«Самый выдающийся оркестр в мире — оркестр Джеймса Ласта отметит 50-летний юбилей гастролями в России», – сообщает башкирское концертное агентство RAZZLE WOLF. Концерты должны состояться в трех российских городах: Москве, Екатеринбурге и Уфе этой осенью. Это достаточно удивительное заявление, если учесть, что всемирно известного немецкого оркестра не существует уже 3 года после смерти Джеймса Ласта в 2015 году.
«The most outstanding orchestra in the world — James Last orchestra will celebrate the 50th anniversary in the tour in Russia», reports the Bashkirian concert agency RAZZLE WOLF. Concerts should take place in three Russian cities: Moscow, Yekaterinburg and Oufa this autumn. This statement is quite an amazing, considering that the world-famous German orchestra has not already existed for 3 years after the death of James Last in 2015.
Происходящее можно объяснить разыгравшимся воображением. Нечто подобное происходило около 20 лет назад. Тогда одна уважаемая российская рекорд-компания выпустила специальный «Русский альбом» Джеймса Ласта и Поля Мориа. Это дало повод особо «одаренным» покупателям утверждать, что оба дирижера чуть ли не друзья-товарищи, работавшие, бок о бок в одном оркестре. Очень остроумно. И вот снова легенда об оркестре Джеймса Ласте обрастает все новыми подробностями, которые способны осложнить жизнь рядовым любителям музыки.
What is happening can be explained by the imagination. Something similar happened about 20 years ago. Then one Russian respected record company released special «Russian album» by James Last and Paul Mauriat. This gave rise to very «gifted» buyers to say that both conductors were true friends whom worked side by side in own orchestra. Very clever. And again, the legend about the James Last orchestra finishes with new details, which can complicate the lives of ordinary music lovers.
Подобные легенды об оркестрах-призраках очень живучи. Позвольте напомнить, что в 2010 году таким же образом был реанимирован в России оркестр Поля Мориа. На самом деле тогда концертный тур по 10 городам сделал оркестр п/у Ж.Ж.Жустафре, оказавшийся слабым подобием знаменитого оркестра. В случае с «наследником» Джеймса Ласта – дирижером Грегом Фрэнсисом – российские промоутеры зашли намного дальше. Со всех афиш на нас смотрит Джеймс Ласт, а также рекламные промо-ролики не оставляют сомнений – он жив и здоров как прежде. Но трудно поверить в чудовищную «ошибку перевода», благодаря которой THE JAMES LAST TRIBUTE ORCHESTRA из Британии стал прославленным немецким JAMES LAST ORCHESTRA. При этом агентство RAZZLE WOLF игнорирует официальный трибьют-оркестр из самой Германии, созданный при поддержки семьи Джеймса Ласта. Видимо, по их мнению, этот коллектив недостоин гастролей по России.
Similar legends about ghost orchestras die hard. Let me remind you that in 2010 the Paul Mauriat orchestra was revived in the same way in Russia. In fact, then a concert tour of 10 cities was made by the orchestra J.-J. Justafre, which turned out to be a weak likeness of the famous orchestra. In the case of James Last’s «successor» — conductor Greg Francis — the Russian promoters went much further. James Lаst looks at us from all concert posters and also promotional promo clips leave no doubt – he is alive and well as before. But it’s hard to believe in the monstrous «translation error», thanks to which THE JAMES LAST TRIBUTE ORCHESTRA from Great Britain became famous Germany JAMES LAST ORCHESTRA. At the same time, RAZZLE WOLF agency ignored the official tribute orchestra is based in Germany, created with the support of James Last’s family. Apparently, in their opinion, this orchestra is not worthy of a tour of Russia.
P.S. 03-10-2018
Хотелось написать о завершившихся российских гастролях трибьют-оркестра Джеймса Ласта п/у Грэга Френсиса, но это невозможно. Вместо объявленного коллектива Екатеринбург, Москву и Уфу посетил совсем другой (уже третий по счету) оркестр! Это был Биг-бэнд Майка Джеймса — еще одного подражателя Джеймса Ласта из Великобритании. Таким образом, этот настоящий театр абсурда не имеет аналогов: афиши и реклама зовут на одного исполнителя, билеты продаются на другой коллектив, а фактически на сцене выступает уже третий оркестр!
We wanted to write about the last Russian tour of the James Last Tribute Orchestra conducted by Greg Francis, but it is imposible. A completely different (already the third orchestra!) instead of the announced artist toured in Yekaterinburg, Moscow and Uofa. This was the Mike James Big Band — another imitator of James Last from the UK. Thus, this true theater of the absurd is unique: the posters and ads say about one orchestra, the tickets are selling to the concert of another artist, and in fact the third orchestra performes on stage.
Мы смогли увидеть видео всего лишь 4 участников в сезоне 2017/2018. Но даже эти четыре «мушкетера» способны на многое. We could to watch videos by onlyt 4 participants in the season 2017/2018. But even these four «musketeers» are capable of much.
