ПОДПИСКА на НОВОСТИ клуба по E-mail ! Для этого введите ваш e-mail адрес через форму на сайте (справа внизу).
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА PAUL MAURIAT FESTIVAL ! Записывайте свои видео и выкладывайте на странице фестиваля. Принимаются записи произведений композитора Поля Мориа. Итоги нового сезона 2015/2016 будут подведены в день рождения маэстро 4 марта 2016. www.facebook.com/paulmauriatfestival
БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТ в ЗВЁЗДНОМ ГОРОДКЕ 4 апреля 2015 в Доме космонавтов состоялся концерт «Любимые мелодии» в честь 90-летия со дня рождения Поля Мориа и 50-летия основания его оркестра в 1965 году. Режиссером и ведущей концерта являлась худрук Дома космонавтов Людмила Котлова, чья семья была знакома с Полем Мориа. Вечер открыл Дважды герой Советского Союза летчик-космонавт СССР Алексей Архипович Леонов.
Продолжается 2-й сезон ФЕСТИВАЛЯ ПОЛЯ МОРИА (2015-2016)
Участников записи новой аранжировки композиции Поля Мориа «My house and the river» (Ma maison et le riviere) в свое время намного больше вдохновляла не легкая инструментальная музыка, а блюз-рок и джаз. Тем не менее, в столице Урала, городе Екатеринбурге, музыканты из разных городов впервые специально собрались вместе для работы над записью в рамках 3-го сезона фестиваля Поля Мориа.
В записи приняли участие:
Гитары, аранжировка, сведение: Александр Рудаков (Екатеринбург),
Слайдовая гитара: Юрча Самороков(Краснотурьинск),
Ритм-гитара: Станислав Дущенков(Екатеринбург),
Блокфлейта: Илья Исаев(Люберцы)
Участник 4-го сезона ФЕСТИВАЛЯ ПОЛЯ МОРИА (2018-2019) Дмитрий Трачук(Екатеринбург), со своей компизицией, посвященной Полю Мориа PARIS
PAUL MAURIAT’s MEDLEY «GOLDIES» (музыка П.Мориа, аранжировка А.Тетерина)
4 марта 2025 года исполняется 100 лет со дня рождения Поля Мориа. Сейчас об этой дате помнят лишь поклонники музыканта. Настоящие коллекционеры готовятся отметить годовщину прослушиванием записей великого оркестра, но некоторым повезет услышать и живую музыку!
2024-11-19 Гранд-оркестр Артема Тетерина (Петербург) в Тамбове (живой звук)
Нет, этот концерт состоится не в Японии, где маэстро был чрезвычайно знаменит, и не в Бразилии, где его хорошо помнят, и даже не на его родине во Франции. Музыка Поля Мориа будет звучать в его день рождения в Петербурге, в концертном зале у Финляндского вокзала, на выступлении Большого эстрадно-симфонического оркестра под управлением Артема Тетерина.
Наш фан-клуб Поля Мориа еще в 2010 году принял Артема в свои ряды. Музыкально одаренный юноша из Перми оказывал всяческую помощь, например записывал на синтезаторе в домашней студии ранние сочинения Поля Мориа, опубликованные лишь в виде нот во Франции в 1950-е и ранние 1960-е годы. Также Артем воспроизводил аранжировки его любимой музыки Поля Мориа, что не оставалось незамеченным. Однажды он даже получил теплое письмо из офиса Мориа и кое-какие ноты по почте для своих упражнений. Это укрепило его желание стать дирижером и исполнять музыку Поля Мориа на достойном уровне. Наконец, в 2022 году наступил подходящий момент отправиться «в большое плавание». В возрасте 23 лет Артем Тетерин собрал собственный оркестр, с которым уже объездил множество городов России.
Большой поклонник Поля Мориа и будущий дирижер собственного оркестра в 2015 году
Надо сказать, что оркестр играет разные программы. Перед музыкантами стоит задача доносить любую музыку до слушателя в авторской манере, будь то произведения Эннио Морриконе или Раймонда Паулса. Но музыка Поля Мориа традиционно занимает в репертуаре оркестра особое место. Пьесы, знакомые слушателям с детства, звучат на концертах так аутентично, что создается ощущение фантастической машины времени, перенесшей весь зал в ту золотую эпоху — с грампластинками, первыми кассетными магнитофонами и твердой верой в светлое будущее.
