Для филармонических коллективов страны в последние 15 лет стало доброй традицией давать концерты музыки из репертуара французского дирижера Поля Мориа. Это неудивительно, поскольку еще со времен своей известности в СССР он стал определенным эталоном как непревзойденный популяризатор мелодичной музыки. На его многочисленных дисках были представлены яркие и выразительные композиции из Франции и стран западной Европы, России, Америки и Канады, Бразилии, Латинской Америки, Японии и стран юго-восточной Азии.
Дебютный концерт Большого эстрадно-симфонического оркестра «JazzLight» п/у Артема Тетерина посвящен творчеству Поля Мориа
Имя Мориа до сих пор работает на афишах и помогает наполнять залы современным российским исполнителям. Публика обычно хорошо принимает такие программы, но до сих пор ни один из оркестров, играющих Мориа, не приблизился к его успеху. И не потому что время популярных оркестров прошло. Оркестровая музыка как любая другая имеет поклонников, но с ними надо уметь работать и показывать на концертах только высший класс.
Со слов вдовы дирижера Ирен Мориа, высокий исполнительский уровень оркестра Поля Мориа был обусловлен выдающимся художественным руководством Поля Мориа. Она была права, ведь без сильного руководителя ни один коллектив не смог бы продвинуться далеко. Прекрасные музыкальные качества в сочетании с организаторскими способностями могут оказать решающую роль. Примером, подтверждающим эту мысль, стало сошествие на нет концертной деятельности французского трибьют-оркестра под управлением Жана-Жака Жустафре. Конечно, дополнительным препятствием к поездкам по России стали и довольно скромная рентабельность большого иностранного коллектива в условиях падения курса рубля, высокие издержки на переезды по стране и рекламу. Санитарные ограничения во время пандемии COVID-19 в 2020-2021 годах вначале поставили все на паузу, а затем строгие антироссийские санкции в 2022 году совсем оставили россиян без гастролей иностранных музыкантов.
Вероятно события последнего времени стали своеобразным сигналом для появления чего-то нового, ведь не так все ужасно и Россия сама богата разными кадрам. Именно в такое непростое время в Санкт-Петербурге появился Большой эстрадно-симфонический оркестр под управлением молодого энергичного дирижера Артема Тетерина. 28 сентября оркестр покажет программу-посвящение Полю Мориа, а 8 ноября даст концерт популярной классики также из репертуара оркестра Поля Мориа!
Большой эстрадно-симфонический оркестр Артема Тетерина играет Поля Мориа 28 сентября и 8 ноября 2022 года
По своему составу новый оркестр эквивалентен французскому гранд-оркестру Поля Мориа и включает 10 скрипок, 2 альта, 2 виолончели, флейта, 4 трубы, 3 тромбона, гитара, бас, ударные, перкуссия, синтезатор, фортепиано. Репетиции идут полным ходом и оба будущих концерта обещают дать ощущение незримого присутствия Поля Мориа на сцене для тех, кто отлично знаком с творческим наследием французского дирижера.
В дебютном концерте 28 сентября 2022 года под названием «Золотая коллекция Поля Мориа» прозвучат несколько авторских произведений П.Мориа: «Prelude 59», «Seuls au monde» (хит Мирей Матье 1967), «Pegase», «Minuetto», «Le piano sur la vague», «Gipsy».
В программу включена музыка разных стран: «Под музыку Вивальди» (бардовская мелодия, пробившая «железный занавес» благодаря настойчивости Поля Мориа), «Две гитары» (русская песня, которую когда-то Шарль Азнаур записывал с оркестром Поля Мориа), «Pardonne moi ce caprice d’enfant» (еще один хит Мирей Матье, мелодия которого известна по заставке культовой телепрограммы «Кинопанорама»), «Besame mucho», «Comme si tu devais mourir demain», «Taka takata».
Программа не обходится без музыки из знаменитых кинофильмов «Шербурские зонтики», «Мужчина и женщина», «История любви».
Наконец, ее дополняют мелодии — «визитные карточки» оркестра П.Мориа: «Penelope», «Love is blue», «Toccata», «El Bimbo» и завершит «Венгерский танец» Брамса.
Следующий концерт «Fresh Classics» 8 ноября 2022 года будет посвящен популярным обработкам Поля Мориа классических произведений Моцарта, Баха, Шуберта, Верди, Россини, Грига, Хачатуряна и др., которые звучали в концертах и выходили на классических альбомах оркестра Поля Мориа в 1980-х годах.
Оба концерта состоятся в историческом центре Санкт-Петербурга во Дворце Белосельских-Белозерских (Невский проспект, дом 41).
Во уже почти полвека «Токката» композитора Гастона Роллана вызывает восхищение слушателей всего мира. При этом вряд ли кто задавался вопросом об истории этой композиции. Замечательный повод рассказать о ней появился в год ее 70-летия!
For almost half a century «Toccata» by composer Gaston Rolland made delighting listeners around the world. At the same time, hardly anyone wondered about the history of this composition. Excellent reason to talk about it has appeared in the year of its 70th anniversary!
Удивительно, но факт: в некоторых случаях Мориа-аранжировщика путали с Мориа-композитором. Впервые это случилось после успеха его версии «Love is blue». И если для «Love is blue» А.Поппа Мориа сделал прекрасную аранжировку, то музыка «Токкаты» Г.Роллана подверглась его пересмотру.
Surprisingly, it was: in some cases, arranger Mauriat was confused with composer Mauriat. This happened for the first time after the success of his version of «Love is blue». And if for «Love is blue» by A. Popp Mauriat made beautiful arrangement, then music of «Toccata» by G. Rolland have been reviewed by him.
Надо отметить, Поль Мориа не раз вел себя как драматург, работая с чужими произведениями. Он мог без колебаний преобразовать произведение, которому прочил судьбу хита собственного оркестра. «Токката» была первой в этом ряду. При этом так же как и для «Pulstar» Вангелиса и «Piano ballade» на тему Баллады № 1, соль минор Шопена, вклад Мориа как аранжировщика никогда не уточнялся.* (по данным из реестра SACEM).
