ПОДПИСКА на НОВОСТИ клуба по E-mail ! Для этого введите ваш e-mail адрес через форму на сайте (справа внизу).
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА PAUL MAURIAT FESTIVAL ! Записывайте свои видео и выкладывайте на странице фестиваля. Принимаются записи произведений композитора Поля Мориа. Итоги нового сезона 2015/2016 будут подведены в день рождения маэстро 4 марта 2016. www.facebook.com/paulmauriatfestival
БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТ в ЗВЁЗДНОМ ГОРОДКЕ 4 апреля 2015 в Доме космонавтов состоялся концерт «Любимые мелодии» в честь 90-летия со дня рождения Поля Мориа и 50-летия основания его оркестра в 1965 году. Режиссером и ведущей концерта являлась худрук Дома космонавтов Людмила Котлова, чья семья была знакома с Полем Мориа. Вечер открыл Дважды герой Советского Союза летчик-космонавт СССР Алексей Архипович Леонов.
Продолжается 2-й сезон ФЕСТИВАЛЯ ПОЛЯ МОРИА (2015-2016)
Участников записи новой аранжировки композиции Поля Мориа «My house and the river» (Ma maison et le riviere) в свое время намного больше вдохновляла не легкая инструментальная музыка, а блюз-рок и джаз. Тем не менее, в столице Урала, городе Екатеринбурге, музыканты из разных городов впервые специально собрались вместе для работы над записью в рамках 3-го сезона фестиваля Поля Мориа.
В записи приняли участие:
Гитары, аранжировка, сведение: Александр Рудаков (Екатеринбург),
Слайдовая гитара: Юрча Самороков(Краснотурьинск),
Ритм-гитара: Станислав Дущенков(Екатеринбург),
Блокфлейта: Илья Исаев(Люберцы)
Участник 4-го сезона ФЕСТИВАЛЯ ПОЛЯ МОРИА (2018-2019) Дмитрий Трачук(Екатеринбург), со своей компизицией, посвященной Полю Мориа PARIS
PAUL MAURIAT’s MEDLEY «GOLDIES» (музыка П.Мориа, аранжировка А.Тетерина)
50 лет назад, в 1974 году, Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» на радость советским меломанам впервые приступила к выпуску музыкальных дисков зарубежных исполнителей по лицензиям зарубежных фирм звукозаписи. До этого момента (и часто даже после 1974 года) пластинки иностранных музыкантов, как правило, отличались плохим качеством звука, поскольку издавались практически «пиратским» образом. В том же 1974 году был осуществлен уникальный для страны музыкальный проект, ставший неофициальным символом политики «разрядки» между СССР и США. В Москву пожаловал популярный американский дирижер Рэй Коннифф для студийной записи «Русского альбома», который должен был не только послужить улучшению имиджа СССР в мире, но и принести хорошую прибыль от продажи в стране и за рубежом. Это идея получила продолжение в аналогичных проектах, например в 1982 году с французским дирижером Каравелли, чьи московские студийные записи услышали даже в Европе и Японии. Забегая вперед, надо сказать, что такие светлые идеи рождались в головах советских руководителей, хорошо знавших и любивших западную популярную музыку и джаз. Они прилагали усилия для того, чтобы музыканты в СССР имели возможность делать технически качественные студийные записи.
Диски большинства иностранных гастролеров по СССР представляли собой выступления из концертных залов Москвы, запись в которых была дешевой и простой. Эта продукция предназначалась для внутреннего потребления, а возможности ее экспорта были ограничены малой известностью этих музыкантов в мире. Лишь изредка делались студийные записи иностранцев, таких как Анна Герман (Польша), Карел Готт (Чехословакия) и Дин Рид (США и ГДР). А заполучить повторно для подобной записи «настоящего» западного исполнителя, например Фриду Боккара (Франция) после ее оглушительного успеха на родине было уже невозможно. Записав диск с песнями советских композиторов в 1966 году, Боккара после своей победы на конкурсе «Евровидение-1969» больше уже не показывалась в Советском Союзе.
