New text by Alan CHONG (Singapore) is second part of his work dedicated to 90th anniversary of Paul Mauriat.
Новый текст Алана ЧОНГА (Сингапур) — вторая часть его работы, приуроченной к 90-летию Поля Мориа.

Paul Mauriat in the 1970s: A Musical Rollercoaster with Rock, Funk, Neoclassical Ballads, Braziliana and the Disco

Поль Мориа в 1970-х: Музыкальные горки вместе с роком, фанком, неоклассическими балладами, бразилианой и диско

If fans of Paul Mauriat were entranced with his Sixties’ sounds, they would be in for an even more spectacular treat in the 1970s. This was an even richer, longer decade in Mauriat’s musical journey, ranging from approximately his 1970 LPs «GONE IS LOVE» and «LE PASSAGER DE LA PLUIE» to his 1980 LP «CHROMATIC». In surveying this period, it was difficult to argue that Mauriat’s sound had changed completely. His classical training as a pianist and the inspiration of Baroque, and possibly the influence of eighteenth century Italian composer Luigi Boccherini, remain evident in the occasionally flowery string arrangements and the still extensive use of the harpsichord. The ballads too retain a strong flavour of continuity is terms of his idealization of long slow passages and thick string arrangements to elicit sentimentality. The solo piano played to commanding effect in 1966’s «Io Che Non Vivo» («You Don’t Have to Say You Love Me») is still the centrepiece of many ballads such as «Le Piano sur le Vague», «Ships», «La Decadense», «Theme from the film “Venetian Anonymous”» and of course the unforgettable theme from the 1970 blockbuster screen romance «Love Story» featuring music composed by Mauriat’s fellow Frenchman Francis Lai.

Если поклонники Поля Мориа были очарованы его звучанием шестидесятых, то они получат ещё большее вп,ечатление от записей в 1970-х. Это было ещё более насыщенное и долгое десятилетие в музыкальном путешествии Мориа, которое началось с его пластинок 1970 года «GONE IS LOVE» и «LE PASSAGER DE LA PLUIE» и длилось до пластинки «CHROMATIC» 1980 года.
При рассмотрении этого периода будет неправомерно утверждать, что звук оркестра Мориа полностью изменился. Его классическое образование как пианиста и вдохновение от барокко, и, возможно, влияние итальянского композитора 18-го столетия Луиджи Боккерини, по-прежнему проявляются подчас в красочных аранжировках струнных инструментов, а также в широком использовании клавесина. Баллады создают ощущение плавной непрерывности включением продолжительных медленных пассажей и насыщенных струнных аранжировок, вызывающих приливы сентиментальности.
Доминирующее фортепианное соло, использованное в мелодии «Io Che Non Vivo» («You Don’t Have to Say You Love Me») 1965 года, по-прежнему является главным пунктом многих баллад, таких как «Le Piano sur le Vague», «Ships», «La Decadense», мелодия из фильма “Venetian Anonymous” и, конечно, незабываемая тема романтического киноблокбастера 1970 года «Love story», сочиненная товарищем Мориа — французом Франсисом Леем.

In this round of reviews, I would focus on Mauriat’s creative fusion of the emerging rock and funk elements in 1970s popular music with the melodic format characteristic of the easy listening instrumental. By 1974 — 1975, the funk elements creep into Mauriat’s style culminating in full-blown disco from 1976 onwards. Then there were the two very interesting and adventurous albums – «OVERSEAS CALL» and «CHROMATIC» – produced in the late 1970s comprising mostly Mauriat’s own compositions or collaborated compositions with Gerard Gambus. Finally, before one exits the prolonged musical decade that is the 70s, we encounter the maestro’s Brazilian musical affairs: sambas, bossanovas and the hits of Roberto Carlos. In short, this was a decade with many dramatic, slick tempos which Mauriat captured memorably in his more than 20 different LPs which I can only partially sample in a short review.

В этой серии обзоров мне бы хотелось сосредоточиться на креативном слиянии в творчестве Мориа новых рок- и фанк-элементов популярной музыки 1970-х с мелодическим форматом, присущим инструментальной музыке стиля «easy listening». К 1974 — 1975 годам элементы фанка вкрадываются в стиль Мориа, достигая кульминации в виде полномасштабного диско в его записях с 1976 года и позже. Потом были два очень интересных и смелых альбома «OVERSEAS CALL» и «CHROMATIC», созданных в конце 1970-х и включающие, в основном, собственные композиции Мориа, а также созданные в сотрудничестве с Жераром Гамбюсом. Прежде чем закончить длительное творческое музыкальное десятилетие Мориа, которым явились 70-е годы, необходимо упомянуть бразильские музыкальные работы маэстро: самбы, боссановы, хиты Роберто Карлоса. Говоря короче, это было десятилетие многочисленных ярких и приятных ритмов, которыми Мориа незабываемо запечатлел в своих более чем 20 разных пластинках, которые возможно лишь частично охватить в кратком обзоре.

Now before I start, let me briefly summarize what I mean by these 70s musical styles. Rock music refers to a style of singing and instrumental arrangement that emphasizes a bluesy backbeat and creative excursions from a main melody, usually performed by electric and bass guitars. The lyrics may celebrate love, narrate a story of an emotional break-up, or lament the social ills of the day, but this is performed in a down to earth style that shows of the «guts» of raw emotion. Funk is partly similar in emphasising the instrumental arrangement of a backbeat, or in some cases, a countermelody playing simultaneously in the deliberate gaps in the main melody.
Прежде чем начать, давайте дадим краткую характеристику двум доминирующим в 1970-х стилям музыки. Рок-музыка включает стиль пения и инструментальной аранжировки, подчеркивающий блюзовый фоновый бит (backbeat) и творческие отклонения от основной мелодии, обычно исполняемой электро- и бас-гитарами. Тексты могут провозглашать любовь, рассказывать историю эмоционального расставания или оплакивать социальные болезни дня, но это выполняется в «земном стиле» с доминантой сырой эмоции. Фанк частично похож в подчеркивании инструментальной аранжировки фонового бита, или, в некоторых случаях, контрмелодии, играемой в преднамеренных пробелах в последовательности основной мелодии.