Как правило, Артем Тетерин в своих партитурах воссоздает стиль Мориа с исключительной точностью. Тут надо отметить, что у самого Мориа некоторые пьесы звучали совершенно по-разному — как на концертах, так и в студиях. Например, знаменитую «La reine de Saba», впервые записанную на пластинку в 1967 году, маэстро впоследствии переосмыслил, записав в 1988 году другую версию, более академичную. Известны разнообразные версии «Penelope», «Чардаша» Монти и многих других произведений. Следуя этой традиции, молодой дирижер иногда предлагает слушателям собственные аранжировки известных пьес из репертуара Мориа, сохраняя их стиль, но меняя партии отдельных инструментов. Сочетание стилистической аутентичности, творческой новизны и исполнительского мастерства сделало петербургский оркестр одним из самых уникальных музыкальных коллективов России.
Концерт к 100-летию со дня рождения Поля Мориа — хороший повод вспомнить, с чего началось путешествие Артема Тетерина по волнам музыки XX века и каким образом его оркестру так здорово удается воплощать звучание знаменитого предшественника.
Дадим слово самому Артему Тетерину.
— Артем, помнишь ли ты, как впервые познакомился с записями оркестра Поля Мориа?
— Да, я прекрасно помню тот момент. Летом, в беззаботные детские годы, я проводил время на даче, окруженный зеленью и свежим воздухом. У нас был старый проигрыватель «Вега», который издавал удивительные звуки с помощью кучи советских пластинок. Среди них выделялась пластинка Поля Мориа «Любовь ушла». С первых нот я оказался под очарованием этой музыки. Каждая следующая мелодия казалась мне еще более запоминающейся, яркой и ритмичной, чем предыдущая. Я бережно сохранил эту пластинку до сих пор, и особенно меня трогает мелодия «Мог ли это быть я?» Хотя, по моим наблюдениям, она не очень известна и нечасто звучит, для меня она остается поистине волшебной. Эта музыка наполняет душу теплом и ностальгией, как будто переносит в те безмятежные летние дни.
— Насколько быстро ты погружался в мир музыки Мориа? Сколько у тебя любимых мелодий его оркестра? Они еще не все сыграны твоим оркестром?
— С детства я был окружен прекрасной музыкой, ведь у меня были настоящие сокровища — виниловые пластинки, которые погружали в мир звуков. Благодаря этому я открыл для себя музыку Поля Мориа довольно рано и быстро. Его мелодии стали для меня настоящим источником вдохновения и эмоций. Говоря о любимых произведениях, невозможно не выделить хиты, которые принесли известность оркестру Поля Мориа. Однако у меня есть и особые мелодии, которые не так известны широкой аудитории, но для меня имеют особое значение. Одна из них, о которой я упоминал ранее, навсегда останется в моем сердце. Множество композиций еще ждут своего часа, чтобы мы могли сыграть их с оркестром. Я стараюсь постоянно обновлять концертную программу, включая разнообразные произведения из разных периодов творчества Поля Мориа. Работая над аранжировками, я стремлюсь осовременить эти шедевры, адаптируя их для концертного исполнения, и в то же время сохранить тот уникальный дух эпохи эстрадных оркестров, который делает их такими волшебными.
— Расскажи, как ты решил пойти путем Поля Мориа: стать джазовым пианистом и затем дирижером собственного оркестра?
— Конечно, я не задумывался об этом заранее. Все произошло естественным образом. Сначала я учился как джазовый музыкант, поскольку эта музыка мне близка. Мой творческий путь начался с создания небольшого ансамбля, который исполнял эстрадно-джазовые произведения. Хочу подчеркнуть, что это именно эстрадно-джазовая музыка, а не чисто джазовая. Далее, наблюдая за музыкальной сценой в России, за концертами и оркестрами, я осознал, что слушателям не хватает именно той музыки, которую я больше всего люблю. Я видел, как симфонические оркестры пытались представлять программы с композициями из репертуара Поля Мориа, но, на мой взгляд, это было не то. Звучание, аранжировки и составы инструментов не соответствовали оригиналу. У меня возникло желание попробовать создать нечто такое, что будет ближе к оригинальному звучанию. Получилось ли это? Это вопрос к публике, которая уже услышала нашу программу в более чем 70 городах России.
— Ты всегда много занимался музыкой самостоятельно. Наверное, теперь самый раз перечислить твоих музыкальных учителей, кроме Мориа. Они тебе многое дали как музыканту?
— Это действительно сложный вопрос. Я бы сказал, что мое музыкальное образование во многом связано с самой музыкой. Оно формировалось через глубокое погружение в разнообразные стили, в творчество различных композиторов и исполнителей. Слушая множество произведений, я приобрел не только музыкальную грамотность, но и способность чувствовать и интерпретировать музыку. Это напоминает процесс чтения книг: чем больше мы читаем, тем шире наше воображение и умение выражать мысли. Музыка для меня стала своеобразным учебником, который обогатил знания и навыки, и за это я благодарен всем своим музыкальным учителям, даже если их имена не всегда на слуху.