Участники и их награды / Participants and their awards
Победители по номинациям / Winners & nominations
«Просветительский вклад» / «Educational Contribution»
Алла и Виталий Покровские, дуэт классических гитар (г. Москва, Россия) Alla and Vitaly Pokrovsky, classical guitar duo (Moscow, Russia)
MEDLEY: «EUROPEAN TOUR WITH PAUL MAURIAT» (P.Mauriat)
«Лучший инструментальный ансамбль» / «The Best Instrumental Ensemble»
Фортепианный ансамбль в составе Татьяны Бродзянской и Татьяны Лаптевой (преподаватель Виктория Сергеевна Гертнер) Детской школы искусств поселка Железнодорожный Правдинского городского округа (Калининградская область, Россия) Piano Ensemble of Tatyana Brodzyanskaya and Tatyana Lapteva (teacher Victoria S. Gertner) of the Children’s Art School in Zheleznodorozhny village of Pravdinsky urban district (Kaliningrad region, Russia)
MINUETTO (P.Mauriat)
«Лучшее собственное произведение, посвященное Полю Мориа» / «The Best Own Work Dedicated To Paul Mauriat»
Дмитрий Воробьев (г. Екатеринбург, Россия) Dmitry Vorobyev (Ekaterinbourg, Russia)
RETRO/РЕТРО (Dmitry Vorobyev)
«Выдающийся музыкант» / «Outstanding Musician»
Мария Блажевич, органист (г. Томск, Россия). Maria Blazhevich, оrganist (Tomsk, Russia)
ALLA FIGARO (P.Mauriat)
MINUETTO (P.Mauriat)
Интернет-фестиваль музыки Поля Мориа совсем скоро подведет итоги сезона 2017/2018. А сейчас хочется сообщить о первом практическом результате за четыре года его существования. В России выпущен уникальный в своем роде музыкальный компакт-диск, с записями 15 авторских произведений Поля Мориа.
The web Paul Mauriat Festival will soon sum up the results of the 2017/2018 season. And now we want to report the first practical result for four years of its existence. The first CD album among its kind that includes 15 musical works by Paul Mauriat has been released in Russia.
«В музыке Поля Мориа нас привлекают яркие мелодизм и образность. Контрастность составных частей произведений и жанровое разнообразие не позволяют скучать нашим слушателям», — так мотивируют свой выбор Алла и Виталий Покровские.
Время от времени дуэт знакомит с музыкой французского композитора обычных москвичей. Делают они это безвозмездно для слушателей, выступая в местных библиотеках. Недавно на таком вечере состоялась презентация их нового диска «Думая о вас». Теперь приобрести его может любой желающий у самого гитарного дуэта Покровских или на eBay.com
«In Paul Mauriat’s music we are attracted by vivid melodism and picturesqueness. The contrast of the constituent parts of his works and the genre diversity do not allow our listeners to be bored», — Alla and Vitaly Pokrovsky motivate their choice.
From time to time the duo introduces the music of the French composer to ordinary Muscovites. They do it free of charge, playing concerts in the local libraries. Recently, the presentation of their new CD «Thinking Of You» took place at one of such concerts. At now anyone can purchase it directly from the Pokrovsky guitar duo or on eBay.com
Alla & Vitaly Pokrovsky Guitar Duo Plays Paul Mauriat
«THINKING OF YOU» Recorded at Vintage Sound Studio, Moscow, Russia in 2017 Arranged by Alla & Vitaly Pokrovsky Cover illustration by Edward Zheldak CD Audio Limited edition
Track list
1. Alla Figaro 3:32
(P.Mauriat)
2. Emotion 3:13
(P.Mauriat)
3. Nocturne 3:09
(P.Mauriat)
4. Back To Pyramids 4:28
(P.Mauriat)
5. Thinking Of You 3:34
(P.Mauriat)
6. Iberia, Siempre Iberia 3:32
(P.Mauriat)
7. Last Summer Day 2:57
(P.Mauriat / M.Ressi)
8. Summer Has Flown 3:53
(P.Mauriat)
9. Cinderella 2:52
(P.Mauriat & G.Gambus)
10. Divertimento 3:49
(P.Mauriat)
11. Intermezzo 2:33
(P.Mauriat)
12. Minuetto 2:28
(P.Mauriat)
13. Il Etait Une Fois 3:25
(P.Mauriat / A.Pascal)
14. Windy 3:02
(P.Mauriat)
15. Demoiselle Tango 4:25
(P.Mauriat & G.Gambus)
Одним из первых экземпляр их диска получил председатель жюри фестиваля музыки Поля Мориа композитор Александр Гольдштейн. Он считает их работу достойной памяти большого композитора. «…Благодаря их энергии мы вновь открываем для себя Поля Мориа и его музыку.» — так было написано им в обращении к будущим слушателям. Напомним, что Александр Борисович недавно сам выступил в качестве продюсера диска «Вальс для Поля Мориа», единственных на сегодняшний день студийных записей французского оркестра Ж.Ж. Жустафре. И хотя формат CD почти проиграл бой «цифровому контенту», все-таки он еще как-то держит оборону, если это касается записей классики.
One of the first copies of their album was presented to composer Alexander Goldstein, the chairman of the Paul Mauriat Festival jury. He considers that CD worthy of the memory of the great composer. «… Thanks to their energy, we again discover Paul Mauriat and his music.» — it was written by him in an address to future listeners. Let recall that Alexander Borisovich himself recently acted as the producer of the CD «Waltz for Paul Mauriat», the only studio recordings of the French orchestra J.J. Justafre today. And although the CD format almost lost the battle to «digital content», it still somehow keeps the defense, if it concerns the records of the classics.
Записи дуэта классических гитар можно было бы назвать «классическими» уже сейчас и не только по этой причине. Алла и Виталий очень старались, делая свои переложения музыки, бережно перенося звучание большого оркестра Поля Мориа для дуэта гитар. Интересно, что в ходе реализации проекта дуэт имел поддержку от еще одного участника фестиваля. Специальных слов благодарности от них заслужил отзывчивый молодой аранжировщик Артем Тетерин, мечтающий организовать в будущем свой эстрадный оркестр.
The recordings of a duet of classical guitars could be called «classical» now and not only for this reason. Alla and Vitaly tried very hard to make their music arrangements, carefully adapting the sound of Paul Mauriat grand orchestra for guitar duo. It is interesting that during the project implementation the duo had support from one more participant of the Festival. Special thanks from them were given to the sympathetic young arranger Artem Teterin whose dream is to organize his own orchestra in the future.