Think of Mauriat’s interpretation of Roberta Flack’s «Feel Like Makin’ Love» from 1974! In this sense, the 1970s popular music seemed spread equally between the extremes of music conveying creative, innocent beauty, and compositions meant to speak of raw emotion. The piano lead and trumpet solos played up raw emotions very well in many “sentimental” pop hits of that decade. In this regard, the arrival of disco was a huge twist in stylings. It was repetitive in its melody, borrowed heavily from the vocal department of 1960s Soul music, but kept its fans hooked by electronic instruments producing the beat and spicing it up for young and old to dance too.
Подумайте об интерпретации Мориа песни Роберты Флэк «Feel Like Makin’ Love» 1974 года! В этом смысле популярная музыка 1970-х годов кажется в равной степени распределённой между крайностями музыки, несущей созидательность и невинную красоту и композициями, предназначенными для выражения сырых эмоций. Ведущее фортепиано и соло трубы весьма хорошо выражали сырые эмоции во многих «сентиментальных» поп-хитов того десятилетия. В связи с этим появление диско явилось огромным поворотом в стилях. Это повторялось в мелодиях, массово заимствуемых из вокальных произведений соул-музыки 1960-х, но сохранило его поклонников, зацепив их электронными инструментами, производящими ритм и придающими еще больше пикантности для танцев молодежи и взрослых.

Disco wasn’t any ordinary dance rhythm, it demanded significant movements of the pelvis, arms and legs to show off a sense of urban chic that was deliberately flashy. Think of Mauriat’s version of Donna Summer’s «I Feel Love», his entire disco album «“LOVE IS STILL BLUE” — PAUL MAURIAT DISCO SENSATION» and his mid-1970s take on «I Will Follow Him», «Besame Mucho» and by 1979, «Copacabana», «MacArthur Park». By the late 1970s, Mauriat latched on to Brazil’s musical traditions as well – performing a «Bossa Nova Wave» of “BRASIL EXCLUSIVAMENTE” albums. In this regard, considering Mauriat’s dabbling in rock, funk and Braziliana, perhaps he was not so different from another Brazilian musical great at the time – Eumir Deodato – who made a splash with the instrumental hit «Whistle Bump» amongst others, blending disco and funk.
Диско был не обычным танцевальным ритмом, он требовал значительных движений таза, рук и ног для выражения городского шика, причем подчеркнуто показного. Пример тому — версия Мориа песни Донны Саммер «I Feel Love», его полный диско-альбом «“LOVE IS STILL BLUE” — PAUL MAURIAT DISCO SENSATION» и его записи середины 1970-х годов «I Will Follow Him» и «Besame mucho», а также «Copacabana» и «MacArthur Park» 1979 года.
К концу 1970-х годов Мориа также припал к музыкальным традициям Бразилии, исполненяя «волну босса-новы» в альбомах «BRASIL EXCLUSIVAMENTE». В этом отношении, учитывая использование рока, фанка и бразилианы, Мориа, возможно, не так уж отличался от другого великана бразильский музыки того времени — Эумира Деодато, который вызвал сенсацию своими инструментальными хитами, в том числе «Whistle Bump», смешивая музыку диско и фанк.

1970—1973 Experiments in Melody with Soft Rock elements, and light Jazz and Neoclassical Touches
1970—1973 Эксперименты в мелодии с элементами софт-рока, легким джазом и неоклассическоми вкраплениями

Let’s start with 1970’s «GONE IS LOVE» LP.
Давайте начнем с диска «GONE IS LOVE» 1970 года.

LP “GONE IS LOVE” (USA, UK, 1970)

1. Gone is Love
2. Home Again
3. My House and the River
4. Could this be Me?
5. Raindrops Keep Fallin’ On My Head
6. I Gotta Get Back to Lovin’ You
7. Bridge Over Troubled Water
8. She is a Little Bit Sweeter
9. Let it Be
10. Classical Gas
11. Medley: Bridge Over Troubled Water / Let it Be

The hip swaying 60s are gone. In its place are emotionally rawer ballads and some rock arrangements with the hits of the Beatles and the compositions of Paul Leka. The title track, even without words, tugs for a yearning to be loved, to find sentimental comfort. In its melody, the mind is invited into wistfulness and the heart “sings” for companionship. The hummable melody carries on into «Home Again», «My House and the River» and «Could this be me?». The last is arranged as a bossa nova, reminiscent of Antonio Carlos Jobim’s crossover hits «Wave» and «Desafinado» from the preceding five years.
Покачивающие бедрами 60-е закончились. Их место заняли более эмоциональные баллады и рок-аранжировки с хитами «Биттлз» и композициями Пола Лека. Заглавный трек, даже без слов, старается найти сентиментальное утешение для жаждущих быть любимыми. В его мелодии разум наполнен задумчивостью, а сердце»поет» для общения. Напевная мелодия продолжается в «Home Again», «My House and the River» и «Could this be me?». Последний аранжирован в виде босса-новы и напоминает хиты-кроссоверы Антонио Карлоса Жобима «Wave» и «Desafinado» предыдущих пяти лет.