It must be noted that Paul Mauriat repeatedly acted as a playwright dealing with someone else’s works. He could transform without hesitation music, which he predicted the fate of hit of his own orchestra. «Toccata» was the first in this row. However, as well as for «Pulstar» by Vangelis and «Piano ballade» on the theme of Ballade no.1 in G minor, op.23, Mauriat’s contribution as arranger was never specified.* (*according to the registry of SACEM).
В биографической книге «Un vie en bleu» Поль Мориа рассказал ее автору Сержу Элаику, что он играл «Токкату» в 1951 году, работая в оркестре Франка Пурселя, когда впервые оказался в Париже. В 1973 году уже как знаменитый дирижер он решил включить ее в альбом «Forever and ever» и связался с композитором Гастоном Ролланом. Композитор попросил Поля Мориа исполнить это произведение в точность как в его нотах. После выпуска диска, 70-летний композитор не оценил фантазию Мориа и был раздражен отсутствием части музыки, которая Полю Мориа показалась «бесполезной». В итоге Роллана успокоил один из друзей, предвещая грандиозные авторские отчисления композитору. И он был прав — в Японии «Токката» стала хитом и ежедневно транслировалась по радио и телевидению, многие исполнители играли его вечную мелодию.
In biographical book «Un vie en bleu», Paul Mauriat told its author Serge Elhaik that he played «Toccata» in 1951 working in the Franck Pourcel orchestra when he first came to Paris. In 1973 already as famous conductor decided to include it in album «Forever and ever» and contacted the composer Gaston Rolland. Composer asked Paul Mauriat to record this work exactly as in his score. After LP’s release the 70-year-old composer did not appreciate Mauriat’s fantasy of and he was irritated by the lack of part of the music, which seemed «useless» for Paul Mauriat. In the end Rolland was calmed by one of personal friends, foreshadowing large royalties for composer. And he was right — in Japan «Toccata» became a big hit and was broadcasted daily on radio and television, many performers played his timeless tune.
В 2020 году, наконец-то, у нас появилась возможность услышать раннюю классическую запись «Токкаты» начала 1950-х годов. Ее записал эстрадный оркестр «Мелодия Рима» итальянского радио под управлением Эрнесто Ниселли. Эта находка была предъявлена публике, при это мнения слушателей разделились, показывая, что обе версии хороши и каждая по-своему.
In 2020, finally, we had opportunity to listen to early classical recording of «Toccata» from early 1950s. It has been recorded light orchestra music «Melody of Rome» of Italian radio conducted by Ernesto Nicelli. This finding was presented to people, while the opinions of the audience were divided, showing that both versions are good and each in its own way.
Голоса «Зa» версию «Токкаты» под редакцией Поля Мориа: Votes for version of «Toccata» edited by Paul Mauriat:
Татьяна Киселева, учитель музыки: «На мой взгляд, стиль Мориа — это неоклассика. Его «Токката» — единообразие без однообразия! Разделы повторяются, но сами-то разделы разные по музыке и по инструментовке. «Токката» как и должно быть — это монолит и Поль сократил совершенно правильно.»
Tatyana Kiseleva, music teacher: «On my opinion, Mauriat’s style is neoclassical. His «Toccata» is uniformity without monotony! Sections are repeated, but the sections themselves are different musically and its orchestration. «Toccata» as it should be is a monolith and Paul was right to cut it».
Татьяна Панфилова, учитель музыки: «Первая запись Роллана звучит танцевально, но пусто. Какой-то фокстрот ушедших лет, извините. Вариант Мориа по-настоящему музыкален и эмоционален!»
Tatyana Panfilova, music teacher: «The first recording of Rolland sounds like a dance, but it’s empty. Looks like on foxtrot of bygone years, sorry. Mauriat’s version is truly musical and emotional!»
Алла и Виталий Покровские, учителя музыки: «В каждом варианте заложена разная идея и законченная музыкальная мысль. У Роллана — быстрый танец, у П. Мориа — лирическая композиция. Для исполнения надо выбирать какой то один вариант».
Alla and Vitaly Pokrovsky, music teachers: «Both versions have different ideas and complete musical thought. Original Rolland’s «Toccata» is quick dance, «Toccata» edited by Mauriat is lyrical composition. For performance necessary to choose one of two versions».
Голоса «Зa» классическую версию Гастона Роллана: Votes for classical version of «Toccata» by Gaston Rolland:
Нэля Назаралиева, учитель музыки: «Голосую за энергичную раннюю запись, хоть и не безупречную по качеству. У Мориа звучит возвышенно, но аморфно».
Nelya Nazaralieva, music teacher: «I vote for energetic early recording, albeit not impeccable in sound quality. Mauriat’s version sounds sublime but amorphous».
Валентина Екимова, любитель музыки: «Я и не знала, что вначале все было так здорово!!! Раньше я любила запись Мориа, даже играть хотела, пока не научилась слушать в музыке фразы. Мориа замедлил и улучшил этим, но по самой мелодии — я за старый вариант.»
Valentina Ekimova, music lover: «I did not know that at first everything was so cool!!! I used to love Mauriat’s recording, I even wanted to play it, until I learned to listen to phrases in music. Mauriat slowed down and improved it, but according to melody I vote for the old version.»
Александр Гольдштейн, композитор: «Ааа… оказывается это не Поля музыка! В нотах версии 1973 года всё очень упрощено, а сила Мориа в том, что у него гениальные подголоски, которые и делают богатство музыки. По сравнению с версией 1950 года эта, 1973-го, значительно скромнее. К тому же, в версии 1950 года есть очень симпатичная середина, которую Поль не использовал».