— Известно, что ты довольно долго шел к созданию программы Поля Мориа, почти полжизни готовился к этому. Можно ли сказать, что твоя подготовка к этой миссии была комплексной? Ведь ты многое осваивал одновременно — от фортепианной техники до звукорежиссуры — и всё во имя практической цели стать профессионалом.
— Безусловно, я изучал различные записи Поля Мориа, сделанные на концертах, включая записи с пульта звукорежиссера и даже с диктофонов зрителей в зале. Это дало возможность понять, как музыка воспринимается вживую. Я также анализировал подачу музыкальных номеров, обращая внимание на то, как зрители реагировали во время исполнения, через архивные видеозаписи. Это позволило мне уловить концепцию построения программы, чтобы номера шли в нарастающем порядке, создавая эмоциональную динамику. Кроме того, я внимательно рассматривал видео- и фотоматериалы, которые показывали оркестровую культуру: как музыканты выглядели на сцене, как они были одинаково одеты, и какое освещение использовалось. Ведь когда зритель идет на концерт, у него работают все органы чувств, и мы, артисты, должны использовать это в своей работе. К сожалению, многие об этом забывают.
— Состав твоего оркестра периодически меняется, а в последнее время очень даже существенно. Но от этого оркестр только выигрывает в профессионализме, как отмечают специалисты. Есть ли здесь тут какой-то секрет успеха?
— Нет, секрета здесь нет. Мы, как и любой другой коллектив, постоянно стремимся к совершенству в исполнении и развиваем нашу музыкальную составляющую. В каждом большом оркестре есть свои особенности: мы приглашаем многих музыкантов для участия в мероприятиях. Кто-то из них может не прийти по разным причинам — будь то болезнь или другие обстоятельства. Тем не менее в нашем оркестре остаются и старожилы, которые вносят свой вклад в общее звучание. Вспомните, например, Поля Мориа — у него тоже не было постоянного состава. Музыканты подбирались в зависимости от ситуации: в студиях работали одни, на гастроли приезжали другие. Это естественный процесс, и такая вариативность только обогащает наше исполнение, придавая ему уникальность и свежесть.
— Вопрос от Жиля Гамбюса. У кого ты учился дирижированию?
— На самом деле я никогда не проходил обучение дирижированию. Это искусство, кажется, проявляется во мне естественным образом. Важно установить взаимопонимание с музыкантами, чтобы они могли уловить мои замыслы и требования. Я убежден, что дирижирование — это не только жесты и движения, но и способность передать настроение, эмоции и идеи. Главное — это связь с музыкой и музыкантами, что иногда даже не требует формального дирижирования.
— Вероятно, 100-летие со дня его рождения Поля Мориа привлечет больше зрителей на концерты и юбилейный год будет насыщенным для твоего оркестра. Какое настроение у музыкантов?
— Мы тоже с нетерпением надеемся, что юбилей Поля Мориа привлечет еще больше зрителей, которые смогут насладиться его великолепной музыкой так, как мы это делаем на каждом концерте. Это удивительно: сколько бы мы ни исполняли его мелодий, каждый раз они звучат по-новому, и мы получаем истинное наслаждение от этого волшебства. Настроение у музыкантов? Трудно сказать, сейчас каждый погружен в свои дела, но с приближением репетиций, которые начнутся в конце февраля, все будут полны энтузиазма. Каждый из нас с радостью готовится к этой программе, и мы уверены, что играть не устанем никогда! Мелодии Поля Мориа всегда вдохновляют и дарят новые эмоции.
В день концерта в Москве в 2023 году
В декабре 2024 года Артем Тетерин со своим оркестром впервые посетил Магнитогорск с программой музыки Поля Мориа. Городское концертное объединение сделало грандиозный подарок музыкантам, записав их концерт на видео со студийным качеством. И это было сделано очень вовремя, поскольку в юбилейный год российский фан-клуб хотел так или иначе познакомить зарубежных поклонников Мориа с этим оркестром. Приезжать в другую страну специально на концерт могут позволить себе совсем немногие, а видеозапись концерта в Магнитогорске производит не меньшее впечатление, чем само действо — на зрителей в зале. Зарубежные фанаты высоко оценили усилия Артема Тетерина, а это уже само по себе кое-что значит. Друзья из перуанского фан-клуба даже устроили коллективный просмотр. Для них это был настоящий праздник. Вот некоторые отзывы из разных стран:
«Недавно я видел другое видео, очень хорошее. Но это еще лучше. Огромный прогресс! Это все достойно, и добиться такого результата чрезвычайно сложно. Тетерин молодец, и думаю, что если не зазнается, достигнет большего». (Александр Гольдштейн (США), композитор и музыкальный оформитель в танцах на льду, заслуженный популяризатор музыки Поля Мориа в СССР)
«Великолепный концерт со всеми хитами Поля Мориа в прекрасном исполнении Санкт-Петербургского симфонического оркестра под управлением Артема Тетерина. Какой прекрасный оркестр! Музыканты явно рады играть и выкладываются по полной. Мне понравилась аранжировка, написанная для музыки к фильму “Мужчина и женщина”. Честно говоря, это большой успех. Спасибо и поздравляю!!!» Superbe concert avec tous les succès de Paul Mauriat parfaitement interprétés par l’Orchestre de Saint Petersburg dirigé de main de maître par Artem Teterin. Quel bel orchestre ! Les musiciens sont manifestement heureux de jouer et de donner le meilleur d’eux-mêmes. J’ai apprécié l’arrangement écrit pour la musique du film « Un Homme et une Femme ». Franchement, c’est une grande réussite. Merci et bravo !!! (Серж Элаик Serge Elhaïk (Франция), знаток оркестровой музыки, биограф Поля Мориа, автор 700-страничной энциклопедии о французских аранжировщиках второй половины XX в.)