The rest of the album evokes a sort of psychological restlessness amidst a very enjoyable musical journey of light rock sounds. «Bridge over Troubled Water» is taken out of the pure gospel and philosophical realm and rearranged for reflections of mobile fantasy. The rock melody of heavy bass guitar accentuates this aspect. Put «The Beatles» «Let it Be» side by side with «Bridge over Troubled Water» and you get the gist of a very innovative pop-rock instrumental album – no wonder Mauriat decided to join both songs together in a closing medley! «Let it Be» is less of a quiethymn for toleration (in the original Beatles version) but an anthem pleading for sanity and calm amidst a troubled world. The other standout track «Classical Gas» is pure rock instrumental treated with piano, strings, loud trumpets and crashing guitars. Not surprisingly, Mauriat captured the sound of «now 1970» in the form of a cryptically wistful «Gone is Love». Incidentally, based on an interview conducted by the Paul Mauriat’s Russian fan club with the composer Gloria Sklerov, this album was touted as a major vehicle for the Sklerov’s pop music!
Остальная часть альбома вызывает своего рода психологическое беспокойство среди очень приятного музыкального течения звуков легкого рока. «Bridge over Troubled Water» взят из чистого госпела и философской сферы и трансформирован в поле для фантазии. Это подчеркивает рок-мелодия тяжелой бас-гитары. Положите битловскую «Let it Be» бок о бок с «Bridge over Troubled Water», и у вас получится основа весьма инновационного поп-рок инструментального альбома – и не удивительно, что Мориа решил соединиться вместе оба музыкальных мотива в заключительном попурри! «Let it Be» не только тихий гимн толерантности (в оригинальной версии «Beatles»), но гимн, призывающий к здравомыслию и спокойствию посреди беспокойного мира. Другой замечательный трек, «Classical Gas», — чисто роковый инструментал, украшенный фортепиано, струнными, звучными трубами и гремящими гитарами. Не удивительно, что Мориа захватил звук «сегодняшних 1970-х» в форме загадочно задумчивой «Gone is Love». Кстати, на основании интервью, взятого Российским фан-клубом поля Мориа у композитора Глории Склеров, можно сказать, что этот альбом явился главным фактором для появления имени Склеров в мире поп-музыки!

The equally rock inspired «EL CONDOR PASA» (1971) and its alternate title, «PENELOPE» (1971), sits next to «GONE IS LOVE» for the transition to the early 1970s:
Таким же образом рок вдохновил появление диска «EL CONDOR PASA» (1971) и его альтернативного названия «PENELOPE» (1971), который вместе с «GONE IS LOVE» олицетворяют переход к началу 1970-х:

LP “EL CONDOR PASA” (Philips USA, UK, 1971)

1. Love Story
2. El Condor Pasa
3. To Be the One You Love (Theme from film»Anonymous Venetian»)
4. Melancholy Man
5. TontaGafa y Boba
6. Black Harlem
7. My Sweet Lord
8. Gentle On My Mind
9. Burning Bridges
10. Lonely Days
11. Etude in the Form of Rhythm and Blues

LP “PENELOPE” (Japan, 1971)

1. Penelope
2. El condor pasa
3. Anonimo Veneziano — du film»Anonimo Veneziano»
4. Et Mourir de Plaisir
5. In the summertime
6. My sweet Lord
7. Love story»Unehistorie d’amour»
8. L’Amerique»Yellow river»
9. Comme j’ai toujours envie d’aimer
10. Pardonne moi ce caprice d’enfant
11. Classical gas
12. L’aigle noir»Dedie à Laurence»

On the surface, this is a hugely melodic album that appeals directly to fans of Mauriat’s 60s output. Listen closer on a good stereo system, you will hear immediately the prominence of the bass guitar on virtually all of the tracks, even on the Latinesque «El condor pasa». Even the trumpet led «Penelope» on the Japanese version of album «EL CONDOR PASA» evokes a rock sound. There are lots of experimental fun on this album when you listen to the bluesy and rock and roll piano chords on «In the Summertime» and «Comme j’ai toujour envie d’aimer», plus the guitar leads on «My Sweet Lord» and the Bee Gees hit «Lonely Days». One rare exception that anticipates the latter half of Mauriat’s 1970s output is the very subtle piano and harpsichord leads on the Theme from «Love Story». This is in many ways evocative of the heartfelt tragedy of the on-screen plot of the actual film. The heartstrings «plucked» by harpsichord and piano in duet. Then there is the mind blowing arrangement of «Anonimo Veneziano» with its subtle, spaced out piano notes and invocation of dreamy Venice with heavy bass guitar. The trumpets of the orchestra never sounded better, and have imaginatively been arranged for rock melodies with touches of soul: listen to «Yellow River» and «El condor pasa».
На первый взгляд это очень мелодичный альбом, как бы созданный непосредственно для поклонников продукции Мориа 60-х годов. При внимательном прослушивании на хорошей стереосистеме вы сразу услышите выделенность бас-гитары практически на всех треках, даже на латино-американском «El condor pasa». Даже ведущая партия трубы в «Penelope» в японской версии альбома «EL CONDOR PASA» имеет рок-звучание. Есть много экспериментальных забав в этом альбоме, когда вы слушаете блюзовые и рок-н-ролльные аккорды фортепиано в «In the Summertime» и «Comme j’ai toujour envie d’aimer», а также ведущую партию гитары в «My Sweet Lord» и в хите группы Би Джиз «Lonely Days». Одно редкое исключение, предваряющее будущие записи Мориа второй половины 1970-х годов — очень изысканные ведущие партии фортепиано и клавесина в мелодии из «Love Story». Это во многом соответствует прочувственной трагедии, изображённой в данном фильме. Сердечные струны выделены дуэтом клавесина и фортепиано. Затем сногсшибательная аранжировка «Anonimo Veneziano» с его тонкими, разнесенными нотами фортепиано и образом мечтательной Венеции, нарисованном тяжелой бас-гитарой. Трубы оркестра никогда не звучали лучше и были столь изобретательно аранжированы для рок-мелодий с вкраплениями соула: прослушайте записи «Yellow River» и «El condor pasa».