Alexander Goldstein, composer: «Ahh! it turns out this is not Paul’s music! In piano scores of version of the 1973 everything is very simplified, and Mauriat’s strength lies in the fact that his brilliant second parts that make rich music. If compared version of 1950 and other one of 1973, later version is much more modest. In addition, there is a very nice middle in version of 1950 that Paul did not use».
Вывод: Summary:
Известность «Токкаты» под редакцией Поля Мориа, разумеется, как и известность самого Поля Мориа, практически гарантируют приоритет его варианта. Но, все же, находятся и те, кому нравится также оригинальная музыка 1950-х. Их аргумент понятен: жизнелюбивая и быстрая оригинальная пьеса в стиле самбы – противоположность другой лирической и романтической музыке, которая на 100% отражает собственный стиль Поля Мориа.
The fame of «Toccata» edited by Paul Mauriat, of course, as well as personal fame of Paul Mauriat, practically guarantee priority of his version. But, nevertheless, there are persons whom like as well original music of 1950s. Their argument is understandable: lively and fast original samba-style sound as opposite of another lyrical and romantic music which 100% reflect Paul Mauriat’s own style.
Секреты авторского права Copyright secrets
Вклад Поля Мориа как аранжировщика во многих случаях не мог быть формально закреплен по одной простой причине. Ведущий российский специалист по авторскому праву и смежным правам Ирина Тулубьева разъяснила действующие правила:
— Аранжировка, оркестровка, как и любая переделка, представляющие собой результат творческой деятельности, охраняются авторским правом. Однако для их правовой охраны необходимо, чтобы на создание этой переделки было получено согласие автора оригинала (или иного правообладателя на оригинал, или иного лица, у которого есть исключительная лицензия на произведение на указанный способ использования). Согласие = разрешение = договор. Разумеется, согласие необходимо только в случае, если оригинальное произведение не является общественным достоянием. В случае, если переделка создана без согласия автора оригинала, ее создание не влечет никаких правовых последствий, в том числе у ее автора нет никаких прав на производное произведение.
In many cases Paul Mauriat’s contribution as arranger could not be formally enshrined for one simple reason. Leading Russian specialist in copyright and related rights Irina Tulubieva explained current rules:
— Arrangement, orchestration like any transformation, representing the result of creative activity, are protected by copyright. However, for their legal protection it is necessary that the author of the original (or another copyright holder of the original or another person who has exclusive license for the work for specified way of use) provide the permission to create this transformation. Consent = permission = contract. Of course, consent is only necessary if the original work is not in the public domain. If transformation was created without the consent of the original author, its creation does not entail any legal consequences, including its author does not have any rights to the derivative work.
Госконцерт СССР (Государственное концертное объединение) под крылом Министерства культуры СССР с 1956 года было призвано усиливать культурные связи СССР с другими странами мира в области театрального искусства и концертной деятельности. Монополист по своей природе, Госконцерт за годы своего существования показал зрителям в нашей стране тысячи исполнителей со всего мира, включая самых топовых всемирно признанных мастеров. Особенное развитие эта деятельность получила в 1970-е годы, когда в страну пребывало до 40 исполнителей и коллективов ежемесячно. Именно в это время отделом организации гастролей зарубежных исполнителей в Госконцерте СССР руководил Иван Дмитриевич Несвит.
Надо сказать на интервью Иван Дмитриевич согласился не сразу, а только после того как убедился — его беспокоят не простые журналисты-пиарщики, а настоящие фанаты. К фанатам он был расположен, вероятно, поскольку сам был фанатом своего дела все годы что ему довелось работать в области культуры. Сейчас ключевых сотрудников бывшего Госконцерта СССР, которые могли бы поделиться любопытными воспоминаниями, осталось очень мало. Вот, и Иван Дмитриевич Несвит неожиданно ушел от нас летом прошлого года. Светлая ему память! Публикуем этот рассказ И.Д. Несвита о единственных гастролях Поля Мориа в 1978 году, которые планировал его отдел и в которых он оказался задействован в необычным качестве.
– Иван Дмитриевич, хотелось бы начать разговор с гастролей Поля Мориа еще и потому, что тогда Госконцерт организовал ему единственные концерты в Европе на тот момент. Что вы о них помните? – Предусматривалось, что Поль Мориа даст всего только 7 концертов в зале «Россия». Никто не мог представить, что на эти выступления заявок наберется как на месячные гастроли. Исходя из этого, пришлось вводить систему бронирования билетов по перечню (разнарядке), которую утверждал заместитель министра культуры СССР Владимир Иванович Попов. Это были первые гастроли, когда руководство ГЦКЗ «Россия» не распоряжалось билетами в собственном зале. Из 2.400 билетов на каждый концерт всего 200 штук поступали в открытую продажу через кассы концертного зала по 2 билета в руки. По распоряжению Попова я отвечал за распределение билетов. – Кто входил в эти списки? – Большинство билетов распределялось по 60-ти с лишним категориям – от ЦК КПСС, Верховных Советов СССР и РСФСР, правительств СССР и РСФСР, Героев Советского Союза и Героев Социалистического Труда до Ветеранов Великой Отечественной войны и Ветеранов Труда СССР… Московские театры, дипломатический корпус… – Когда Поль Мориа только прилетел, у него брали интервью журналисты. Тогда еще у него не было пригласительных и одной журналистке он написал записку, чтобы ее пропустили на концерт. Случайно не на вас она нарвалась в тот вечер? – Что касается случая с запиской Поля Мориа – это вполне правдоподобно. Ошибка журналистки в том, что ей «представителем Госконцерта» в моем лице было предложено купить билет и она по билету, счастливая, прошла на свое место. Трясущих всякими удостоверениями было много, но каждому предъявлялся утвержденный В.И. Поповым перечень на бронирование билетов. – Забавно, какие были времена! – Больше всех запомнился случай, когда через милицейскую охрану ко мне пробился с письмом на служебном бланке работник Ателье по пошиву одежды для сотрудников ЦК КПСС. Естественно в шапке бланка первой строкой отпечатано ЦЕНТРАЛЬНЫЙ КОМИТЕТ ЦК КПСС, вторая строка – АТЕЛЬЕ ПО ПОШИВУ ОДЕЖДЫ. На письме стояла виза В.