского радио под управлением Эрнесто Ниселли. Эта находка была предъявлена публике, при это мнения слушателей разделились, показывая, что обе версии хороши и каждая по-своему.

In 2020, finally, we had opportunity to listen to early classical recording of «Toccata» from early 1950s. It has been recorded light orchestra music «Melody of Rome» of Italian radio conducted by Ernesto Nicelli. This finding was presented to people, while the opinions of the audience were divided, showing that both versions are good and each in its own way.

Голоса «Зa» версию «Токкаты» под редакцией Поля Мориа:
Votes for version of «Toccata» edited by Paul Mauriat:

Татьяна Киселева, учитель музыки: «На мой взгляд, стиль Мориа — это неоклассика. Его «Токката» — единообразие без однообразия! Разделы повторяются, но сами-то разделы разные по музыке и по инструментовке. «Токката» как и должно быть — это монолит и Поль сократил совершенно правильно.»

Tatyana Kiseleva, music teacher: «On my opinion, Mauriat’s style is neoclassical. His «Toccata» is uniformity without monotony! Sections are repeated, but the sections themselves are different musically and its orchestration. «Toccata» as it should be is a monolith and Paul was right to cut it».

Татьяна Панфилова, учитель музыки: «Первая запись Роллана звучит танцевально, но пусто. Какой-то фокстрот ушедших лет, извините. Вариант Мориа по-настоящему музыкален и эмоционален!»

Tatyana Panfilova, music teacher: «The first recording of Rolland sounds like a dance, but it’s empty. Looks like on foxtrot of bygone years, sorry. Mauriat’s version is truly musical and emotional!»

Алла и Виталий Покровские, учителя музыки: «В каждом варианте заложена разная идея и законченная музыкальная мысль. У Роллана — быстрый танец, у П. Мориа — лирическая композиция. Для исполнения надо выбирать какой то один вариант».

Alla and Vitaly Pokrovsky, music teachers: «Both versions have different ideas and complete musical thought. Original Rolland’s «Toccata» is quick dance, «Toccata» edited by Mauriat is lyrical composition. For performance necessary to choose one of two versions».

Голоса «Зa» классическую версию Гастона Роллана:
Votes for classical version of «Toccata» by Gaston Rolland:

Нэля Назаралиева, учитель музыки: «Голосую за энергичную раннюю запись, хоть и не безупречную по качеству. У Мориа звучит возвышенно, но аморфно».

Nelya Nazaralieva, music teacher: «I vote for energetic early recording, albeit not impeccable in sound quality. Mauriat’s version sounds sublime but amorphous».

Валентина Екимова, любитель музыки: «Я и не знала, что вначале все было так здорово!!! Раньше я любила запись Мориа, даже играть хотела, пока не научилась слушать в музыке фразы. Мориа замедлил и улучшил этим, но по самой мелодии — я за старый вариант.»

Valentina Ekimova, music lover: «I did not know that at first everything was so cool!!! I used to love Mauriat’s recording, I even wanted to play it, until I learned to listen to phrases in music. Mauriat slowed down and improved it, but according to melody I vote for the old version.»

Александр Гольдштейн, композитор: «Ааа… оказывается это не Поля музыка! В нотах версии 1973 года всё очень упрощено, а сила Мориа в том, что у него гениальные подголоски, которые и делают богатство музыки. По сравнению с версией 1950 года эта, 1973-го, значительно скромнее. К тому же, в версии 1950 года есть очень симпатичная середина, которую Поль не использовал».

Alexander Goldstein, composer: «Ahh! it turns out this is not Paul’s music! In piano scores of version of the 1973 everything is very simplified, and Mauriat’s strength lies in the fact that his brilliant second parts that make rich music. If compared version of 1950 and other one of 1973, later version is much more modest. In addition, there is a very nice middle in version of 1950 that Paul did not use».

Вывод:
Summary:

Известность «Токкаты» под редакцией Поля Мориа, разумеется, как и известность самого Поля Мориа, практически гарантируют приоритет его варианта. Но, все же, находятся и те, кому нравится также оригинальная музыка 1950-х. Их аргумент понятен: жизнелюбивая и быстрая оригинальная пьеса в стиле самбы – противоположность другой лирической и романтической музыке, которая на 100% отражает собственный стиль Поля Мориа.

The fame of «Toccata» edited by Paul Mauriat, of course, as well as personal fame of Paul Mauriat, practically guarantee priority of his version. But, nevertheless, there are persons whom like as well original music of 1950s. Their argument is understandable: lively and fast original samba-style sound as opposite of another lyrical and romantic music which 100% reflect Paul Mauriat’s own style.

Секреты авторского права
Copyright secrets

Вклад Поля Мориа как аранжировщика во многих случаях не мог быть формально закреплен по одной простой причине. Ведущий российский специалист по авторскому праву и смежным правам Ирина Тулубьева разъяснила действующие правила:

— Аранжировка, оркестровка, как и любая переделка, представляющие собой результат творческой деятельности, охраняются авторским правом. Однако для их правовой охраны необходимо, чтобы на создание этой переделки было получено согласие автора оригинала (или иного правообладателя на оригинал, или иного лица, у которого есть исключительная лицензия на произведение на указанный способ использования). Согласие = разрешение = договор. Разумеется, согласие необходимо только в случае, если оригинальное произведение не является общественным достоянием. В случае, если переделка создана без согласия автора оригинала, ее создание не влечет никаких правовых последствий, в том числе у ее автора нет никаких прав на производное произведение.

In many cases Paul Mauriat’s contribution as arranger could not be formally enshrined for one simple reason. Leading Russian specialist in copyright and related rights Irina Tulubieva explained current rules:

— Arrangement, orchestration like any transformation, representing the result of creative activity, are protected by copyright. However, for their legal protection it is necessary that the author of the original (or another copyright holder of the original or another person who has exclusive license for the work for specified way of use) provide the permission to create this transformation. Consent = permission = contract. Of course, consent is only necessary if the original work is not in the public domain. If transformation was created without the consent of the original author, its creation does not entail any legal consequences, including its author does not have any rights to the derivative work.