Новый подход, а именно — студийно записывать в СССР всемирно известных дирижеров популярной музыки — обещал показать зарубежным слушателям еще и высокий уровень ансамбля «Мелодия» по аналогии с тем, как это происходило в мире классической музыки. Насколько это удалось претворить в жизнь — большой вопрос. Сами музыканты ансамбля «Мелодия» предпочитали не вспоминать работу с американским дирижером, как и с французским. Похоже, и руководитель ансамбля Георгий Гаранян не был задействован в этих записях, найдя более важные дела.
Перед вами статья члена международного фан-клуба Рэя Конниффа с 1994 года Игоря Карповао записи эпохального альбома.
***
«RAY CONNIFF IN MOSCOW» ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ СПУСТЯ
В этом году исполняется 50 лет двум альбомам Рэя Конниффа, выпущенным в Советском Союзе. В далеком 1974 году фирма «Мелодия» выпустила по лицензии пластинку «Ray Conniff — Alone Again (Naturally)», а в декабре того же года Рэй Коннифф записал в Москве с московскими музыкантами и певцами альбом с русскими мелодиями «Рэй Коннифф в Москве».
Джозеф Рэймонд (Рэй) Коннифф (06.11.1916–12.10.2002), американский джазовый музыкант и аранжировщик, в середине 1950-х создал свой легко узнаваемый и неповторимый стиль, отличительной особенностью которого являлось дублирование человеческими голосами музыкальных инструментов оркестра. Это необычное и новаторское звучание, которое позже получило название «Рэй Коннифф саунд», очень быстро стало популярным во всем мире и даже проникло за «железный занавес».
В Советском Союзе в 1960-х несколько отдельных треков Рэя Конниффа выходили на гибких пластинках и различных сборниках серий «Музыкальный калейдоскоп», «Всем, кто любит песню», «Кругозор» и других. Но полноценный альбом «Мелодия» смогла издать только после того, как Советский Союз присоединился к Женевской конвенции об авторском праве в 1973 году.
Советскую сторону в сделках с западными компаниями тогда представляла фирма «Совискусство» («Soviskusstvo») Всесоюзного объединения «Международная книга» (МК) министерства внешней торговли СССР, а не фирма «Мелодия», как ошибочно думают многие меломаны.
Первое лицензионное соглашение было подписано с испанской компанией «Hispavox S.A.» на выпуск пластинок таких артистов, как Рафаэль, Сара Монтьель и испанская рок-группа «Лос Анхелес». Также по лицензии британской компании EMI была выпущена пластинка бельгийского шансонье Сальваторе Адамо. Затем очередь дошла до Америки, и был подписан контракт с крупнейшей компанией CBS на выпуск в Советском Союзе трех альбомов в трех разных жанрах: «Ray Conniff — Alone Again (Naturally)» — популярная музыка, «Miles Davis At Carnegie Hall» — джаз, «Stravinsky Conducts Perséphone» — классическая музыка.
Пластинка Рэя Конниффа была выпущена первой из этих трех в 1974 году. В Советском Союзе она вышла без названия, на лицевой стороне конверта было написано «Рэй Коннифф» буквами, стилизованными под американский флаг, а также был его портрет, который перенесли с оборотной стороны обложки оригинального издания. Пластинка вышла тиражом 15 000 экземпляров, что, конечно же, было каплей в море даже для одной Москвы. Поэтому в свободной продаже этот диск видели немногие, весь тираж ушел на черный рынок, как и большинство других лицензионных пластинок, выходивших в Советском Союзе ограниченными тиражами.
Директором «Совискусства» от МК в 1970-х и 1980-х был Игорь Николаевич Преферанский. Именно он приложил немало усилий для организации записи в Москве русского альбома Рэя Конниффа в декабре 1974-го. Игорь Преферанский также участвовал в закупке за рубежом технического оборудования и музыкальных инструментов для осуществления этого проекта. Именно Игорь Николаевич встречал Рэя Конниффа с женой и дочкой в аэропорту Шереметьево 8 декабря 1974-го и организовал их пребывание в Москве.