И. Попова – Прошу помочь! Это значило, что решение вопроса перекладывается на меня. У нас с ним была особая договоренность. В визе не хватало первого слова – Убедительно. Несмотря на присущий апломб и «важность» просящего, ему была продемонстрирована строка в перечне – ЦК КПСС – 100 билетов на концерт. Естественно, что с этим вопросом он туда обратиться не мог, и с угрозой уволить меня к чертовой матери, удалился ни с чем. – Сильно вы его! Есть свидетельства, что были какие-то обходные пути в зал. – Что касается проникновения в зал: все подземные лабиринты, по которым можно было проникнуть в зал, запирались. Это были подвальные лабиринты довольно больших размеров, там свободно проезжали грузовики, развозившие продукты для ресторанов, отходы пищевые, постельное белье в стирку и после стирки, бытовой мусор и т.д. Такой дорогой можно было попадать и в концертный зал, но не в этом случае. Большие любители шли на разные уловки – запирались в туалетных кабинках и проводили там практически сутки. Был случай, когда «мастер» просидел в вытяжке, отвернув ее собственными инструментами, и выбрался оттуда только с началом запуска зрителей на следующий концерт. – Ну а вы должны были получить свою порцию удовольствия от его концерта. – Разумеется. Восстанавливая события 40-летней давности, пришел на память маленький эпизод. В перечне брони выделялись также Космонавты СССР и члены их семей. А в конце первого отделения в программе звучала «Космическая сюита», на мой взгляд, написанная специально к гастролям. – Автор этой мелодии греческий композитор Вангелис, этой темой тогда открывались концерты. – Так вот, на одном из концертов присутствовали жены космонавтов, находящихся тогда в космосе – Георгия Гречко и Юрия Романенко. Об этом я сказал переводчице Ане Симагиной, которая сообщила Полю об этом перед концертом. И Поль Мориа попросил по возможности поговорить с ними. Я отвел их в конце программы на сцену, они начали разговор на русском языке с благодарности за прекрасную музыку, а потом одна из жен перешла на английский язык, который у переводчицы Госконцерта был не в совершенстве. И она попросила говорить с маэстро на русском. Маэстро стал говорить, что это так здорово, что мы здесь, на Земле, а они в космосе. В продолжение разговора ему сообщили, что космонавты завидуют своим женам, что они увидят маэстро, а им приходится наслаждаться его музыкой на космической станции. Разговор надо было заканчивать, так как у жен предстоял сеанс связи с космонавтами. Они, переполненные эмоциями, пообещали поделиться с мужьями впечатлениями от концерта. – А когда они вернутся? – задал вопрос Поль Мориа. И жена Георгия Гречки ответила: – Как только выполнят задание Родины! На этот раз задание длилось 96 дней и 10 часов, с тремя выходами в открытый космос. Когда космонавты вернулись на Землю, они взяли со станции вкладыш из кассеты, и вернулись с ним на Землю. На вкладыше Герои Советского Союза оставили надпись: – Мы благополучно вернулись, а Ваша музыка продолжает звучать в Космосе! – Ну а были те, кто очень хотели билеты, а вы им их не давали? – Как я и говорил раньше – все было строго распределено утвержденным списком В.И Поповым – заместителем министра культуры СССР. Для нужд зала в списке брони предусматривался и ГЦКЗ «Россия». Но с широким кругом связей естественно им этих билетов не хватало. А директор – Георгий Орестович Строев – был человек широкой и добрейшей души, ссылался, что билетами командует Госконцерт (в моем лице). И когда наступал момент, что он не мог отказать, по прямой телефонной связи раздавался звонок и почти крик – Ванечка, спасай! Надо 12 билетов! – Могу выдать только 4 билета! – Ура! Спаситель мой! Бегу! И через 3 минуты он лично вбегал на 1-м этаже в комнату своего заместителя – Лейтина Леонида Яковлевича, куда поместили и меня, и кассира зала, выкупал обещанные минутами назад мною билеты и с неподдельной радостью возвращался к себе на 4-й этаж в кабинет. Заместитель директора и режиссер Лев Маркович Фельдман был намного сдержаннее и с сожалением всем отказывал в помощи, понимая, что он бессилен. – По мнению Поля Мориа в зале каждый день сидели одни и те же зрители. – Не вижу чего-то удивительного, так как на концерте трудно было понять кто в зале. Ведь шли на Мориа, как на праздник, и одевались во все лучшее, что тогда имели. Моим удивлением во время первого визита в Грецию было то, что идущих утром на работу мужчин нельзя было понять – кто идет? – мясник из магазина, либо банковский служащий или приемщик пустой посуды. Каждый был гладко выбрит, одет в чистую отглаженную рубашку, в брюках с ровными стрелками, с прической и обязательно с летящим запахом парфюма. Нищих и бродяг не было. И только на одном из островов однажды вечером пришлось увидеть в летнем зале ресторана молодого босоногого синеглазого бродягу-блондина. Но когда он стал есть, а столы были рядом, я обратил внимание на его аристократические манеры держать вилки, пользоваться ножами и другими приспособлениями для мидий и устриц. А это был молодой хиппи из Лондона, студент медицины. Мы, оказывается, жили рядом в отеле. Но вернемся в Москву 1978 года. – Был еще дополнительный концерт. Поль Мориа и музыканты оркестра свидетельствуют: они выступали в том же зале. – Совершенно не помню где проходил дополнительный концерт его оркестра. Если «Россия» принимала 7 концертов, тогда было очень тяжело найти «окно», чтобы и 8-й концерт тоже устроить в «России». Зал был расписан не то что по дням, а по часам. – Дополнительный концерт был дан по просьбе рабочих двух московских металлургических заводов. Не помните, какие предприятия тогда работали? – В Москве, из крупных кроме завода «Серп и Молот» работали «ЗиЛ» и «Станколит». Эти предприятия имели свои дворцы культуры. Концерты в цехах в те годы были в моде и проводились в рабочий полдень, когда вся техника и конвейеры выключались, т. к. требовалась необходимая тишина. – Что за история с несостоявшимся банкетом Поля Мориа для всех работников зала в комнате на втором этаже зала «Россия»? Редактора тех концертов Нонну Германовну Хадикову не пустило начальство… Вроде как в рабочее время не полагалось. – Об этом ничего не слышал, я тогда занимался билетам. Даже снимка с Полем Мориа не было возможности сделать. Думаю, просто Нонне не совсем было удобно идти по приглашению Маэстро на встречу без своего начальства, которое не было представлено Полю Мориа. А она каждый вечер была перед ним, естественно находилась за кулисами, пока концерт не заканчивался. Когда закончились гастроли, Георгий Орестович в ресторане на 21-м этаже устроил прием в мою честь для руководства зала. Во вступительном перед трапезой слове он подчеркнул правильность решения вопроса о распределении билетов и отстранения работников зала от их продажи: – И если бы не Ваня, мы бы с вами уже здесь не работали! И это было!