«Поздравляем Артема Тетерина, он дирижирует оркестром с изяществом, присущим Полю Мориа, и мы чувствуем, что ему это нравится. Оркестр тоже хорош». Congratulations to Artem Teterin, he conduct the Orchestra with elegance, as Paul Mauriat and we can feel that he love it. The Orchestra is good too. (Жиль Гамбюс Gilles Gambus (Франция), композитор и аранжировщик, музыкант оркестра Поля Мориа с 1977 года и помощник Поля Мориа в 1980-е и 1990-е, дирижер оркестра Поля Мориа на концертах в 2000–2004 гг.)
Перуанский фан-клуб Поля Мориа с благодарностью передает привет Артему Тетерину
«Из того, что вы видите и слышите, следует, что это великолепное выступление, и на мгновение я представил, как Поль дирижирует оркестром». De lo que puede ver y escuchar, es una soberbia ejecución y por un momento me imaginé a Paul conduciendo la orquesta. (Фернандо Хига Fernando Higa (Перу), автор сайта grandorchestras.com и член перуанского фан-клуба Поля Мориа)
«Музыкальное наследие великого и почитаемого маэстро Поля Мориа живо благодаря вам и вашим поклонникам в России и по всему миру. Огромное спасибо и поздравления каждому из замечательных музыкантов Санкт-Петербургского оркестра!!!» La herencia musical del Gran y Admirado Maestro Paul Mauriat, se mantiene vigente gracias a ustedes y sus Fans en Rusia y en todo el mundo. Muchas gracias y felicitaciones a cada uno de sus excelentes músicos de la orquesta de St. Petersburg!!! (Хосе Пеньялоса Салинас José Peñaloza Salinas (Перу), член перуанского фан-клуба Поля Мориа)
«Незабываемо! Стиль Мориа продолжается! Надеюсь, что вскоре туры выйдут за пределы России и дойдут до Перу. Спасибо!» ¡Inolvidable! El estilo Mauriat continúa! Ojalá pronto las giras sean fuera de Rusia y lleguen al Perú. Gracias! (Хулио Портелла Julio Portella (Перу), член перуанского фан-клуба Поля Мориа)
«Какие воспоминания остались у меня на всю жизнь о Поле Мориа в его доме в Перпиньяне!!! Конечно, я знаю выступления Артема Тетерина, и мне кажется, что он совершенствуется с каждым днем. Удачи вам и продолжайте глубже погружаться в музыку маэстро Мориа». ¡¡!Qué recuerdos tendré toda mi vida de Paul Mauriat en su casa de Perpignan!!! Conozco las actuaciones de Artem Teterin, por supuesto y se ve que va mejorando día a día. Ánimo y a seguir profundizando en la música del Maestro Mauriat. (Хесус Мануэль Лопес Фернандес Jesús Manuel López Fernández (Испания), друг Поля Мориа)
«Я впечатлен тем, как молодой Артем Тетерин дирижирует оркестром, его подход очень похож на подход Поля Мориа! Он дирижирует элегантно и прекрасно усвоил дух Мориа! Слушать и смотреть новые исполнения мелодий, которые очаровывали мое детство и юность и остаются со мной до сих пор, — неописуемое удовольствие! Музыка и искусство Поля Мориа увековечены в эти моменты и в наших воспоминаниях!» Estou impressionado com a maneira pela qual o jovem Artem Teterin conduz a orquestra, assemelhando-se muito à postura adotada por Paul Mauriat! Conduz de forma elegante e soube muito bem internalizar o espírito de Mauriat! Ouvir e assistir novas performances de músicas que encantaram a minha infância, adolescência e que ainda me acompanham, é um prazer indescritível! A música e a arte de Paul Mauriat se eternizam nestes momentos e em nossas memórias! (Даниэль Баррето Daniel Barreto (Бразилия), большой поклонник Поля Мориа и любитель музицирования)
«Какой прекрасный и замечательный способ отдать дань уважения одному из величайших аранжировщиков популярной музыки, Полю Мориа, как это делает Оркестр Санкт-Петербурга под руководством Артема Тетерина. Транскрипции аранжировок и композиций Поля Мориа очень уважительны и точны, достигая высокой степени достоверности благодаря качеству музыкантов, которые действительно превосходны. В этих исполнениях можно почувствовать дух творчества Поля. Очень радует видеть, как его наследие остается живым, актуальным и доступным новым поколениям — как через Оркестр Санкт-Петербурга в России, так и через концерты под руководством Жиля Гамбюса в