The same rock style continued in 1970’s «LE PASSAGER DE LA PLUIE» and «ISADORA», and 1971’s «TOMBE LA NEIGE».
Тот же самый роковый стиль продолжается в других альбомах 1970-х — «LE PASSAGER DE LA PLUIE» и «ISADORA», а также диске 1971 года «TOMBE LA NEIGE».

LP «LE PASSAGER DE LA PLUIE» (Japan, 1970)

1. Le Passager de la pluie
2. C’est la vie, Lily
3. Let itbe
4. À chaque printemps
5. Laisse entrer la pluie»Rain»
6. Serenade to summertime
7. Silver fingertips
8. Bridge over troubled water
9. Cherie Lise
10. Raindrops keep fallin’ on my Head
11. Que je t’aime
12. Julietta
13. Theme de Borsalino
14. Paris s’allume

The Japanese LP “ISADORA” (1970), released as “JE T’AIME… MOI NON PLUS “ (1969) in France with tracks in a different order:
Японская пластинка “ISADORA” (1970), выпущеная как “JE T’AIME… MOI NON PLUS“ (1969) во Франции с треками в другом порядке:

LP “ISADORA” (Japan, 1970)
1. Isadora
2. Long sera l’hiver
3. Midnight cowboy
4. Oh! Lady mary
5. Chimene
6. Toi l’amour et moi
7. Pour entre sincere
8. Je t’aime moi non plus
9. Siffler sur la colline
10. Laissez entrer le soleil»Let the Sunshine in»
11. Le meteque
12. Vole vole Farandole
13. I want to live
14. Sayonara

LP “TOMBE LA NEIGE” (Japan, 1971)
1. Tombé La Neige
2. Il Cuore Uno Zingaro
3. Colombe Ivre
4. Sympathy
5. Reviens, Je T’aime
6. Melancholy Man
7. Un Banc, Un Arbre, Une Rue
8. Che Sara? (Qui saura) [version 1]
9. Avec du Soleil et de L’eau
10. Pomme, Pomme, Pomme
11. Lonely Days
12. Let There be Freedom, Peace and Love

Yet, amongst the “rock wave”, Mauriat managed to occasionally surprise his fans with retrospective excursions into his French chanson heritage or attempt a postmodern interpretation of a popular tune that could not be easily placed. Sample 1972’s “LAST SUMMER DAY” for instance:
Тем не менее, среди «рок-волны” Мориа удалось удивить иногда своих поклонников ретроспективными экскурсиями в свое наследие французского шансона или пыткой постмодернистской интерпретации популярной мелодии, которые иногда нелегко угадать. Пример тому — альбом “LAST SUMMER DAY” 1972 года:

LP “LAST SUMMER DAY” (Japan, 1972)

1. Last Summer Day
2. Ebb Tide
3. Quand Vient L’ete
4, Amour De Saint Tropez (On The Beach) (Sur la plage)
5. Summer Of ’42 (The Summer Knows)
6. Summer Memories
7. Mother Of Mine
8. Day By Day
9. I Don’t Know How To Love Him
10. Qui saura [version ’72]
11. Melody Fair
12. I’d Like To Teach The World To Sing

Imagine, summer by the seaside… with Paul Mauriat’s orchestra to paint the sonic landscape. The perfect dreamy listening excursion. This album stands out for its mostly neoclassical ballads featuring piano and strings with trumpets as recessed props for evoking those photographic memories of picnics by the sea and more. “Mother of Mine” fits right alongside “Last Summer Day”, “Ebb Tide”, “Summer of 42”, “Amour de Saint Tropez” (On the Beach) and “Summer Memories”: the piano lead is obviously inspired by Mauriat’s infatuation with the music of Chopin. The tempo of summer changes by the time we wind through “Day by Day”, “I Don’t Know How to Love Him”, “Melody Fair” and “I’d Like to Teach the World to Sing” where Mauriat takes summer into the pop and musical charts. “Melody Fair” takes on a majestic air when Mauriat arranges for the solo trumpet to take the lead in climbing the scales of what promises to be a very gentle melody. “I’d Like to Teach the World” is transformed from a folk song into a Broadway-like jazzy anthem to showbiz. There you have it – a different type of Mauriat sentimental pop formula we are to see again in 1975’s LP “FROM SOUVENIR TO SOUVENIR” and 1976’s “MICHELE”.
Представьте лето на берегу моря… с оркестром Поля Мориа рисующим звуковой пейзаж. Идеальная сказочная звуковая экскурсия. Этот альбом выделяется своими главным образом неоклассическими балладами, с фортепиано и струнными, поддерживаемыми трубами, под которые пробуждаются воспоминания, запечатленные в памяти как фотографии, о пикниках на берегу моря и многое другое. “Mother of Mine” вписывается в это настроение наряду с “Last Summer Day”, “Ebb Tide”, “Summer of 42”, “Amour de Saint Tropez” (On the Beach) и “Summer Memories”. Ведущие партии фортепиано, очевидно, вызваны увлечением Мориа музыкой Шопена. «Летние» темпы, однако, меняются, когда мы прослушиваем “Day by Day”, “I Don’t Know How to Love Him”, “Melody Fair” и “I’d Like to Teach the World to Sing”, которые Мориа поместил в пчарты популярности. «Melody Fair” обретает величественное звучание с аранжировкой Мориа соло трубы, создающего напряжение в этой изначально нежной мелодии. “I’d Like to Teach the World” превращается из фольклорной песни в более присущий Бродвею джазовый гимн шоу-бизнесу. Вот он — другой тип сентиментальной поп-формулы Мориа, который мы снова увидим в 1975 году в альбоме “FROM SOUVENIR TO SOUVENIR” и в 1976 году в альбоме “MICHELE”.