– Могли ли музыканты задержаться в Москве еще на день? – Сомневаюсь и в вынужденном переносе вылета оркестра на день, так как авиабилеты в Париж покупались Госконцертом заранее с учетом загрузки 3-х тонн производственного багажа. Организовать вылет 36 человек с багажом на один день позже, обеспечить их проживание на дополнительные сутки в «Метрополе» – все это можно отнести в раздел фантастики. Если концерт и состоялся, то только 29 января днем, а вылет приходился на вечер. Возвращение в Париж осуществлялось «Аэрофлотом» за рубли при участии Госконцерта. Дорогу в Москву Госконцерт компенсировал также в рублях. – К Полю Мориа и его жене был приставлен Александр Пучкин. Что вы можете о нем вспомнить? – Он был артистом разговорного жанра. Госконцерт привлекал из концертных организаций способных, талантливых, знающих языки – из Баку, Москвы, Ленинграда, Киева. У него был свободный английский, даже не хуже русского, но французский был менее сильным. И Саша был с англичанами и известными французами. Потом он стал Воронковым. Фамилия Пучкин где-то рядом с Пушкиным и его визитку на английском языке читали как Пушкин. Но он умер молодым: сердце, тромб. Джуна была задействована. Похоронен на Востряковском кладбище в Москве. – Поль Мориа передвигался по Москве на «Линкольне». Откуда он мог взять? – У Госконцерта таких возможностей не было. Но автопарк посольства Франции мог иметь такой лимузин, временно предоставленный маэстро. Я в эти дни безвылазно находился в ГЦКЗ.
По окончанию гастролей Поль и его супруга Ирен подписали Ивану Дмитриевичу свой снимок на память: «Pour Yvan Nesvit que j’ai très peu vu mais beaucoup appréciée très de Paul Mauriat» (Ивану Несвиту, которого я видел очень редко, но очень ценил – Поль Мориа) и «Ami très et à bientôt, Irène Mauriat» (Большой друг, до скорой встречи, Ирен Мориа)
Dutton Vocalion переиздал эксклюзивный японский альбом Поля Мориа «Love Sounds Journey» (1976) с тремя версиями «Love is still blue» в качестве бонус-трэков.
Dutton Vocalion reissues the exclusive Japanese album «Love Sounds Journey» (1976) by Paul Mauriat together with three versions of «Love is still blue» as bonus tracks.
В начале 1970-х годов в Японию потянулись многие известных зарубежные музыканты усилиями концертного агентства «Киодо Токио». С того времени музыку артистов легкой музыки начали маркировать как «Love Sounds», а имя Поля Мориа стало одним из самых трендовых в Японии.
In the beginning 1970s many famous foreign musicians reached Japan through the efforts of concert agency «Kyodo Tokyo». Since music of easy listening artists began to be marked as “Love Sounds”, and the name of Paul Mauriat became one of the most trendy in Japan.
«Love Sounds Journey» был рожден после нескольких успешных гастролей по просьбам японских фанатов, желавших услышать не только интерпретации популярных мелодий. В соавторы музыки новго диска Поль Мориа взял своего коллегу — пианиста и аранжировщика Жерара Гамбюса. Звукорежиссером альбома стал как обычно Доминик Понсе.
«Love Sounds Journey» was born after several successful tours by the request of Japanese fans whom wished to listen more than just interpretations of popular tunes. Paul Mauriat invited to be co-composer of the music of new album his colleague — pianist and arranger Gerard Gambus. The sound engineer of the album was, as usual, Dominique Poncet.
Почему Поль Мориа редко записывал подобные диски с собственной музыкой объяснил Доминик Понсе:
Why Paul Mauriat rarely recorded similar albums that include his own music explained Dominique Poncet:
— I loved to do this album too, because it showed what Paul could do if not thinking the usual Paul Mauriat’s way. It was really different, but I am afraid people did not like it and he had to do like before for the next albums.
— Мне тоже нравилось делать этот альбом, потому что он показал, на что способен Поль, если не думать о привычном образе Поля Мориа. Диск был действительно другой, но я боюсь, что людям он не понравился, и последующие альбомы он должен был делать по-прежним лекалам.
Во время выпуска диска в Японии имен Жерара Гамбюса и звукорежиссера Дониника Понсе не оказалось на обложке. Еще одним открытие для фанатов — имя вокалистки на этих записях. По мнению французского музыкального эксперта Рене Каремеля мы слышим Франсуазу Вале. Она была одной из двух хорошо известных сессионных сопрано-вокалисток (вторая — Даниэль Ликари), которые приглашались Полем Мориа время от времени.