Бразилии. Поздравляем!» Que hermosa y mejor manera de rendir tributo a uno de los mejores arregladores de música popular, Paul Mauriat, como el de la Orquesta de San Petesburgo, bajo la dirección de Artem Teterin. Las transcripciones de los arreglos y composiciones de Paul Mauriat son muy respetuosas y fidedignas, alcanzando verosimilitud por la calidad de los músicos , de real excelencia. Uno puede sentir vibrar el espíritu de la obra de Paul en estas interpretaciones. Satisface plenamente ver cómo su obra, tanto por la Orquesta de San Petersburgo en Rusia, así como los conciertos dirigidos por Gilles Gambus en Brasil, se mantiene viva, vigente y al alcance de las nuevas generaciones. Felicitaciones. (Хорасио Мигель Васкес Horacio Miguel Vazquez (Аргентина), поклонник Поля Мориа и большой фанат другого французского дирижера — Каравелли Caravelli)
50 лет назад, в 1974 году, Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» на радость советским меломанам впервые приступила к выпуску музыкальных дисков зарубежных исполнителей по лицензиям зарубежных фирм звукозаписи. До этого момента (и часто даже после 1974 года) пластинки иностранных музыкантов, как правило, отличались плохим качеством звука, поскольку издавались практически «пиратским» образом. В том же 1974 году был осуществлен уникальный для страны музыкальный проект, ставший неофициальным символом политики «разрядки» между СССР и США. В Москву пожаловал популярный американский дирижер Рэй Коннифф для студийной записи «Русского альбома», который должен был не только послужить улучшению имиджа СССР в мире, но и принести хорошую прибыль от продажи в стране и за рубежом. Это идея получила продолжение в аналогичных проектах, например в 1982 году с французским дирижером Каравелли, чьи московские студийные записи услышали даже в Европе и Японии. Забегая вперед, надо сказать, что такие светлые идеи рождались в головах советских руководителей, хорошо знавших и любивших западную популярную музыку и джаз. Они прилагали усилия для того, чтобы музыканты в СССР имели возможность делать технически качественные студийные записи.
Репортаж Г. Скороходова для звукового журнала «Кругозор» №5 (май)/1975
Диски большинства иностранных гастролеров по СССР представляли собой выступления из концертных залов Москвы, запись в которых была дешевой и простой. Эта продукция предназначалась для внутреннего потребления, а возможности ее экспорта были ограничены малой известностью этих музыкантов в мире. Лишь изредка делались студийные записи иностранцев, таких как Анна Герман (Польша), Карел Готт (Чехословакия) и Дин Рид (США и ГДР). А заполучить повторно для подобной записи «настоящего» западного исполнителя, например Фриду Боккара (Франция) после ее оглушительного успеха на родине было уже невозможно. Записав диск с песнями советских композиторов в 1966 году, Боккара после своей победы на конкурсе «Евровидение-1969» больше уже не показывалась в Советском Союзе.
Новый подход, а именно — студийно записывать в СССР всемирно известных дирижеров популярной музыки — обещал показать зарубежным слушателям еще и высокий уровень ансамбля «Мелодия» по аналогии с тем, как это происходило в мире классической музыки. Насколько это удалось претворить в жизнь — большой вопрос. Сами музыканты ансамбля «Мелодия» предпочитали не вспоминать работу с американским дирижером, как и с французским. Похоже, и руководитель ансамбля Георгий Гаранян не был задействован в этих записях, найдя более важные дела.
Перед вами статья члена международного фан-клуба Рэя Конниффа с 1994 года Игоря Карповао записи эпохального альбома.
***
«RAY CONNIFF IN MOSCOW» ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ СПУСТЯ
В этом году исполняется 50 лет двум альбомам Рэя Конниффа, выпущенным в Советском Союзе. В далеком 1974 году фирма «Мелодия» выпустила по лицензии пластинку «Ray Conniff — Alone Again (Naturally)», а в декабре того же года Рэй Коннифф записал в Москве с московскими музыкантами и певцами альбом с русскими мелодиями «Рэй Коннифф в Москве».