Звукорежиссурой альбома занимался заслуженный работник культуры России Р.Д. Рагимов, который за долгие годы работы на студии «Мелодия» записал не один десяток исполнителей, включая ВИА «Песняры» и инструментальный ансамбль «Мелодия». Гитарный дуэт он записывал лишь однажды — в далеком 1978 году. Так что, эти новые записи с гитарным дуэтом Покровских выдержаны в старых звуковых стандартах.
The sound of the album was engineered by Rafik Ragimov, the Honoured Art Worker of Russia who in his many years with the «Melodia» studio recorded dozens of performers, including folk-group «Pesnyary» and the «Melody» Instrumental Jazz Ensemble. Last time he recorded a guitar duet was in far 1978. So, the new recording with the Pokrovsky guitar duo is true to old sound standards.
Можно было бы сказать, что Поль Мориа был не только прекрасным архитектором, строящим свою музыку на прочном фундаменте классики, а еще и серьезным драматургом, умеющим заставить слушателя сопереживать его коротким музыкальным историям. «Когда я ее слушаю «Emotion», у меня часто набегает слеза», — поделился своими впечатлениями Иван Донченко, живущий в Париже — «Во французской эстрадной музыке существуют подобные песни, но эта была бы одной из самых лучших».
Хотелось бы верить, что не все потеряно.
We could say that Paul Mauriat was not only a fine architect, constructing his music on the solid foundation of the classics, but he was also a serious dramatist, able to make the listener to feel with his short musical stories. «When I listen to his «Emotion», I often shed a tear», — Ivan Dochenko who lives in Paris shared his impressions. — «Songs like this exist in French pop music, but this one would be one of the best.»
We would like to believe that it’s not over.
Поль Мориа был вторым французских дирижером, который продал в США более миллиона копий одной записи. Первым был Франк Пурсель, когда в 1959 году его сингл «Only you» стал лидером продаж в 1959 году, разделив успех американской группы «The Platters». Американский успех Поля Мориа в феврале 1968 года превзошел все ожидания и принес ему два золотых диска, когда инструментальная запись «L’amour est bleu» в одночасье стала № 1. Это был самый грандиозный триумф французского оркестра и французской музыки, который больше не повторился.
Paul Mauriat was the second French band leader, who sold in USA more than a 1 million copies of the record. The first was Franck Pourcel, when his single «Only you» became the best seller record in 1959, sharing the success of the American group «The Platters». American success of Paul Mauriat in February of ‘1968 exceeded expectations and brought him two gold discs. The instrumental record «L’amour est bleu» suddenly became No. 1. It was the most grandiose triumph of the French orchestra and French music, which no longer happened.
Поль Мориа говорил в 1968 году: «Я думаю, мы не можем объяснить, почему пьеса получает успех, мы никогда не узнаем. Нет волшебной формулы, которую мы сможем точно проанализировать, но американцы мне сказали, что надеются, что это новый поворот к чему-то более мелодичному в музыке.»
Paul Mauriat said in 1968: «I think we can not explain why a music piece gets to success, we never know. There is no magic formula which we are able analyze exactly, but Americans told me they hope that it’s a new twist to something a little more melodic in the music.»
Непредсказуемый успех, что вполне по-американски, спровоцировал дикий спрос на творчество композитора Андрэ Поппа. Всего лишь за 2 года «Love is Blue» записали более 250 исполнителей во всем мире.
Во время второй международной ярмарки в Каннах МИДЕМ ‘1968 представители нескольких американских исполнителей выразили желание записать «Love is Blue», хотя еще год назад этот аутсайдер конкурса «Евровидение ‘67» их вовсе не интересовал!
Unpredictable success, which is very American, provoked a wild demand for the work of composer Andre Popp. More than 250 artists all over the world recorded his «Love is Blue» during just 2 years.
During the second international fair in Cannes, MIDEM ‘1968, representatives of several American artists expressed a desire to record «Love is Blue», although a year ago they were not interested in this outsider of Eurovision Song Contest ‘67!
Из Американской прессы: From American press:
Cash Box (USA) 1968/02/10, «FRANCE»: …The greatest sensation for French Trade was the fantastic success in the States of Paul Mauriat’s «Love is Blue». This song, which had been presented one year ago at the Eurovision song contest by Luxemburg, is going to be recorded by Bing Crosby, Al Martino, Johnny Mathis (CBS), Klaus Ogerman (Mercury), Charlie Byrd (CBS). 35,000 sheet music have been already sold in the States. This createtd at MIDEM an enthusiastic rush of foreign publishers to buy the different songs written by composer Andre Popp and author Pierre Cour. This is not the only reason which made Jean Pierard, Tutti manager, a really happy publisher…
Журнал «Cash Box» (США) 1968/02/10, «ФРАНЦИЯ»: …Самой большой сенсацией для французского рынка был фантастический успех в Штатах «Love is Blue» Поля Мориа. Эта вещь, которая была представлена год назад на конкурсе песни «Евровидение» Люксембургом, будет записана Бингом Кросби, Ал Мартино, Джонни Матисом (CBS), Клаусом Огерманом (Mercury), Чарли Бердом (CBS). 35000 нот уже проданы в США. Это создало на MIDEM восторженный прилив иностранных издателей, чтобы купить разные песни, написанные композитором Андрэ Поппом и поэтом Пьером Куром. Это не единственная причина, из-за которой Жан Пьерар, менеджер «Tutti», действительно счастливый издатель…
Cash Box magazine (USA) 1968/02/17 : …The most fantastic surprise for Tutti however was the fabulous success of Paul Mauriat’s «Love is Blue» in the United States. Pierard can’t forget that a year ago, during first MIDEM, he unsuccessfully tried to sell the song to, American publishers present in Cannes.