The other dramatic LP from 1972 is simply titled “THE GODFATHER”. Like “LAST SUMMER DAY”, Mauriat blends movie and show tunes with a number of European pop hits and the result is a classic – not necessarily in a typical Mauriat way of melody and bass – but in the creation of new dimensions to each of the songs he compiles into the album. “Godfather” (Parle plus bas) is for instance totally transformed from a serenade of an illicit romantic affair to a loud and almost Japanese pop melody evoking traditional Japanese musical instruments in many subsections. “La decadanse” under Mauriat’s direction substitutes Serge Gainsbourg’s voice over with a haunting piano lead making it a veritable classical crossover piece which the original pop song wasn’t. “Il Fait Beau, Il Fait Bon” and “Butterfly” adds some melodic groove to an album that is full of cerebral transformations. It is no surprise that Japan’s PHILIPS-POLYGRAM singled this album for an exceptional digital remaster in time for Mauriat’s 30th anniversary as a performer.
Другой драматический диск 1972 года имеет простое название — «THE GODFATHER». Как и в «LAST SUMMER DAY”, Мориа сочетает мелодии кино и музыкальных шоу с рядом европейских поп-хитов, и результат является классическим, не обязательно в типичном Мориа стиле мелодии и баса, но в создании новых измерений в каждой из песен, которые он собирает в альбом. Трэк “Godfather” (Parle plus bas), например, полностью превратился из непристойной романтической серенады в звучную и почти японскую поп-мелодию с применением традиционных японских музыкальных инструментом во многих пассажах. “La decadanse” под рукой Мориа заменяет голос Сержа Генсбура завлекающей партией фортепиано, что делает его настоящей классической пьесой, которой оригинальная поп-песня не была. “Il Fait Beau, Il Fait Bon” и “Butterfly” добавляют мелодичные дорожки в альбом, полный мозгокрутными трансформациями. Не удивительно, что PHILIPS-POLYGRAM в Японии выбрал этот альбом для уникального цифрового ремастеринга к 30-летнему юбилею Мориа как исполнителя.

LP “THE GODFATHER” (Japan, 1972)

1. The Godfather (Parle Plus Bas)
2. Jesus Cristo
3. Il Fait Beau, Il Fait Bon (Freedom Come, Freedom Go)
4. La Décadanse
5. C’est La Chanson De Mon Amour
6. Le Petit Matin (3:16)
7. L’avventura
8. Acropolis Adieu (Akropolis Adieu)
9. Comme Un Soleil
10. Butterfly
11. La Fontaine
12. Un Étranger Sur La Terre (A Stranger On Earth)

By 1973, there is momentarily less of a general pattern to Mauriat’s prolific musical output. 1973’s “FOREVER AND EVER” reveals a performer in transition. There are shades of “LAST SUMMER DAY” and “GODFATHER” in its selections but Mauriat seems to have preferred experimenting with the new fusion of rock rhythms traced by piano and drums while letting the strings and trumpets keep to a more standard articulation of a very feminine sense of melody. In fact, one hears some echoes of his 1970 LPs that were even more rock-influenced but the maestro keeps it restrained.
К 1973 году на некоторое время Мориа отклоняется от своего основного музыкального рисунка. Это показывает диск “FOREVER AND EVER” 1973 года. Остались оттенки “LAST SUMMER DAY” и “GODFATHER”, но Мориа, кажется, предпочитает экспериментировать с новым сочетанием рок-ритмов, прокладываемых фортепиано и барабанами, позволяя струнным инструментам и трубам следовать более стандартному для него выражению женственного духа мелодии. Фактически слышны некоторые отголоски его пластинок 1970 года, которые более находились под влиянием рок-музыки, но маэстро их сдерживает.

LP “FOREVER AND EVER” (France, 1973)

1. Forever And Ever
2. Les Matins D’hiver
3. Le Peintre Des Etoiles (Le Jeune Fabre)
4. Les Violets Clos
5. Laisse Moi Vivre Ma Vie
6. Il Etait Une Fois
7. Fais Comme L’oiseau (Voce Abusou)
8. Contigo Mi Vida (d’apres le Concerto No.21 De W.-A.Mozart)
9. Brooklin By The Sea
10. Toccata
11. Sleep Walk
12. Si On Chantait

[Released also in Japan as “LAST TANGO IN PARIS”, also in 1973]
[Выпущен также в Японии как “LAST TANGO IN PARIS”, также в 1973]

1. Last Tango In Paris (Le Derniere Tango)
2. Forever And Ever
3. Le Lac Majeur
4. Pearl Fisher [version 1 / version 2]
5. Il Était Une Fois
6. Si On Chantait
7.Contigo Mi Vida (based on Concert No. 21 Of W.-A.Mozart) Theme From The Movie»Elvira Madigan»
8. Une Belle Histoire
9. Toccata
10. La Chanson Pour Anna
11. My Reason
12. Oh, My Love