Джозеф Рэймонд (Рэй) Коннифф (06.11.1916–12.10.2002), американский джазовый музыкант и аранжировщик, в середине 1950-х создал свой легко узнаваемый и неповторимый стиль, отличительной особенностью которого являлось дублирование человеческими голосами музыкальных инструментов оркестра. Это необычное и новаторское звучание, которое позже получило название «Рэй Коннифф саунд», очень быстро стало популярным во всем мире и даже проникло за «железный занавес».
В Советском Союзе в 1960-х несколько отдельных треков Рэя Конниффа выходили на гибких пластинках и различных сборниках серий «Музыкальный калейдоскоп», «Всем, кто любит песню», «Кругозор» и других. Но полноценный альбом «Мелодия» смогла издать только после того, как Советский Союз присоединился к Женевской конвенции об авторском праве в 1973 году.
Советскую сторону в сделках с западными компаниями тогда представляла фирма «Совискусство» («Soviskusstvo») Всесоюзного объединения «Международная книга» (МК) министерства внешней торговли СССР, а не фирма «Мелодия», как ошибочно думают многие меломаны.
Первое лицензионное соглашение было подписано с испанской компанией «Hispavox S.A.» на выпуск пластинок таких артистов, как Рафаэль, Сара Монтьель и испанская рок-группа «Лос Анхелес». Также по лицензии британской компании EMI была выпущена пластинка бельгийского шансонье Сальваторе Адамо. Затем очередь дошла до Америки, и был подписан контракт с крупнейшей компанией CBS на выпуск в Советском Союзе трех альбомов в трех разных жанрах: «Ray Conniff — Alone Again (Naturally)» — популярная музыка, «Miles Davis At Carnegie Hall» — джаз, «Stravinsky Conducts Perséphone» — классическая музыка.
Пластинка Рэя Конниффа была выпущена первой из этих трех в 1974 году. В Советском Союзе она вышла без названия, на лицевой стороне конверта было написано «Рэй Коннифф» буквами, стилизованными под американский флаг, а также был его портрет, который перенесли с оборотной стороны обложки оригинального издания. Пластинка вышла тиражом 15 000 экземпляров, что, конечно же, было каплей в море даже для одной Москвы. Поэтому в свободной продаже этот диск видели немногие, весь тираж ушел на черный рынок, как и большинство других лицензионных пластинок, выходивших в Советском Союзе ограниченными тиражами.
Директором «Совискусства» от МК в 1970-х и 1980-х был Игорь Николаевич Преферанский. Именно он приложил немало усилий для организации записи в Москве русского альбома Рэя Конниффа в декабре 1974-го. Игорь Преферанский также участвовал в закупке за рубежом технического оборудования и музыкальных инструментов для осуществления этого проекта. Именно Игорь Николаевич встречал Рэя Конниффа с женой и дочкой в аэропорту Шереметьево 8 декабря 1974-го и организовал их пребывание в Москве.
Рэй Коннифф прилетел в Москву после своего концертного тура в Великобритании, где он также участвовал в записи саундтрека к фильму «Бумажный тигр». Советской стороной ему был предоставлен полноценный биг-бэнд (18 музыкантов), основу которого составляли джазмены ансамбля «Мелодия» и 16 вокалистов, набранных из Московского камерного хора и квартета «Улыбка». Штатный пианист «Мелодии» Борис Фрумкин по какой-то причине не смог принять участие в записи, его заменил Николай Левиновский, будущий основатель и руководитель джазового ансамбля «Аллегро». Записывать пластинку пригласили известного звукорежиссера «Мосфильма» Виктора Бабушкина, ему ассистировал Рафик Рагимов. Рэй Коннифф сам был хорошим звукорежиссером и уделял большое внимание качеству звука еще с первых своих записей на «Columbia» в середине 1950-х. Бабушкин был одним из лучших звукорежиссеров в Советском Союзе, и Рэй Коннифф позже в интервью американской прессе дал высокую оценку его работе.
«My engineer, Viktor, came closer to duplicating the rhythm sound I got on my old records,» Conniff brags, «than some of the guys I’m working with in the U.S.»
«Мой звукорежиссер Виктор подошел к воспроизведению ритмического звучания моих старых записей ближе, чем некоторые ребята, с которыми я работаю в США»,— с гордостью говорит Коннифф. (Журнал «People», 20 января 1975)
Аранжировки были написаны Конниффом заранее, еще в сентябре. Из Москвы ему тогда прислали ноты 26 советских песен, из которых он выбрал 11 и добавил пьесу-увертюру «Рэй Коннифф в Москве» собственного сочинения. Запись проходила 10–14 декабря в здании англиканской церкви на улице Станкевича, где располагалась студия звукозаписи фирмы «Мелодия».