Журнал «Cash Box» (США) 1968/02/17 : …Самым фантастическим сюрпризом для «Tutti», все же был невероятный успех «Love is Blue» Поля Мориа в Соединенных Штатах. Пьерар не может забыть, что год назад, во время первого MIDEM, он безуспешно пытался продать эту песню американским издателям, присутствующим в Каннах.
В чем был секрет успеха «Love is Blue»?
Говорят, что у записи без вокала мало шансов, с другой стороны инструментальная композиция понятна без слов каждому. В мире ежегодно появляются сотни новых инструментальных трэков. Но отличная мелодия, и аранжировка еще не гарантирует успеха…
Запись может стать модной, когда заслуживает возможность многократного повторения, если в музыке есть что-то притягательное. Безусловно, очень важно чтобы у мелодии было правильное название.
Так что успех был скорее закономерным, тем более, что задолго до «Love is Blue» у Поля Мориа имелся богатый опыт записи в студиях и он не прекращал упорно работать.
И наконец, определяющим стало то, что американским бизнесменам были интересны записи лучших европейских артистов, в частности оркестра Поля Мориа. Эти люди были сами музыкантами. Они не верили в случайность, они просто хорошо делали свое дело…
What was the secret of the success of «Love is Blue»?
It is said that the recording without vocals has few chances, on the other hand the instrumental composition is understandable without words to everyone. Hundreds of new instrumental tracks appear every year in the world. And a great melody and arrangement does not guarantee success…
Recording can become fashionable when it deserves the possibility of much repetition, if there is some appeal in the music. Of course, very important also the melody should have a right title.
So success was more natural, especially long before «Love is Blue», Paul Mauriat had a rich experience in recording studios and he did not stop working hard.
And finally, the decisive thing was that American businessmen were interesting to recordings of the best European artists, in particular the Paul Mauriat orchestra. These people were musicians themselves. They did not believe in randomness, they just did their job well…
В 1962 года «Philips Records», дочерняя компания одного из лидеров американского рынка фирмы «Mercury Records», стала выпускать записи джазовых альбомов Мишеля Леграна и альбомы французских «The Swingle Singers», поющих Моцарта и Баха. В конце 1965 года в числе «избранных» исполнителей оказался оркестр Поля Мориа.
In 1962, Philips Records, subsidiary of the leaders of the American market, Mercury Records, began to produce jazz albums by Michel Legrand and the albums of French The Swingle Singers singing Mozart and Bach. At the end of 1965 among the «elected» performers was the Paul Mauriat orchestra.
Из Американской прессы: From American press:
Cash Box magazine (USA) 1965/10/09, «MERCURY’S REIZNER BACK IN U.S. WITH MANY DEALS»: «CHICAGO — Lou Reizner, import coordinator for Mercury Records, returned here last week after a month-long swing thru the United Kingdom and continental Europe, discussing possible product exchange between Mercury and its affiliated labels and foreign licensees.
Reizner’s junket was his second annual swing across the Atlantic and was occasioned by the success of the first in 1964, which resulted in the release of the successful first Horst Jankowski album on Mercury…
…Reizner kicked off his trip in France, where he met with representatives of various Philips firms and the French firm in an exchange of product ideas discussion for two days. It was decided to release «The Four Seasons In Jazz,» an album of Vivaldi done instrumentally in jazz in France, and possibly albums by orkster Paul Mauriat in America…»
Журнал «Cash Box» (США) 1965/10/09, «РЕЙЗНЕР ИЗ «MERCURY» ВЕРНУЛСЯ В США С БОЛЬШИМ КОЛИЧЕСТВОМ СДЕЛОК»: «CHICAGO — Лу Рейзнер, координатор импорта «Mercury Records», вернулся на прошлой неделе после месячных поездок через Великобританию и континентальную Европу, обсуждая возможный обмен материалами между «Mercury» и его аффилированными лейблами и иностранными лицензиатами.
Эта увеселительная поездка Рейзнера была его вторым в том году перелётом через Атлантику, вслед за успехом первого в 1964 году, в результате которого был выпущен успешный первый альбом Хорста Янковского на «Mercury»…
…Рейзнер отправился во Францию, где в течение двух дней встречался с представителями различных фирм «Philips» и французской фирмы, обмениваясь творческими идеями. Было решено выпустить «The Four Seasons In Jazz», альбом музыки Вивальди, записанный инструментально в джазе во Франции, и, возможно, альбомы оркестра Поля Мориа в Америке…»
С 1965 по 1967 год в США было выпущено пять альбомов Поля Мориа, но ни одного сингла (если не считать двух демонстрационных в 1965 и 1967 годах). А значение синглов было колоссальным, поскольку их использовали в музыкальных автоматах («джукбокс»), которые проигрывались в барах, кафе, клубах и ресторанах по всей Америке (всего до полумиллиона автоматов) и их проигрывали десятки радиостанций. Рейтинги популярности синглов являлись важной статистикой для всех, кто имел отношение к музыкальному бизнесу.
Since 1965 to 1967, five albums by Paul Mauriat were released there, but no one a single (except for 2 promo-singles in 1965 and 1967). Significance of the singles was huge, because these were used in jukeboxes, which were played in bars, cafes, clubs and restaurants across America (in use up to half a million) and played on dozens of radio stations. The popularity ratings of singles were important statistics for everybody who were involved in the music business.
В апреле 1967 года во Франции Поль Мориа записал «Album No.5», пленка поступила в США, где вышла как «Blooming Hits» в сентябре. Никаких сюрпризов альбом не имел, кроме одного трэка — «Love is Blue».
In April 1967 Paul Mauriat recorded «Album No.5» in France, the tape was received in the USA, where it released as «Blooming Hits» in September. Album had no any surprises, except for one track — «Love is Blue».