Listen to the title track from the Demis Roussos hit «Forever And Ever», “Les violets clos”, “Le matin d’hivers”, “Laisse moi vivre ma vie” and “Sleep Walk” and you get the impression this is an album for courting the opposite sex in a very genteel manner. It is also worth noting that Mauriat has been a huge fan of Greek pop singer Demis Roussos, inspiring even a collection dedicated to Roussos’ music collected from various albums throughout the 1970s. Some dynamite exceptions are “Fais comme l’oiseau” (Voce abusou) and “Contigo mi vida” where Mauriat takes on a popular Latin American hit and Mozart’s Piano Concerto No.21 respectively and transform them into loud pop anthems. “Last Tango in Paris” puts a rock twist upon an otherwise “sleazy” soundtrack to an X-rated romantic movie and it is actually less innovative and more straightforward than other Mauriat interpretations. It is not a bad thing to produce an album in transition. Fans of the Mauriat sound will not feel alienated and new fans can be made. To me, the next transformation in sound came in the 1974 LPs: “YESTERDAY ONCE MORE” (GOODBYE MY LOVE, GOODBYE), “VIENS CE SOIR”, and “I WON’T LAST A DAY WITHOUT YOU”.
Слушайте заглавный трек — хит Демиса Руссоса «Forever And Ever», “Les violets clos”, “Le matin d’hivers”, “Laisse moi vivre ma vie” и “Sleep Walk”, и вы получите впечатление, что это альбом для ухаживания за противоположным полом в очень благородной манере. Стоит также отметить, что Мориа был большим поклонником греческого певца Демиса Руссоса, и даже составил коллекцию, посвященную песням Руссоса, собранным из различных альбомов в ходе 1970-х годов. Несколько отклоняются от этой канвы “Fais comme l’oiseau” (Voce abusou) и “Contigo mi vida”, где Мориа берет популярные латиноамериканский хит и моцартовский фортепианный концерт No.21 соответственно, и превращает их в громкие гимны поп-музыки. “Last Tango in Paris” ставит отпечаток рока на «тонкую» мелодию из этого романтического фильма с X-рейтингом, и это на самом деле менее инновационно и проще, чем другие интерпретации Мориа. Неплохо, если между стилями исполнителя есть переходный альбом. Любители звука Мориа не будут чувствовать себя обиженными и могут появиться новые поклонника. По моему мнению, следующий преобразование в звучании пришло в пластинках 1974 года: “YESTERDAY ONCE MORE” (GOODBYE MY LOVE, GOODBYE), “VIENS CE SOIR” и “I WON’T LAST A DAY WITHOUT YOU”.

1974–1975: Adventures in Melody and Funk
1974–1975: Приключения в мелодии и в фанке

LP “GOODBYE MY LOVE, GOODBYE” (France, 1973)

1. Goodbye My Love, Goodbye
2. J’ai un probleme
3. Le soleil de ma vie (You Are the Sunshine of My Life)
4. The Morning After
5. Jeux interdits (Romance de amor)
6. La maladie d’amour
7. Vado via
8. Sonia
9. Yesterday Once More
10. Petit oiseau mecanique
11. Say Has Anybody Seen My Sweet Gipsy Rose
12. Tout donne, tout repris

“YESTERDAY ONCE MORE” (Japanese version of “GOODBYE MY LOVE, GOODBYE”) LP, 1974
“YESTERDAY ONCE MORE” — Японская версия альбома “GOODBYE MY LOVE, GOODBYE”, 1974

1. Yesterday Once More
2. Goodbye Bye My Love, Good Bye
3. Vado Via
4. Le Soleil De Ma Vie
5. La Maladie D’amour
6. J’ai Un Probleme
7. The Morning After
8. Sonia
9. Say Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose
10. Petit Oiseau Mecanique
11. Tout Donne, Tout Repris
12. Comme Si Tu Devais Mourir Demain

Despite the soft romantic focus of the pop songs selected for the two versions of this album, there is an incredible amount of creativity injected into this album. One finally hears Mauriat playing with funk rhythms. Take the Carpenters classic hit, “Yesterday Once More” for instance. There is every ounce of sentiment teased out by oboe, strings, harp and xylophone but Mauriat embellishes the chorus with the “wah-wah” guitar effects that imitates the original “sha la la la” sung chorus in the original. Funk is the type of style that emphasises the backbeat in any song and there are plenty more examples. In “Goodbye my Love, Goodbye”, you hear it in the stereo effect of ethereal percussion that plays to the left and to the right, and back again, on your two channel stereo. This reaches a climax in the transformation of another pop song from 1973 “You Are the Sunshine of my Life”. Mauriat has picked out a very unusual “non-signature” part of the original song where Stevie Wonder sang “You must have known that I was lonely…” to arrange the opening chords of his version. This creates a novel backbeat never heard in Stevie’s original and this subsequently dissipates into a playful pastiche of string plucking, snatches of the soulful “doo-wop” sound, and soft rock guitar throughout the rest of it. “You Are the Sunshine of my Life” is less a syrupy love song than a tableau for the maestro’s craftsmanship for a 70s funk sound. “The Morning After” gets a similar treatment. The backbeat becomes the signature rather than the original melody. The groovy drum work certainly adds to the funky mood. “Vado Via” fits right in along with Dixie jazz like rhythms of “Say has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose”, making this a very pleasurable mid-70s offering from a maestro that has kept up with the times. The final track found only on the Japanese LP is also a noteworthy production. Blending elements of hard-driving rock piano tones and the wilder elements of psychedelic jazz in the introduction, middle and conclusion, “Comme si tu devais mourir demain” winds up a very bold album with a big bang.
Несмотря на мягкую романтическую направленность поп песен, выбранных для двух версий этого альбома, невероятное количество творчества затрачено в этом альбоме. В конце концов мы слышим Мориа играющим с фанк-ритмами. Возьмите, например, классический хит Карпентеров “Yesterday Once More”. В нём сентиментальность создаётся гобоем, струнными, арфой и ксилофоном, но Мориа украшает звучание гитарными эффектами «вау-вау», что имитирует «ша-ла-ла» в оригинале. Фанк является типом стиля, который подчеркивает бэкбит в любой песне, и тому есть еще много примеров. В “Goodbye my Love, Goodbye” вы слышите его в стерео эффекте воздушного звука ударных, которые слышатся слева и справа, а потом обратно, на двухканальном стерео. Это достигает кульминации в обработке другой поп-песни 1973 года “You Are the Sunshine of my Life”. Мориа выбрал неключевой фрагмент песни, в котором Стиви Уандер спел «Вы должно быть знаете, что я был одинок …» и использовал его в качестве начальных аккордов его версии. Это создает новый «бэкбит», никогда не присутствовавший в оригинальной записи Стиви, и он затем рассеивается в игривой смеси струнных пиццикато, обрывков душевного «ду-воп» звука, и мягко звучащей рок-гитары до конца обработки. “You Are the Sunshine of my Life” является не столько «сиропообразной» песней о любви, сколько примером мастерства маэстро в звуке фанка 70-х. “The Morning After” получает такую же обработку. Фоновый ритм, а не оригинальная мелодия, становится основным в аранжировке. Зволнующий звук барабанов, безусловно, добавляет фанк-настроения. “Vado Via” вписывается в ряд с диксилендовскими ритмами в “Say has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose”, что делает это очень приятным подарком от маэстро в середине 70-х, шагая в ногу со временем. Стоит также отметить финальный трек, который присутствует только на японском LP. Смешивание элементы жесткого рок-звучания фортепиано и более диких элементов психоделического джаза в интродукции, теме и финале “Comme si tu devais mourir demain” завершает этот смелый альбом большим бумом.