По воспоминаниям Николая Левиновского, музыканты оркестра справились с аранжировками Конниффа шутя, но были некоторые проблемы с хористами, которые понятия не имели о джазовой манере Конниффа и не понимали, что он от них хотел. Рэй Коннифф позже вспоминал, что подобные проблемы у него были во время работы над своим первым альбомом «’S Wonderful!» в 1955 году.
Редактирование и наложения были закончены к 18 декабря. Был также записан и квадрофонический вариант альбома, который в Советском Союзе выпустить было невозможно, потому что производство бытовой квадрофонической аппаратуры в стране так и не началось и осталось лишь в виде проекта.
В перерыве между записями Рэй сыграл джем с советскими джазменами в составе сопрано-саксофона, трубы, тромбона, бас-гитары и ударных. Исполнили два джазовых стандарта: «Muskrat Ramble» и «Tin Roof Blues». Планировалось выступить с несколькими концертами перед московской публикой, но, к сожалению, не получилось. Зато получилось снять на телевидении выступление Рэя Конниффа, которого не было в плане. Это произошло благодаря инициативе телевизионного режиссера музыкальной редакции ЦТ Мариэтты Рудиной и ее мужа, телеоператора телецентра «Останкино» Владимира Жукова. Мариэтта и Владимир написали сценарий программы, договорились с телевизионным начальством насчет студии и поздним вечером 18 декабря сняли интервью и выступление маэстро с хором. Это выступление показали в передаче «Голубой огонек» 8 марта 1975 года. Позже его частично повторили в новогодней программе 1976 года. К сожалению, эту видеозапись стёрли, и долгое время она считалась утерянной безвозвратно, но, к счастью, уже после смерти Рэя, когда Манфред Тонике, президент международного фан-клуба разбирал его архив, он обнаружил ленту с фрагментом этой передачи. Позже он оцифровал эту видеозапись и теперь она доступна многим поклонникам таланта маэстро.
В Соединенных Штатах широко освещалась работа Конниффа в Москве. «РЭЙ КОННИФФ ПЕРЕВОДИТ СОВЕТСКО-АМЕРИКАНСКУЮ РАЗРЯДКУ В МУЗЫКУ», «РУССКИМ НРАВИТСЯ АМЕРИКАНСКИЙ МУЗЫКАНТ», «КОННИФФ НАХОДИТ КЛЮЧ К РАЗРЯДКЕ» — гласили газетные заголовки.
Принимающая сторона организовала для Рэя культурную программу. Он посмотрел балет «Лебединое озеро» в Большом театре и джазовый концерт Олега Лундстрема в Центральном концертном зале «Россия».
20 декабря Рэй Коннифф с семьей уехал отмечать Рождество к родителям жены в Швейцарию. А через год альбом «Рэй Коннифф в Москве» появился на прилавках страны. Пластинка печаталась на разных заводах Советского Союза и с разным оформлением конвертов. Ограничений тиража, как в случае с лицензионной пластинкой «Alone Again (Naturally)», уже не было, поэтому у меломанов проблем с приобретением этого альбома тоже не было. Также московский альбом Конниффа вышел в Испании, в Португалии и в нескольких странах Латинской Америки.
В 1999 году, уже в эпоху цифровых технологий, компания «Boheme Music» выпустила альбом «Рэй Коннифф в Москве» на CD, а в 2007-м его выпустила на CD уже сама «Мелодия». В настоящее время музыка из этого альбома для многих слушателей является ностальгическим путешествием в прошлое.
В 2010 году поклонники Поля Мориа вначале были взбудоражены новостью о новом визите оркестра Поля Мориа в Москву, но затем открылась правда: вместо всемирно известного коллектива выступал оркестр-двойник с не выдающейся программой. Тогда было принято думать, что это стало возможно благодаря искусному подлогу российских организаторов.
Теперь, когда на дворе стоит 2024 год и уже два года в Москву почти не приезжают известные зарубежные музыканты (приятное исключение – Ричард Клайдерман), а тем более целые оркестры, было удивительно встретить в интернете информацию об очередном визите «того самого» оркестра Поля Мориа!
История повторяется, но только на этот раз подлогом занимается неистребимая билетная мафия. Обычно ее мишенями становятся известные концертные залы и театры Москвы. Всем памятны истории с поистине золотыми билетами в Большой театр или бесполезное многодневное стояние в очередях в билетную кассу в качестве профилактики этого позорного явления. Будущий явно аншлаговый концерт в Вегас сити холле (Vegas city hall) также не стал исключением. Перекупщики билетов, которые теперь респектабельно называют себя «агентами-консьержами», даже пошли дальше. Их совсем не смущает, что оркестр Поля Мориа перестал существовать еще в 2006 году в связи с его смертью. Но именно на эту удочку удобно собирать деньги с ничего не подозревающих зрителей.