Поль Мориа вспоминал в 1996 году: «Честно говоря, мне не очень нравилась эта песня. Песня была опубликована «Philips», поэтому я сделал ее кавер-версию. В США ди-джей из Миннеаполиса, Алан Митчелл, начал играть песню и попросил аудиторию отреагировать. Он был наводнен телефонными звонками. А песня стала популярна по всей стране».
Paul Mauriat remebered in 1996: «To be honest, I wasn’t very fond of the song. The song was published by Philips, so I covered it. In the U.S., a Minneapolis DJ called Alan Mitchell started to play the song and asked the audience to react. He was flooded with phone calls. It quickly took off in the whole country.»
Из Американской прессы: From American press:
Record World magazine 1968/01/20 (USA), «IT’S MORE-EE-AT»: «CHICAGO — A number of the nation’s djs have been having such a difficult time pronouncing the name of Paul Mauriat, whose «Love is Blue» is one of the country’s hottest singles, that Philips Records Product Manager Lou Simon is having prepared a special mailing piece showing the correct pronunciation of the French conductor’s name. It’s more-ee-at.»
Журнал «Record World» 1968/01/20 (США), «ЧТО-ТО ВРОДЕ МОО-РИ-ЭТ»: «ЧИКАГО — У многих национальных диджеев были такие затруднения при произношении имени Поля Мориа, чей «Love is Blue» — один из самых горячих синглов страны, что менеджер продуктов «Philips Records» Лу Саймон подготовил специальную рассылку, показывающую правильное произношение французского дирижера. Что-то вроде «моо-ри-эт».
Но диск-жокей Алан Мичел с радиостанции WIND в штате Миннеаполис не был первым, кто обратил внимание на запись «Love is Blue». В первую очередь эта мелодия пришлась по душе владельцам «Heilicher Brothers» – дистрибьюторской компании в Миннеаполисе, обслуживающей музыкальные автоматы.
But the disc jockey Alan Michell from WIND in Minneapolis was not the first person who notice the recording «Love is Blue». First of all, this melody pleased the owners of «Heilicher Brothers» – a distribution company in Minneapolis, whom serves musical automats.
Из Американской прессы: From American press:
Record World magazine 1968/03/09 (USA), «HEILICHERS HELPED START ‘LOVE IS BLUE'»: «MINNEAPOLIS — Today «Love is Blue» all over the U.S., but in Minneapolis, Heilicher Brothers are doing anything but singing the blues. «L’amour est Bleu» or «Love is Blue» by Paul Mauriat, the recent No. 1 hit, was originally a selection from the album «Blooming Hits,» Mauriat’s fourth LP. It was last September that Jay P. McCauley of Philips Records, along with the Heilicher promotional reps Dan Desmond, Ira Heilicher and Magoo brought the cut to the attention of Al Mitchell, then at station KQRS, who, with Dick Driscoll, first aired the tune. Twin Cities stations KRSI and WC’CO were next to go on «Love is Blue.» Because of special requests and orders to Heilicher Brothers, latter report, the tune was released as a single on Oct. 27, 1967. The disk was «picked» by KDWB rock music director Tac Hammer. WDGY picked up the song and later KIOA in Des Moines followed suit. Here the record zoomed to No. 1 on the playlist.»
Журнал «Record World» 1968/03/09 (США), «‘HEILICHERS’ ПОМОГЛИ СТАРТОВАТЬ ‘LOVE IS BLUE’»: «МИННЕАПОЛИС — Сегодня «Любовь печальна» по всем США, но в Миннеаполисе Heilicher Brothers далеки от печали. «L’amour est Bleu» или «Love is Blue» Поля Мориа, недавний хит № 1, первоначально был отобран из альбома «Blooming Hits», четвертого альбома Мориа. В сентябре прошлого года Jay P. McCauley из «Philips Records» вместе с рекламными представителями «Heilicher» Дэн Десмондом, Ирой Хейлихер и Магу представили этот трэк вниманию Эла Митчелла, в то время работавшего на радиостанции KQRS, который вместе с Диком Дрисколлом впервые выпустил в эфир эту мелодию. Станции «городов-близнецов» (Миннеаполис и Сен-Пол) KRSI и WC’CO были следующими, кто транслировал «Love is Blue». Из-за особых запросов и заказов к «Heilicher Brothers», как они сообщили позднее, мелодия была выпущена как сингл 27 октября 1967 года. Диск был «выбран» режиссером рок-музыки KDWB Tac Hammer. WDGY взял песню, а позже KIOA в Де-Мойн последовал ее примеру. Здесь запись доросла до № 1 в плейлисте.»
Этот успех был важен всем, но в первую очередь для самого Поля Мориа.
This success was important for everyone, but primarily for Paul Mauriat himself.
Поль Мориа вспоминал в 1996 году: «Я не мог в это поверить, когда президент «Philips» сказал мне, что запись поднималась на чарты «Billboard». Я был поражен, потому что это достаточно хорошо показывает, что вы никогда не пророк в своей собственной стране, поскольку она продалась менее 30000 единиц во Франции. В США мы продали 2 миллиона синглов и 800000 пластинок. Ирония заключалась в том, что в 1967 году мой контракт скоро истекал, а кто-то позвонил Лу Рейзнеру и предложил, чтобы «Philips» подписал меня еще на три года, потому что он был уверен, что скоро создам крупный хит. Он был прав!
Конечно, он так и сделал. Но в то время я не понимал, что это значит. Для меня это было просто имя в листинге. И это повлияло на всю мою жизнь. Но потом я принял это как вызов. Я должен был доказать, что я все еще могу творить, без помощи хита № 1. Многие в отрасли заявили, что это будет одноразово, но на самом деле я никогда не прекращал запись и продажу записей.»