Рэй Коннифф прилетел в Москву после своего концертного тура в Великобритании, где он также участвовал в записи саундтрека к фильму «Бумажный тигр». Советской стороной ему был предоставлен полноценный биг-бэнд (18 музыкантов), основу которого составляли джазмены ансамбля «Мелодия» и 16 вокалистов, набранных из Московского камерного хора и квартета «Улыбка». Штатный пианист «Мелодии» Борис Фрумкин по какой-то причине не смог принять участие в записи, его заменил Николай Левиновский, будущий основатель и руководитель джазового ансамбля «Аллегро». Записывать пластинку пригласили известного звукорежиссера «Мосфильма» Виктора Бабушкина, ему ассистировал Рафик Рагимов. Рэй Коннифф сам был хорошим звукорежиссером и уделял большое внимание качеству звука еще с первых своих записей на «Columbia» в середине 1950-х. Бабушкин был одним из лучших звукорежиссеров в Советском Союзе, и Рэй Коннифф позже в интервью американской прессе дал высокую оценку его работе.
«My engineer, Viktor, came closer to duplicating the rhythm sound I got on my old records,» Conniff brags, «than some of the guys I’m working with in the U.S.»
«Мой звукорежиссер Виктор подошел к воспроизведению ритмического звучания моих старых записей ближе, чем некоторые ребята, с которыми я работаю в США»,— с гордостью говорит Коннифф. (Журнал «People», 20 января 1975)
Аранжировки были написаны Конниффом заранее, еще в сентябре. Из Москвы ему тогда прислали ноты 26 советских песен, из которых он выбрал 11 и добавил пьесу-увертюру «Рэй Коннифф в Москве» собственного сочинения. Запись проходила 10–14 декабря в здании англиканской церкви на улице Станкевича, где располагалась студия звукозаписи фирмы «Мелодия».
По воспоминаниям Николая Левиновского, музыканты оркестра справились с аранжировками Конниффа шутя, но были некоторые проблемы с хористами, которые понятия не имели о джазовой манере Конниффа и не понимали, что он от них хотел. Рэй Коннифф позже вспоминал, что подобные проблемы у него были во время работы над своим первым альбомом «’S Wonderful!» в 1955 году.
Редактирование и наложения были закончены к 18 декабря. Был также записан и квадрофонический вариант альбома, который в Советском Союзе выпустить было невозможно, потому что производство бытовой квадрофонической аппаратуры в стране так и не началось и осталось лишь в виде проекта.
В перерыве между записями Рэй сыграл джем с советскими джазменами в составе сопрано-саксофона, трубы, тромбона, бас-гитары и ударных. Исполнили два джазовых стандарта: «Muskrat Ramble» и «Tin Roof Blues». Планировалось выступить с несколькими концертами перед московской публикой, но, к сожалению, не получилось. Зато получилось снять на телевидении выступление Рэя Конниффа, которого не было в плане. Это произошло благодаря инициативе телевизионного режиссера музыкальной редакции ЦТ Мариэтты Рудиной и ее мужа, телеоператора телецентра «Останкино» Владимира Жукова. Мариэтта и Владимир написали сценарий программы, договорились с телевизионным начальством насчет студии и поздним вечером 18 декабря сняли интервью и выступление маэстро с хором. Это выступление показали в передаче «Голубой огонек» 8 марта 1975 года. Позже его частично повторили в новогодней программе 1976 года. К сожалению, эту видеозапись стёрли, и долгое время она считалась утерянной безвозвратно, но, к счастью, уже после смерти Рэя, когда Манфред Тонике, президент международного фан-клуба разбирал его архив, он обнаружил ленту с фрагментом этой передачи. Позже он оцифровал эту видеозапись и теперь она доступна многим поклонникам таланта маэстро.