Two other albums from 1974 exhibit the same bold funky vibes. “VIENS CE SOIR” (France, 1974) /»PAPILLON» (Japan, 1974) takes on an enigmatic, even brooding, bass-laden trek through sentimental and less familiar pop tunes with the exception of “The Way We Were” which is treated neoclassical with piano and harpsichord. This carries on into brighter melodies on the Japanese LP “I WON’T LAST A DAY WITHOUT YOU” (1974).
Два других альбома 1974 года демонстрируют те же смелые фанк-вибрации. “VIENS CE SOIR” (Франция, 1974) /»PAPILLON» (Япония, 1974) принимает загадочное, даже задумчивое, перегруженное басами звучание на всём следовании через сентиментальные и менее знакомые популярные мелодии, исключением из которых является «The Way We Were», которая принимает неоклассическую форму с фортепиано и клавесином. Это подводит к более ярким мелодиям японского LP “I WON’T LAST A DAY WITHOUT YOU” (1974).

LP “I WON’T LAST A DAY WITHOUT YOU” (Japan, 1974)

1. I Won’t Last A Day Without You
2. Serpico (Beyond Tomorrow)
3. Machu Picchu
4. Les Villes De Solitude
5. My Only Fascination
6. A Flower’s All You Need
7. The Entertainer (Theme From»The Sting»)
8. I Got A Name (From»Last American Hero»)
9. Quelque Chose Et Moi
10. Je Pense A Toi
11. Folle, Folle, Follement Heureuse (Grande, Grande, Grande)
12. Lazy Boy

Right from the start, Mauriat dazzles us with his incredible skills in arrangement. The title track deliberately channels the Carpenters’ hit into the realms of louder registers and creative embellishments. Listen carefully to detect piano inspirations from Tchaikovsky in the opening bars, followed by the Broadway-inspired trumpet blast, the flute from jazzland, and the rhythmic guitar sounds of Brazilian samba in the background. The chorus kicks in with the strings singing it in punctuation with the trumpets, taking the musical celebration to a new high. The strings have fun breaking into a solo on the bridging segment in the middle reminding us that this one of the best songs from the Carpenters hitlist. Having made this point, the melody resumes with another improvised bridge with the flute in play impeccably imitating some of the unforgettable flute solos in the middle of the Carpenters’ other hit “Masquerade”. The Brazilian guitar sides now take centre stage and the tune ends in a fade out to a gentle tropical sonic breeze… This is powerful music of invocation that takes the listener on a sweeping fantasy which continues into “Serpico”, “Les villes de solitude”, “Machu Picchu”, “I Got a Name”, and “My Only Fascination”. For every lush musical passage, one is entranced by an enigmatic counter melody accentuated by very rhythmic baselines. The standard ballad “Never, never, never” is treated in an unconventional manner as a light hearted fling instead of a poignant love song. Finally, the closing track, “Lazy Boy” defines “sassy” as a melody punctuated by playfully repeating fuzzy percussion. This album has turned out to be enormously enjoyable as it is experimental.
С самого начала Мориа ослепляет нас своими невероятным искусством аранжировки. Заглавный трек сознательно направляет хит Карпентерс в царство громких регистров и творческих украшения. Внимательно полушайте, и обнаружите в вводных тактах фортепиано вдохновение от Чайковского, с последующим бродвейским взрывом трубы, флейты из страны джаза, и ритмическими фоновыми звуками гитары бразильской самбы. Врывается рефрен поющих скрипок с вкрыплением трубы, поднимая исполнение на новые высоты.
Струнные весело весело врываются в соло в середине трека, напоминая нам, что это одна из лучших песен Карпентерз. После этого мелодия возобновляется с другим импровизированным пассажем с флейтой, безупречно имитирующей некоторые из незабываемых соло флейты в середине другой хита Карпентерс, “Masquerade”. Бразильские звуки гитары теперь центре внимания, и мелодия заканчивается исчезащим звуком тропического бриза… Это мощный музыка призыва, что вводит слушателя в фантазию, которая продолжается в “Serpico”, “Les villes de solitude”, “Machu Picchu”, “I Got a Name” и “My Only Fascination”. В каждом пышнм музыкальном пассаже вы очарованы загадочным метрономом мелодии, усиленной чрезвычайно ритмичной линией.
Стандартная баллада “Never, never, never” обработана в нетрадиционной манере в виде лёгкого флирта вместо острой песня о любви. И, наконец, заключительный трек, “Lazy Boy”, определяет «нахальный» стиль как мелодия с постоянным включением смутной перкуссии. Этот альбом не только экспериментален, но и приятен.