Paul Mauriat remembered in 1996: «I couldn’t believe it when the president of Philips told me the song was climbing the Billboard charts. I was astounded, because it illustrates quite well the saying that you’re never a prophet in your own country, as it had sold less than 30,000 units in France. In the U.S., we sold 2 million singles and 800,000 LPs. The irony was that, in 1967, my contract was about to expire, and someone called Lou Reizner and suggested that Philips sign me for an additional three years because he was sure I would score a major hit soon. He was right!
Of course it did. But I didn’t realize at that time what it meant. For me, it was just a name on a listing. And it affected my whole life. But afterwards, I took it as a challenge. I had to prove that I was still able to sell, without the help of a No. 1 hit. Many in the industry said it would be a one-off, but the truth is that I have never stopped recording and selling records.»
«Кто же Поль Мориа?» – этим вопросом задавался в Америке всякий, кто слышал о невероятном успехе «Love is Blue». С 11 по 18 февраля 1968 года состоялся его визит в США в качестве известного дирижера (в 1966 году он вместе с Франсисом Леем были сопровождающими у Мирей Матье), включая запись на телешоу Эдда Салливана в воскресенье 18 февраля.
«Who is Paul Mauriat?» – this question was asked in America by anyone who heard about the incredible success of «Love is Blue». From 11 to 18 February 1968 his visit to the USA took place as famous conductor (in 1966 he together with Francis Lai were accompanying Mireille Mathieu), including a TV filming on «Ed Sullivan Show» on Sunday, February 18.
После США Поль Мориа заехал в Канаду, где также дал пресс-конференции.
After the USA, Paul Mauriat drove to Canada, where he also gave the press conferences.
Из Американской прессы: From American press:
Cash Box magazine (USA) 1968/03/16: IT’S BLUE IN MONTREAL TOO — Shown at a recently held press conference for Paul Mauriat (Philips) in Montreal, are (from the left): Fraser Jamieson, president of London Records in Canada; Paul Mauriat; Alice Koury, executive secretary of London Records; and Art Collins, librarian at CFRB-Toronto. Paul Mauriat’s «Love is Blue» waxing continues as a top of the chart item.
Журнал «Cash Box» (США) 1968/03/16: ОНА СИНЯЯ И В МОНРЕАЛЕ ТАКЖЕ — На недавней пресс-конференции для Поль Мориа (Philips) в Монреале (слева направо): Фрейзер Джеймисон, президент «London Records» в Канаде; Поль Мориа; Алиса Кури, исполнительный секретарь «London Records»; и Арт Коллинз, библиотекарь в «CFRB-Торонто». Поль Мориа со своей пластинкой «Love is Blue» продолжает оставаться на вершине таблиц популярности.
В марте Роберт Колби, суб-издатель Поля Мориа в США, привез в Париж все записи «Love is Blue» разных американских артистов. Во Франции песню записали три певицы, включая Мишель Торр. Вероятно, ее версия, наиболее близкая к инструментальной версии Поля Мориа, могла быть записана под его руководством.
In March, Robert Colby, sub-publisher of Paul Mauriat in the USA, brought to Paris all recordings of «Love is Blue» by various American artists. In France, the French song was recorded by three singers, including Michele Torr. Probably, her version closest to Mauriat’s instrumental version, could be recorded under his leadership.
Поль Мориа удостоился фото на обложке журнала «Cash Box» 1968/03/16 и статьи в «Time» 1968/03/22.
Paul Mauriat deserved a photo on the cover of the Cash Box magazine 1968/03/16 and the article in Time magazine 1968/03/22.
Из Американской прессы: From American press:
Cash Box magazine (USA) 1968/03/30: IN HIS HONOR — The Georges Meyerstein-Maigret’s apartment was the setting for a massive London cocktail party attended by show biz personalities and representatives of the press to honor Paul Mauriat for his United States success with «Love is Blue.» Shown here (from the left) are: Lou Reizner, international manager of Mercury in London; the Colby’s of Croma Music; Paul Mauriat; Andre Popp, composer of «Love is Blue»; Mrs. Lecat of Radio Luxembourg; Claude Pascal, international manager of Tutti Music; and Georges Meyerstein-Maigret, Philips France prexy.
Журнал «Cash Box» (США) 1968/03/30: В ЕГО ЧЕСТЬ — Квартира Жоржа Мейерштейна-Майгре была местом для большой лондонской коктейльной вечеринки, в которой приняли участие деятели шоу-бизнеса и представители прессы, чтобы поздравить Поля Мориа с успехом в Соединенных Штатах с «Love is Blue». На фотографии (слева): Лу Рейзнер, международный менеджер «Mercury» в Лондоне; супруги Колби «Croma Music»; Поль Мориа; Андре Попп, композитор «Love is Blue»; г-жа Лекат из Радио Люксембург; Клод Паскаль, международный менеджер «Tutti Music»; и Жорж Мейерштейн-Мегре, глава французского «Philips».
Поль Мориа говорил в 1968 году: «Это сюрприз, но это похоже на доказательство того, что в музыкальном бизнесе нет закона. Есть мода и внезапная реакция на моду».
Paul Mauriat said in 1968: «It is a surprise, but it is like a proof that there is no law in the music business. There are fashions and all of a sudden a reaction to the fashions.»
В марте 1968 Поль Мориа во Франции выпустил новый альбом и озаглавил его, конечно, «Love is Blue». Возможно, у вас имеется эта пластинка, а также CD, который выпустил «Dutton Vocalion».
In March 1968 Paul Mauriat in France released a new album and entitled it, of course, «Love is Blue». Perhaps you have this LP and also the CD that released by Dutton Vocalion.