В Соединенных Штатах широко освещалась работа Конниффа в Москве. «РЭЙ КОННИФФ ПЕРЕВОДИТ СОВЕТСКО-АМЕРИКАНСКУЮ РАЗРЯДКУ В МУЗЫКУ», «РУССКИМ НРАВИТСЯ АМЕРИКАНСКИЙ МУЗЫКАНТ», «КОННИФФ НАХОДИТ КЛЮЧ К РАЗРЯДКЕ» — гласили газетные заголовки.
Принимающая сторона организовала для Рэя культурную программу. Он посмотрел балет «Лебединое озеро» в Большом театре и джазовый концерт Олега Лундстрема в Центральном концертном зале «Россия».
20 декабря Рэй Коннифф с семьей уехал отмечать Рождество к родителям жены в Швейцарию. А через год альбом «Рэй Коннифф в Москве» появился на прилавках страны. Пластинка печаталась на разных заводах Советского Союза и с разным оформлением конвертов. Ограничений тиража, как в случае с лицензионной пластинкой «Alone Again (Naturally)», уже не было, поэтому у меломанов проблем с приобретением этого альбома тоже не было. Также московский альбом Конниффа вышел в Испании, в Португалии и в нескольких странах Латинской Америки.
В 1999 году, уже в эпоху цифровых технологий, компания «Boheme Music» выпустила альбом «Рэй Коннифф в Москве» на CD, а в 2007-м его выпустила на CD уже сама «Мелодия». В настоящее время музыка из этого альбома для многих слушателей является ностальгическим путешествием в прошлое.
В 2010 году поклонники Поля Мориа вначале были взбудоражены новостью о новом визите оркестра Поля Мориа в Москву, но затем открылась правда: вместо всемирно известного коллектива выступал оркестр-двойник с не выдающейся программой. Тогда было принято думать, что это стало возможно благодаря искусному подлогу российских организаторов.
Теперь, когда на дворе стоит 2024 год и уже два года в Москву почти не приезжают известные зарубежные музыканты (приятное исключение – Ричард Клайдерман), а тем более целые оркестры, было удивительно встретить в интернете информацию об очередном визите «того самого» оркестра Поля Мориа!
История повторяется, но только на этот раз подлогом занимается неистребимая билетная мафия. Обычно ее мишенями становятся известные концертные залы и театры Москвы. Всем памятны истории с поистине золотыми билетами в Большой театр или бесполезное многодневное стояние в очередях в билетную кассу в качестве профилактики этого позорного явления. Будущий явно аншлаговый концерт в Вегас сити холле (Vegas city hall) также не стал исключением. Перекупщики билетов, которые теперь респектабельно называют себя «агентами-консьержами», даже пошли дальше. Их совсем не смущает, что оркестр Поля Мориа перестал существовать еще в 2006 году в связи с его смертью. Но именно на эту удочку удобно собирать деньги с ничего не подозревающих зрителей.
И все же кто приедет на это раз в Москву? Секрет открыл основатель Большого эстрадно-симфонического оркестра из Петербурга дирижер и аранжировщик Артём Юрьевич Тетерин: «Мы запланировали концерт на 24 ноября 2024 года в Москве в Vegas City Hall, но еще не поставили билеты в продажу и, соответственно, пока не запустили свою рекламу. Новость, что билеты уже продаются на разных сайтах с большой наценкой, стала для нас очень неприятным сюрпризом. Кроме того, наш оркестр совсем не из Парижа и даже не носит имя Поля Мориа, хотя играем мы на очень достойном уровне».
Эта странная ситуация позволяет понять, что билетная мафия всегда работает на опережение нечистыми методами. Но что с этим делать по-прежнему неясно, потому как у российских правоохранительных органов и судов есть работа поважнее.
Лучшее решение – не покупать билеты на сомнительных сайтах, а пользоваться официальными точками продажи, получая информацию и билеты из первых рук от самих артистов: Концертное объединение Артёма Тетерина.