И все же кто приедет на это раз в Москву? Секрет открыл основатель Большого эстрадно-симфонического оркестра из Петербурга дирижер и аранжировщик Артём Юрьевич Тетерин: «Мы запланировали концерт на 24 ноября 2024 года в Москве в Vegas City Hall, но еще не поставили билеты в продажу и, соответственно, пока не запустили свою рекламу. Новость, что билеты уже продаются на разных сайтах с большой наценкой, стала для нас очень неприятным сюрпризом. Кроме того, наш оркестр совсем не из Парижа и даже не носит имя Поля Мориа, хотя играем мы на очень достойном уровне».
Эта странная ситуация позволяет понять, что билетная мафия всегда работает на опережение нечистыми методами. Но что с этим делать по-прежнему неясно, потому как у российских правоохранительных органов и судов есть работа поважнее.
Лучшее решение – не покупать билеты на сомнительных сайтах, а пользоваться официальными точками продажи, получая информацию и билеты из первых рук от самих артистов: Концертное объединение Артёма Тетерина.
Перекупщики опасны тем, что не только предоставляют ложную информацию. Они могу элементарно не возвратить стоимость билета (в случае отмены мероприятия), не говоря уже о своей наценке. Они могут спокойно растворится с чужими деньгами, не предоставив настоящего билета. БУДЬТЕ БДИТЕЛЬНЫ!!!
16 ноября 2023 к 100-летию со дня рождения легендарного фотокорреспондента газеты «Известия» Сергея Ивановича Смирнова (1923-2016) в московском Культурном центре «ЗИЛ» (бывший Дворец культуры автозавода «ЗиЛ») была открыта выставка его фоторабот в присутствии коллег Сергея Смирнова, ветеранов журналистики и его хороших знакомых.
Мультимедийный информационный центр «Известия» представил лишь избранные фотографии из обширной коллекции С.И. Смирнова, которому довелось снимать видных государственных деятелей и звезд мировой культуры. По московским визитам зарубежных политиков и знаменитых артистов и музыкантов можно судить обо всем периоде «Холодной войны», который растянулся с 1950-х по 1980-е годы, как о конструктивном времени. И вот, в одночасье все изменилось. Что сегодня Сергей Иванович сказал бы по поводу «отмены» России?
В без того переполненной известнейшими именами экспозиции не нашлось места для его знаменитой фотографии Поля Мориа в Москве. Здесь стоит вспомнить дипломатичное выражение французского дирижера о глупостях советского времени, уже применяя эту мысль к странностям всего «свободного мира». Несмотря на почти двухлетнее отсутствие западных знаменитостей, Москва не перестает быть одним из центров мировой политической и культурной сцены.
Теперь с полным правом можно сказать, а зрители поддержат: в России есть оркестр, всерьез взявшийся за исполнение музыки из репертуара оркестра Поля Мориа. Этот эстрадный репертуар, полный мелодичности, трогательности и драйва, который в мире принято называть «музыкой для лифтов», а в России более торжественно — «Ретро FM», а по сути являющийся классикой легкой попмузыки, успешно исполняет на своих концертах петербургский Большой эстрадно-симфонический оркестр GoldenLight под управлением Артема Тетерина.
Недавно музыкальный коллектив из Петербурга побывал в Москве, где 10 апреля сыграл единственный концерт в столичном Москонцерт-холле. Некоторым поклонникам Поля Мориа даже удалось побывать на репетиции и наблюдать за тем как идет подготовка к концерту, с возможность общаться с некоторыми музыкантами оркестра. Нам удалось сделать много фотографий и видео на память. В дар дирижеру фанаты преподнесли несколько пластинок Поля Мориа, чему он был очень рад и с удовольствием раздал всем желающим автографы.
Невероятные впечатления ожидали также во время концерта. Программа включала много музыки Поля Мориа и хиты французского оркестра 1970-х годов, известные по передачам радио и музыкальным заставкам еще старого советского телевидения. Хотя пик популярности Поля Мориа остался далеко в прошлом, его музыка одинаково близка разным поколениям. Именно поэтому, несмотря на весьма скромную рекламу, в 600-местном концертном зале собрались поклонники Поля Мориа не только из Москвы, а также из других городов.
Оркестр Артема Тетерина еще в начале своего пути и нуждается в продвижении, но по сути все в собственных руках музыкантов, ведь главным двигателем являются они сами, с их приверженностью достойно исполнять достойную музыку, за что, кстати, всем им большое спасибо!