Из Парижа пришли печальные известия. 1 февраля 2018 года в возрасте 75 лет ушел из жизни один из лучших звукорежиссеров Франции Доминик Понсе (1942-2018). В конце жизни он был занят составлением списков французских артистов, которых он записывал в течение 40 лет. Среди них такие имена как Жорж Брассенс, Жюльен Клерк, Мишель Легран, Владимир Косма, Брижит Бардо, Саша Дистель, Мишель Фюгейн, Джонни Холидей, Франсуаза Арди, Патрисия Касс, Мари Лафоре, Серж Лама, Энрико Масиас, Ив Монтан, Нана Мускури, Клод Нугаро, Андре Попп, Демис Руссос, Сан-Пре, Катерина Валенте, Мишель Торр… всего в списке оказалось 180 различных имен, среди которых Поль Мориа шел номером 1. Именно Поль Мориа помог Доминику Понсе реализовал его мечту работать звукорежиссером. А первой его работой как звукорежиссера стал диск оркестра Поля Мориа «Je t’aime… moi non plus» (1969).
Sad news came from Paris. On February 1, 2018 one of the best sound engineers of France Dominique Poncet (1942-2018) died at age of 75 years old. At the end of life, he compiled lists of French artists which he recorded for 40 years. Among them, such names as Georges Brassens, Julien Clerk, Michel Legrand, Vladimir Cosma, Brigitte Bardot, Sasha Distel, Michel Fugain, Johnny Holiday, Françoise Hardy, Patricia Kaas, Marie Laforêt, Serge Lama, Enrico Macias, Yves Montand, Nana Mouskouri, Claude Nougaro, Andre Popp, Demis Roussos, Saint-Preux, Caterina Valente, Michele Torr… total 180 different names, among those Paul Mauriat was number 1. Paul Mauriat was the one who helped Dominique Poncet to realize his dream to work as a sound engineer. And his first work as a sound engineer was Paul Mauriat’s album «Je t’aime… moi non plus» (1969).
Доминик Понсе вспоминал этот момент: «Я работал на студии фирмы «Филипс» ассистентом звукорежиссера. Мы уже сделали несколько альбомов с Полем, среди которых был диск «Love is Blue». Помню, в тот день я делал копии пленки, Поль вошел в комнату и спросил: «Кто сделал эту запись?». Я сказал: «Это я». Он сказал: «Звук очень хорош и именно тот, что я ищу». Потом он спросил меня, хотел бы я записать его следующий альбом. Я был очень смущен, я был лишь помощником, но ответил «да». Мне очень импонировало его доверие ко мне. Так я сделал его следующий альбом и многие, многие другие..!»
Dominique remembered this moment: «I was working in the Philips studio in Paris as an assistant engineer. I had already worked on a few albums with Paul, but only as an assistant («Love is Blue», for example), but not as engineer. I remember one day, I was making copies of a tape I had made when Paul got into the room and asked: «Who recorded that?». I said: «It’s me, Paul». He just said: «The sound is very good and that is what I am looking for». He then asked me if I would like to record his next album. I was very confused because I was just an assistant, but I said yes. I was very much impressed with his confidence in me. And I made his next album, and so many others..!»
Начиная с альбома «Le grand orchestre de Paul Mauriat joue Chopin – les 14 valses» (1970) Доминик Понсе работал над всеми записями оркестра Поля Мориа, за исключением альбома «Brasil exclusivamente-2» (1978) и 7-летнего перерыва с 1980 по 1987 годы. Он вернулся к работе с Полем Мориа для записи альбома «Classics in the air-3» (1987). Этот и следующий альбом «Nagekidori» Доминик записал частично вместе с Жаном-Луи Лабро.
Since album «Le grand orchestre de Paul Mauriat joue Chopin – les 14 valses» (1970) Dominique Poncet recorded all Mauriat’s tracks except for album «Brasil exclusivamente-2» (1978) and 7-years break 1980-1987. He returned to work with Paul Mauriat for the recording album «Classics in the air-3» in 1987. This and next album «Nagekidori» Dominique recorded partly together with Jean-Louis Labro.
Доминик Понсе поделился неизвестными деталями, которые пока еще нуждаются в уточнении: «Я вернулся, когда Жерар Гамбюс сделал аранжировку композиции Вангелиса, но не был доволен сведением, которое сделал Жан-Луи Лабро. Жерар предложил Полю вызвать меня, но тот ответил отказом. В таком случае Жераром попросил у Поля разрешение работать над новым сведением только со мной, без его присутствия. Поль ответил согласием… но, все же, он пришел в студию и не проронил ни слова в течение всего миксажа. Через несколько дней Полю пришлось признать, что это был тот самый результат, который он ждал. И он позвал меня работать над альбомами. Только через несколько лет я узнал, что Поль скучал по мне все эти годы, но не хотелось помириться. Вот такими разными мы были по темпераменту!»
Dominique shared unknown details which still need in confirmation: «I came back when Gérard Gambus had made an arrangement of a Vanguelis song, and he was not happy with the final mix Jean-Louis Labro had done. He then asked Paul to call me back. Paul said: «No». He did not forgive me yet. Then Gerard asked Paul to let him have a mix with me, and Paul would not come to the studio. Paul said yes… but he came! He did not say a word during all the mixing session. But had to admit a few days later that it was the mix he was waiting for. And he called me back for the next albums. I was told a few years after that Paul missed me for all these years but did not want to reconcile with me. We had so different tempers!»
Доминик о своем шефе: «Мне было грустно, потому что, даже если бы у нас бывали некоторые ссоры, я рассматривал Поля как своего «музыкального отца»: я узнал с ним много чего! Он предоставлял так много творческой свободы, когда мы работали вместе. Он продавал так много записей, что не было ничего слишком хорошего для него. «Филипс» позволяла ему работать в студии столько, сколько он мог пожелать, с требовавшимся количеством музыкантов. Работать в таких условиях было одно удовольствие, даже если мы и тяжело работали.»