At the time of the release of LP in Japan, the names of Gerard Gambus and sound engineer Dominique Poncet were missed on the cover. Another discovery for fans is the name of female vocalist on these recordings. According to French music expert Rene Caremel we hear Françoise Walle. She was one of well-know session soprano-vocalists (the second was Danielle Licari), who were invited by Paul Mauriat time to time.
Brazil… for Paul Mauriat in 1970s it was the land of his favorite music and rhythms and the second largest market for his albums after Japan.
In the fall of 1968 for the first time Paul Mauriat visited Brazil as member of the jury of the III International Pop Song Festival which taken place in Rio de Janeiro. This was an echo of his American success with «Love is blue». And to make waiting of his first visit more enjoyable, he added several Brazilian standards in his first Latin-American album. Another guest of the festival was his friend Franck Pourcel. Бразилия… в 1970-е годы для Поля Мориа это был край любимой музыки и ритмов и второй по величине рынок его дисков после Японии. Oсень 1968 года Поль Мориа впервые приехал в Бразилию в качестве члена жюри 3-го Международного фестиваля популярной песни, который проводился в Рио-де Жанейро. Это было эхом его американского успех с «Love is blue». И чтобы сделать ожидание его первого визита более приятным, он добавил несколько бразильских стандартов в свой первый латино-американский диск. Еще одним гостем фестиваля был его друг Франк Пурсель.
Since then, Paul Mauriat has always included music of Brazil composers in his albums. In 1973 and 1974, by the requests from television producer Flávio Cavalcanti, he worked under two albums of the best Brazilian melodies selected on the television competition «10 Golden Medal Songs». This television program replaced for him Brazilian annual song festival and for the first time allowed Paul Mauriat to record so much new tunes, and also to introduce works of the best Brazilian composers for the rest world. Paul Mauriat did this with great pleasure, because he considered himself as «the biggest fan of Brazilian music.»
С тех пор Поль Мориа всегда включал музыку бразильских композиторов в свои альбомы. В 1973 и 1974 годах по просьбе телевизионного продюсера Флавио Кавальканти он работал над двумя альбомами лучших бразильских мелодий выбранных в телевизионном конкурсе «10 песен золотой медали». Эта телевизионная программа заменила ему бразильский ежегодный песенный фестиваль и впервые дала Полю Мориа записать столько новой музыки, а также познакомить с ней остальной мир. Поль Мориа это делал с большим удовольствием, поскольку считал себя «самым большим поклонником бразильской музыки».
Now we can answer his former critics that Paul Mauriat managed to do this, because the music without words is truly international. Even in Russia, where his Brazilian recordings were not sold, anyway they were known! The fact is that some special correspondents of the USSR State Radio and Television bought his LPs in Brazil and introduced their to familiar music editors of the All-Union Radio.
Сейчас можно ответить его бывшим критикам, что Полю Мориа это удалось сделать, поскольку музыка без слов по-настоящему интернациональна. Даже в России, где не продавались бразильские записи, о них знали! Дело в том, что некоторые специальные корреспонденты Гостелерадио СССР покупали его пластинки в Бразилии и знакомили с ними знакомых музыкальных редакторов Всесоюзного радио.
Unique, exclusively Brazilian melodies continued to haunt to Paul Mauriat: in 1977, the first album of new series «Brasil Exclusivamente» was released, which also included his own samba, composed especially for Brazilian singing star Alcione. Two another volumes have been continued the series in 1978 and 1980. Brazilian musicians partly took part in the recordings, it was reason why Paul Mauriat and his colleague pianist and arranger Gérard Gambus time to time came from Paris to work at Polygram studios in Rio de Janeiro. Both of them highly appreciated the skill of local musicians, it was especially easy to work with Brazilian vocalists, whom everything do in one take. From 1977 to 1982, famous Evinha Correa (becoming Eva Gambus) and her sisters-vocalists were part of Paul Mauriat Orchestra touring in Japan, Hong Kong, Korea and Russia. They also sang on a big tour in Brazil, which was organized in 1980. Although the Brazilian tour seemed wonderful, Paul Mauriat’s confidence in the producers was undermined. Since then he himself never returned to Brazil, only his show of 1981 from Japan was broadcasted on TV…
Неповторимые, исключительно бразильские мелодии не давали покоя Полю Мориа: в 1977 году был выпущен первый том из новой серии альбомов «Brasil Exclusivamente», куда включил собственную самбу, сочиненную специально для бразильской певицы Алькион. Серия была продолжена двумя другими выпусками в 1978 году и 1980. Отчасти в записях принимали участие бразильские музыканты, для чего Поль Мориа с его коллегой пианистом и аранжировщиком Жераром Гамбюсом приезжали из Парижа для работы в студии «Полиграм» в Рио-де-Жанейро. Они оба высоко ценили мастерство местных музыкантов, особенно легко было работать с их вокалистами, которые все делали с одного дубля. С 1977 по 1982 годы известная Эвинья Корреа (ставшая Евой Гамбюс) и ее сестры-вокалистки стали частью оркестра Поля Мориа, гастролируя в Японии, Гонконге, Корее и России. Они также пели в большом туре по Бразилии, который был организован в 1980 году. Хотя бразильский тур казался замечательным, доверие Пола Мориа к продюсерам было подорвано. С тех пор он сам никогда не возвращался в Бразилию, только его шоу 1981 года из Японии транслировалось по телевидению…
And now after 39 years, music lovers in Brazil were again reminded about talented Paul Mauriat. The main figure of the evening of French music on 26 June 2019 in the concert hall of Curitiba city was another talented guest from France — conductor and arranger Gilles Gambus. It was extraordinary for him to return to this scene on which he was not 39 years since he and his brother Gérard played piano and keyboards as members of Paul Mauriat orchestra. Now he conducted a local string orchestra formed from classical and pop musicians.