Перекупщики опасны тем, что не только предоставляют ложную информацию. Они могу элементарно не возвратить стоимость билета (в случае отмены мероприятия), не говоря уже о своей наценке. Они могут спокойно растворится с чужими деньгами, не предоставив настоящего билета. БУДЬТЕ БДИТЕЛЬНЫ!!!
16 ноября 2023 к 100-летию со дня рождения легендарного фотокорреспондента газеты «Известия» Сергея Ивановича Смирнова (1923-2016) в московском Культурном центре «ЗИЛ» (бывший Дворец культуры автозавода «ЗиЛ») была открыта выставка его фоторабот в присутствии коллег Сергея Смирнова, ветеранов журналистики и его хороших знакомых.
Мультимедийный информационный центр «Известия» представил лишь избранные фотографии из обширной коллекции С.И. Смирнова, которому довелось снимать видных государственных деятелей и звезд мировой культуры. По московским визитам зарубежных политиков и знаменитых артистов и музыкантов можно судить обо всем периоде «Холодной войны», который растянулся с 1950-х по 1980-е годы, как о конструктивном времени. И вот, в одночасье все изменилось. Что сегодня Сергей Иванович сказал бы по поводу «отмены» России?
В без того переполненной известнейшими именами экспозиции не нашлось места для его знаменитой фотографии Поля Мориа в Москве. Здесь стоит вспомнить дипломатичное выражение французского дирижера о глупостях советского времени, уже применяя эту мысль к странностям всего «свободного мира». Несмотря на почти двухлетнее отсутствие западных знаменитостей, Москва не перестает быть одним из центров мировой политической и культурной сцены.
Теперь с полным правом можно сказать, а зрители поддержат: в России есть оркестр, всерьез взявшийся за исполнение музыки из репертуара оркестра Поля Мориа. Этот эстрадный репертуар, полный мелодичности, трогательности и драйва, который в мире принято называть «музыкой для лифтов», а в России более торжественно — «Ретро FM», а по сути являющийся классикой легкой попмузыки, успешно исполняет на своих концертах петербургский Большой эстрадно-симфонический оркестр GoldenLight под управлением Артема Тетерина.
Недавно музыкальный коллектив из Петербурга побывал в Москве, где 10 апреля сыграл единственный концерт в столичном Москонцерт-холле. Некоторым поклонникам Поля Мориа даже удалось побывать на репетиции и наблюдать за тем как идет подготовка к концерту, с возможность общаться с некоторыми музыкантами оркестра. Нам удалось сделать много фотографий и видео на память. В дар дирижеру фанаты преподнесли несколько пластинок Поля Мориа, чему он был очень рад и с удовольствием раздал всем желающим автографы.
Невероятные впечатления ожидали также во время концерта. Программа включала много музыки Поля Мориа и хиты французского оркестра 1970-х годов, известные по передачам радио и музыкальным заставкам еще старого советского телевидения. Хотя пик популярности Поля Мориа остался далеко в прошлом, его музыка одинаково близка разным поколениям. Именно поэтому, несмотря на весьма скромную рекламу, в 600-местном концертном зале собрались поклонники Поля Мориа не только из Москвы, а также из других городов.
Оркестр Артема Тетерина еще в начале своего пути и нуждается в продвижении, но по сути все в собственных руках музыкантов, ведь главным двигателем являются они сами, с их приверженностью достойно исполнять достойную музыку, за что, кстати, всем им большое спасибо!
Для филармонических коллективов страны в последние 15 лет стало доброй традицией давать концерты музыки из репертуара французского дирижера Поля Мориа. Это неудивительно, поскольку еще со времен своей известности в СССР он стал определенным эталоном как непревзойденный популяризатор мелодичной музыки. На его многочисленных дисках были представлены яркие и выразительные композиции из Франции и стран западной Европы, России, Америки и Канады, Бразилии, Латинской Америки, Японии и стран юго-восточной Азии.