Dominique about his chief: «It made me sad because, even if we had some quarrels, I was considering Paul like my «musical father»: I learned so many things with him! And he left me so much freedom when we were working together. He was selling so many records that nothing was too good for him. Philips would let him as much time of studio recording he could wish, with the number of musicians desired. That was a great comfort for working, even if we worked hard.»
… и о новых записях без Поля Мориа: «Во всяком случае, я до сих пор считаю, что не стоит пытаться создавать музыку Поля без него самого, и без двух или трех звукорежиссеров, которые создавали «саунд Поля Мориа». Никогда не забывайте, что нам как минимум были необходимы три полных недели, чтобы записать один альбом, а иногда четыре недели, по десять часов работы ежедневно. Я записал более 1.000 записей с Полем Мориа, и я думаю, что знаю, о чем говорю. Иногда Поль со мной расходился в вопросе сведения некоторых трэков, но именно за ним всегда оставалось последнее слово, даже если он мне и доверял. Это был его альбом, а не мой. У Валентина Купо могли быть собственные советы, Жерар, Жиль Гамбюсы и я – все мы работали, чтобы удовлетворить пожелания Поля.»
…and about new recordings without Paul Mauriat: «Anyway, I still think that it is not serious to try to make Paul’s music without Paul, and without the two or three sound engineers who made Paul’s sound. Never forget that most of the time, we needed at least three full weeks to record an album, sometimes four, with ten hours a day. I have recorded more than 1.000 songs with Paul and I think I know what I am talking about. And even if sometimes Paul and I had some disagree about the way to mix some songs, Paul had to have the last word, even if he trusted me. It was his album, not mine. And Valentin Coupeau could have his own advice. Gérard, Gilles Gambus and I, we had to serve Paul’s wishes.»
Наконец, о музыке Пола Мориа. Вероятно, Доминик лучше всех знал вкусы Пола Мориа. Он выбрал эти треки в качестве музыкального примера: «Даже если вы знаете все эти мелодии, для меня это настоящий стиль Поля Мориа.»
As finally, about Paul Mauriat’s music. Probably, Dominque better than anyone knew tastes of Paul Mauriat. He selected these tracks as music example: «Even if you know all those songs, for me it is the real Paul Mauriat style.»
1. EBB TIDE — Robert Maxwell/Carl Sigman — (1972)
2. FOREVER AND EVER — Stelios Vlavianos/Robert Costandinos — (1973)
3. PIANO STAR — Paul Mauriat — (1977)
4. SNOW DESERT — Paul Mauriat — (1977)
5. THE BIRDS OF WOUNDS (NAGEKIDORI) — Paul Mauriat — (1987)
6. PEARL FISHERS — Georges Bizet/arr.Paul Mauriat/Michel Carre & Eugene Cormon — (1988)
7. TO C & A — Paul Mauriat — (1994)
8. LE PIANO SUR LA VAGUE — Paul Mauriat — (1996)
9. VALSE TRISTE — Jean Sibelius — (1997)
Хотя звукорежиссеры считаются техническими сотрудниками и мало кто серьезно думает о их роли, Доминику повезло оказаться в центре внимания и он ответил на многие вопросы. Краткая версия воспоминаний Доминика была опубликована в номере журнала «Звукорежиссер» в 2010 году. Расширенная версия будет опубликована позже после некоторой проверки.
Although sound engineers are considered technic staff, and very few people seriously think about their role, Dominique had luckied to be in center of attention and he answered on much questions. Short version of Dominique’s memories was published in Russian magazine «Sound engineer» in 2010. Expanded English version will be available to read after checking some details.
Благодарим Минору Накамуру(Международный фан-клуб Поля Мориа), Жерара Гамбюса, Жиля Гамбюса, Джуни Тойнонена за помощь с фотографиями. We express our gratitude to Minoru Nakamura (Paul Mauriat Fans Club International). Gerard Gambus, Gilles Gambus, Jouni Toivonen for help with photos.
Интернет-фестиваль музыки Поля Мориа совсем скоро подведет итоги сезона 2017/2018. А сейчас хочется сообщить о первом практическом результате за четыре года его существования. В России выпущен уникальный в своем роде музыкальный компакт-диск, с записями 15 авторских произведений Поля Мориа.
Поль Мориа был вторым французских дирижером, который продал в США более миллиона копий одной записи. Первым был Франк Пурсель, когда в 1959 году его сингл «Only you» стал лидером продаж в 1959 году, разделив успех американской группы «The Platters». Американский успех Поля Мориа в феврале 1968 года превзошел все ожидания и принес ему два золотых диска, когда инструментальная запись «L’amour est bleu» в одночасье стала № 1. Это был самый грандиозный триумф французского оркестра и французской музыки, который больше не повторился.
Paul Mauriat was the second French band leader, who sold in USA more than a 1 million copies of the record. The first was Franck Pourcel, when his single «Only you» became the best seller record in 1959, sharing the success of the American group «The Platters». American success of Paul Mauriat in February of ‘1968 exceeded expectations and brought him two gold discs. The instrumental record «L’amour est bleu» suddenly became No. 1. It was the most grandiose triumph of the French orchestra and French music, which no longer happened.
В 1962 года «Philips Records», дочерняя компания одного из лидеров американского рынка фирмы «Mercury Records», стала выпускать записи джазовых альбомов Мишеля Леграна и альбомы французских «The Swingle Singers», поющих Моцарта и Баха. В конце 1965 года в числе «избранных» исполнителей оказался оркестр Поля Мориа.
В апреле 1967 года во Франции Поль Мориа записал «Album No.5», пленка поступила в США, где вышла как «Blooming Hits» в сентябре. Никаких сюрпризов альбом не имел, кроме одного трэка — «Love is Blue».