И вот спустя 39 лет любителям музыки в Бразилии вновь напоминили о таланте Поле Мориа. Главной фигурой вечера французской музыки в 26 июня 2019 года в концертом зале города Курибита стал другой талантливый гость из Франции — дирижер и аранжировщик Жиль Гамбюс. Ему было чрезвычайно приятно вернуться на эту сцену, на которой он не был 39 лет, когда он со своим братом Жераром играли на фортепиано и клавишных в составе оркестра Поля Мориа. Теперь он дирижировал местным струнным оркестром, сформированным из классических и эстрадных музыкантов.
As known that Gilles Gambus joined the Paul Mauriat team at the end of 1977 and worked for 30 years under Paul Mauriat’s albums and to prepare concert programs, and then he himself became the conductor of the Paul Mauriat Grand Orchestra in 2000–2004 tours in Japan, South Korea and even in Russia. The collaboration between Paul Mauriat and Gilles was a common enrichment in the sense that he learned a lot about the classical side of the strings and also brought to Paul Mauriat the modern language of rhythm and synthesizers. Thus, in those same years Gilles also traveled around Japan, conducting his own programs with local orchestras. The news of the death of the maestro found him in Japan, when he was no longer the conductor of the Paul Mauriat Grand Orchestra.
Известно, что Жиль Гамбюс присоединился к команде Поля Мориа конце в 1977 году и 30 лет работал над альбомами Поля Мориа и подготовкой концертных программ, а затем и сам стал дирижером оркестра Поля Мориа в турах 2000–2004 годов в Японии, Южной Корее и России. Работая на Поля Мориа в качестве заместителя, ему, конечно, не хватало творческого выражения. Таким образом, в те же годы Жиль проехал по Японии, дирижируя с местными оркестрами собственные программы. Извести о смерти маэстро застало его в Японии, когда он уже не был дирижером Большого оркестра Поля Мориа.
Large experience of a concert conductor came in handy again in Brazil. In a special program, the orchestra was played some compositions of Paul Mauriat, Franck Pourcel and Raymond Lefèvre — three famous French masters and three old friends. The audience also listened to Gilles Gambus’s magical compositions.
Большой опыт концертного дирижера ему пригодился вновь в Бразилии. В специальной программе прозвучала музыка из репертуара оркестров Поля Мориа, Франка Пурселя и Раймона Лефевра – трех прославленных французских мастеров и трех друзей. Слушатели с интересом послушали также волшебные композиций Жиля Гамбюса.
«THE MUSIC OF THE FRENCH ORCHESTRAS»: LIVE IN CURITIBA (PROMO VIDEO)
Special worth talking about the sound of the program. The orchestra conducted by Gilles Gambus sounded divine, as if personally Paul Mauriat, Franck Pourcel and Raymond Lefèvre succeeded each other on the same stage. Musical style of each of the three maestros was so recognizable through new arrangements and exceptionally successful conductor figure. As expected, the success of Gilles Gambus in 2000-seats hall was huge. And in this a significant role was played by the producer of the concert, Mr. João Roberto Gaiotto, from Lobomarca Productions, who created the concept of this concert and developed the idea with Gilles. Now he kindly agreed to answer several questions.
Специально стоит рассказать о звучании программы. Оркестр под управлением Жиля Гамбюса звучал божественно, словно лично Поль Мориа, Франк Пурсель и Раймон Лефевр сменяли друг друга на одной сцене. Музыкальный стиль каждого из трех маэстро был так узнаваем благодаря новым аранжировкам и исключительно успешной фигуре дирижера. Как и ожидалось, успех Жиля Гамбюса в зале на 2000 мест был огромным. И в этом значительную роль сыграл продюсер концерта г-н Жуан Роберто Гайотто из Lobomarca Productions, который создал концепцию этого концерта и развил идею с Жилем. Теперь он любезно согласился ответить на несколько вопросов.
— João Roberto, probably all international fans have not enough words to express my respect to you for your wonderful support of Gilles Gambus. — Жуан Роберто, наверное, у всех международных фанатов недостаточно слов, чтобы выразить вам свое уважение за вашу прекрасную поддержку Жиля Гамбюса.
— Thank all of you, this is an amazing experience for me and makes me happy to see the fans around the world celebrating this opportunity. I also want to thank you for your efforts in maintain the memory of our great maestro Paul Mauriat!
— Спасибо всем вам, это потрясающий опыт для меня, и я рад, что поклонники по всему миру отмечают эту возможность. Я также хочу поблагодарить вас за ваши усилия по поддержанию памяти нашего великого маэстро Поля Мориа!
— How your idea to invite Gilles in Brazil was born? — Как родилась ваша идея пригласить Жиля в Бразилию?
— Like many other fans, I was 8 years old when my dad brought the first Paul Mauriat Grand Orchestra’s LP to our home. Some time later, Franck Pourcel also got our attention. The music of these orchestras found a place in my soul and became part of my days. As a non-professional pianist, I enjoy playing with the orchestra in the background, I love the arrangements and the beauty of the songs.
— Как и многим другим фанатам, мне было 8 лет, когда мой папа принес первую пластинку Большого Оркестра Поля Мориа в наш дом. Через некоторое время Франк Пурсель также привлек наше внимание. Музыка этих оркестров нашла место в моей душе и стала частью моих дней. Как любителю музицирования, непрофессиональному пианисту, мне нравится подыгрывать оркестру, я люблю аранжировки и красоту мелодий.
— Could you remember what Paul Mauriat LP album you listened to at first time at 8 years old, and what recordings of Mauriat and Pourcel are your favorites? — Могли бы вы вспомнить, какой диск Поля Мориа вы услышали впервые в 8 лет, и какие записи Мориа и Пурселя ваши любимые?
— Oh Yes!!! The LP, in Portuguese is named «A Grande Orquestra de Paul Mauriat Nº2» (1967), at those days my favorite songs was «Black is Black», «En Bandoulière», «Céline», etc. Franck Pourcel arrived in two LPs named «Paraphonic» (1970) and «My Love» (1973), my favorites songs was «Midnight cowboy», «Che sara», «Ben». Some years late «Concorde» has landed in our home too… good times.