Имя Мориа до сих пор работает на афишах и помогает наполнять залы современным российским исполнителям. Публика обычно хорошо принимает такие программы, но до сих пор ни один из оркестров, играющих Мориа, не приблизился к его успеху. И не потому что время популярных оркестров прошло. Оркестровая музыка как любая другая имеет поклонников, но с ними надо уметь работать и показывать на концертах только высший класс.
Со слов вдовы дирижера Ирен Мориа, высокий исполнительский уровень оркестра Поля Мориа был обусловлен выдающимся художественным руководством Поля Мориа. Она была права, ведь без сильного руководителя ни один коллектив не смог бы продвинуться далеко. Прекрасные музыкальные качества в сочетании с организаторскими способностями могут оказать решающую роль. Примером, подтверждающим эту мысль, стало сошествие на нет концертной деятельности французского трибьют-оркестра под управлением Жана-Жака Жустафре. Конечно, дополнительным препятствием к поездкам по России стали и довольно скромная рентабельность большого иностранного коллектива в условиях падения курса рубля, высокие издержки на переезды по стране и рекламу. Санитарные ограничения во время пандемии COVID-19 в 2020-2021 годах вначале поставили все на паузу, а затем строгие антироссийские санкции в 2022 году совсем оставили россиян без гастролей иностранных музыкантов.
Вероятно события последнего времени стали своеобразным сигналом для появления чего-то нового, ведь не так все ужасно и Россия сама богата разными кадрам. Именно в такое непростое время в Санкт-Петербурге появился Большой эстрадно-симфонический оркестр под управлением молодого энергичного дирижера Артема Тетерина. 28 сентября оркестр покажет программу-посвящение Полю Мориа, а 8 ноября даст концерт популярной классики также из репертуара оркестра Поля Мориа!
По своему составу новый оркестр эквивалентен французскому гранд-оркестру Поля Мориа и включает 10 скрипок, 2 альта, 2 виолончели, флейта, 4 трубы, 3 тромбона, гитара, бас, ударные, перкуссия, синтезатор, фортепиано. Репетиции идут полным ходом и оба будущих концерта обещают дать ощущение незримого присутствия Поля Мориа на сцене для тех, кто отлично знаком с творческим наследием французского дирижера.
В дебютном концерте 28 сентября 2022 года под названием «Золотая коллекция Поля Мориа» прозвучат несколько авторских произведений П.Мориа: «Prelude 59», «Seuls au monde» (хит Мирей Матье 1967), «Pegase», «Minuetto», «Le piano sur la vague», «Gipsy».
В программу включена музыка разных стран: «Под музыку Вивальди» (бардовская мелодия, пробившая «железный занавес» благодаря настойчивости Поля Мориа), «Две гитары» (русская песня, которую когда-то Шарль Азнаур записывал с оркестром Поля Мориа), «Pardonne moi ce caprice d’enfant» (еще один хит Мирей Матье, мелодия которого известна по заставке культовой телепрограммы «Кинопанорама»), «Besame mucho», «Comme si tu devais mourir demain», «Taka takata».
Программа не обходится без музыки из знаменитых кинофильмов «Шербурские зонтики», «Мужчина и женщина», «История любви».
Наконец, ее дополняют мелодии — «визитные карточки» оркестра П.Мориа: «Penelope», «Love is blue», «Toccata», «El Bimbo» и завершит «Венгерский танец» Брамса.
Следующий концерт «Fresh Classics» 8 ноября 2022 года будет посвящен популярным обработкам Поля Мориа классических произведений Моцарта, Баха, Шуберта, Верди, Россини, Грига, Хачатуряна и др., которые звучали в концертах и выходили на классических альбомах оркестра Поля Мориа в 1980-х годах.
Оба концерта состоятся в историческом центре Санкт-Петербурга во Дворце Белосельских-Белозерских (Невский проспект, дом 41).