In 1980 PMGO performed in the city where I live, Curitiba. An unforgettable experience…
So, three years ago, I found Gilles on Facebook and asked to follow him. This first contact was magical. It was kind of unbelievable; I am chatting with one of these guys who play songs for me all my life!
I asked him why do not realize a performance with an orchestra. What fantastic would be the great orchestra performing one more time. He said would be great, but he needed a producer, and sure, an orchestra too. I wondered how this idea could be possible. Who could make it with Gilles?
Between 1984 and 1993 I worked with music, playing with rock/pop bands, music festivals and also had owned a studio for recording jingles, music and publicity. Today, my main job is far from the music, but we have a production company that work with my screenplays for cinema and TV. Then I though, why not me? I think I know about this world and have a company for this project. Gilles gave to me a vote of trust and we started to plan. We spent almost two years since the first chat.
— О да!!! Пластинка на португальском языке называется «A Grande Orquestra de Paul Mauriat Nº2» (1967), в те дни мои любимые песни были «Black is Black», «En Bandoulière», «Céline» и другие. Франк Пурсель у нас появился на двух пластинках под названием «Paraphonic» (1970) и «My Love» (1973), и мои любимыми мелодиями были «Midnight cowboy», «Che sara», «Ben». Несколько лет спустя «Concorde» тоже приземлился в нашем доме… хорошие времена.
В 1980 году Большой Оркестра Поля Мориа выступил в городе, где я живу — Куритиба. Это было незабываемо…
Итак, три года назад я нашел Жиля на Фейсбуке и добавился к нему в друзья. Первый контакт был волшебным. Это было невероятно; Я общаюсь с одним из этих парней, которые играют песни для меня всю мою жизнь!
Я спросил его, почему не реализуют представление с оркестром. Каким фантастическим было бы выступление Большого оркестра еще раз. Он сказал, что было бы здорово, но ему нужен продюсер и, конечно же, оркестр. Я задался вопросом как эту идею можно воплотить в жизнь. И кто мог сделать это с Жилем?
Между 1984 и 1993 годами я работал с музыкой, играя в рок- и поп-группах, на музыкальных фестивалях, а также владел студией для записи джинглов, музыки и рекламы. Сегодня моя основная работа далека от музыки, но у нас есть продюсерская компания, которая работает с моими сценариями для кино и телевидения. Тогда я подумал, почему не я? Я думаю, что знаю этот мир и имею компанию для этого проекта. Жиль выразил мне доверие, и мы начали планировать. Так мы провели почти два года с момента первого контакта.
— How your project was prepared? — Как готовился ваш проект?
— My first idea was to mix the sound of the great orchestras and make an homage to the French maestros. Of course, Franck Pourcel and Paul Mauriat would be included, but I wanted another one to have at least three maestros. Gilles liked the idea. Some months later Raymond Lefèvre «knocked the door» and came in. His Medley for the «Four Seasons» (Vivaldi), his arrangement for «Âme Câline» (Michel Ponareff), and so other songs had captivated me.
We started the playlist and discovered the opportunity for more French composers, like Charles Aznavour, Michel Legrand and Francis Lai. Adding songs composed by Gilles Gambus we created a fantastic playlist.
— Моей первой идеей было смешать звучание великих оркестров и воздать должное французским маэстро. Конечно, сюда будут включены Франк Пурсель и Поль Мориа, но я хотел еще одного, чтобы было, по крайней мере, три маэстро. Жилю понравилась идея. Несколько месяцев спустя Раймон Лефевр «постучал в дверь» и вошел. Его попурри для «Four Seasons» (Вивальди), его аранжировка для «Âme Câline» (Мишель Понарефф) и другие песни покорили меня.
Мы запустили плейлист и обнаружили возможность для большего количества французских композиторов, таких как Шарль Азнавур, Мишель Легран и Фрэнсис Лей. Добавляя песни, написанные Жилем Гамбюсом, мы создали фантастический плейлист.
— What feedbacks you heard from people watched this show in Curitiba? — Какие отзывы вы услышали от людей, которые смотрели это шоу в Куритибе?
— We were surprised by the feedback. People came from other cities and states of Brazil and they loved the chance to hear an orchestra playing these songs in a live show.
Gilles appreciated the skill of the musicians. Most of them had never played this style and had really enjoyed the precious opportunity to meet the great person that Gilles is, his charisma and professionalism.
I must tell how thanked I am to Mrs. Françoise Pourcel, who had supported our efforts by publishing the concert in the official Franсk Pourcel’s Facebook page. To bring her father’s music back is a great honor for us.
— Мы были удивлены отзывами. Люди приехали из других городов и штатов Бразилии, и им очень понравился возможность услышать оркестр, играющий эти произведения вживую.
Жиль высоко оценил мастерство музыкантов. Большинство из них никогда не играли в таком стиле и действительно наслаждались драгоценной возможностью встретить великого человека, которым является Жиль, его харизму и профессионализм.
Я должен сказать, как я поблагодарил миссис Франсуазу Пурсель, которая поддержала наши усилия, опубликовав концерт на официальной странице Франка Пурселя на Фейсбуке. Вернуть музыку ее отца — большая честь для нас.
— What your ideas for future? — Какие у вас идеи на будущее?
— We plan to perform in Brazil next year. And seeing the comments from the fans abroad we think we must bring the concert to other countries. It is a big challenge to deal with, but we love a challenge.
— Мы планируем выступить в Бразилии в следующем году. И, видя комментарии поклонников из-за рубежа, мы думаем, что должны перенести концерт в другие страны. Это большая проблема, но мы любим эту задачу.
João Roberto, thank you very much for the interview. Жуан Роберто, спасибо большое вам за интервью.
Gilles & João Roberto were interviewed after concert in Curitiba (please, use subtitles for translation). Жиль и Жуан Роберто дали интервью после концерта в Куритибе (для перевода пользуйтесь субтитрами).