Two other significant albums from 1975 ought to be sampled before we look at Mauriat’s evolution into disco: “LE PREMIER PAS”, which is also alternately titled “EL BIMBO” in many markets; and secondly, “FROM SOUVENIRS TO SOUVENIRS”. Interestingly, these two albums did not feature photographs of live female models on their covers – they put on painted portraits instead. In this sense, it was reminiscent of the classic Japan released “PENELOPE” album of 1971. There is something about portraits that impart a timeless quality to the content that they introduce, whether it is music or books!
Следует отметить два других значимых альбома из 1975 года прежде чем мы посмотрим на эволюцию Мориа в диско: «LE PREMIER PAS», который известен также под названием “EL BIMBO” на многих рынках; а во-вторых, “FROM SOUVENIRS TO SOUVENIRS”. Интересно, что на на обложках этих двух альбомах не представлены фотографии живых женских моделей – представлены их рисованые образы. В этом смысле это напоминает классический японский выпуск альбома «PENELOPE» 1971 года. Что-то есть в этих портретах, которые придаёт вечное качество их содержанию, будь то музыка или книги!

LP “LE PREMIER PAS“ (France, 1974)
LP “EL BIMBO” (Japan, 1975)

1. El Bimbo
2. Le Premier Pas
3. 14 Ans Les Gauloises
4. Feel Like Makin’ Love
5. Rock The Boat
6. Sur Le Chemin De La Vie
7. Elise
8. Chanson Pour Anna
9. Alia Souza
10. Until The End Of My Song
11. Rock Your Baby
12. Petite Femme

Funk is evident in every other tune starting with “El Bimbo”, “Rock the Boat”, “Until the End of my Song” and “Rock your Baby” reaching a creative high with his interpretation of the Roberta Flack hit “Feel Like Makin’ Love”. The main melody is made into something distinctively Mauriat-like because the insertion of a backbeat and counter-melody in every one of these pieces. “Feel Like Makin’ Love” is a re-composition unlike any other simply because Mauriat decides to “kick up” the tone of the opening drum beat in tandem with the xylophone in the introduction and mid-sections and uses the trumpet, then strings, to substitute for Roberta’s sultry low bass vocals in the original. Interestingly, for those who compare the original with Mauriat’s, the latter’s version actually speeds up the song just a little to give it a flowing quality like dancing water in a fountain or “sexy” like a girl’s long flowing dress in the strong wind. These funk-filled pieces were pop songs first but Mauriat’s given them his own exceptional arrangements. Even the tempo of the harpsichord “breaks” pattern by playing with very irregular beats in imitating the lead “voices” in the original songs. Then “Until the end of my Song” comes on as a surprise with a very memorable jazz piano opening chord followed by rhythmic drums and harp prefacing the full string treatment. In the middle, yet another surprise breaks out: the very feminine chorus of ”lala-lala” issuing a gentle farewell that is punctuated with the enchantingly unconventional beat that one hears on “Feel Like Makin’ Love”. Of course, Mauriat’s neoclassical fans will be totally pleased with “Sur le chemin de la vie”, “Chanson pour Anna” and “Le premier pas” which are arranged more after a chamber music style. The other significant album takes off in a similar formula:
Фaнк присутcтвует в любой другой мелодии, начиная с “El Bimbo”, “Rock the Boat”, “Until the End of my Song” и “Rock your Baby”, достижения творческой интерпретацией хита Роберты Флэк “Feel Like Makin’ Love”. Основная мелодия является чем-то отчетливо Мориартовским со вставкой бэкбита и контр-мелодии в каждом из треков.
“Feel Like Makin’ Love” в отличие от других треков является по сути переписанием мелодии заново, потому что Мориа решил подчеркнуть ритм ударных в начале пьесы тандемом с ксилофоном, а затем использует трубу , присоединяя к ним струнные, чем заменяет знойный низкочастотный вокал Роберты в оригинале.
Интересно, что тем, кто сравнивает оригинал с версией Мориа, покажется, что версия последнего ускоряет песню для придания ей текучести, подобно танцу воды в фонтане, или «сексуальности», как у девушки в длинном платье, раздуваемом сильным ветром.
Эти наполненные фанком пьесы были изначально поп-песнями, но Мориа дал им собственные исключительные аранжировки. Даже ритм включений клавесина ломает рисунок нерегулярными пульсациями в подражании ведущим «голосам» в оригинальных песнях. После этого как сюрприз приходит “Until the end of my Song” с запоминающимся джазовым фортепиано в начале, за которыми следуют барабанный ритм и арфа, предваряющие массированное звучание струнных. В середине трека появляется еще один сюрприз: очень женственный пассаж «лала-лала», подводящий к нежному прощанию, который пронизывается нетрадиционным ритмом, который можно услышать в “Feel Like Makin’ Love”. Конечно, неоклассические фанаты Мориа будет полностью удовлетворены “Sur le chemin de la vie”, “Chanson pour Anna” и “Le premier pas”, которые аранжированы в стиле камерной музыки. Другой важный альбом имеет в аналогичную формулу:

LP “FROM SOUVENIRS TO SOUVENIRS” (France, 1975)

1. From Souvenirs To Souvenirs
2. Et Bonjour A Toi L’artiste
3. Emmanuelle
4. Medley: Over The Rainbow/Singing In The Rain
5. Oumparere
6. UneFilie Aux Clairs
7. Le Sud
8. Jolie Baby Blue
9. Pacific Holiday
10. Si Tu T’appelles Melancolie
11. Joanna Francesa
12. On Ne Vit Pas Sans Se Dire Adieu (Soleado)

LP “HAVE YOU NEVER BEEN MELLOW” (Japan, 1975) include 3 bonus tracks.
LP “HAVE YOU NEVER BEEN MELLOW” (Japan, 1975) включает 3 бонусных трэка.

1. Have You Never Been Mellow
2. Mandy
3. Angie Baby
4. Oumparere
5. Over The Rainbow (du Film “Il Etait Une Fois Hollywood”) / Singin’ In The Rain (du Film “Il Etait Une Foi”)
6. Emmanuelle
7. On Ne Vit Pas Sans Se Dire Adieu (Soleado)
8. Jolie Baby Blue
9. Pacific Holiday
10. From Souvenirs To Souvenirs
11. Et Bonjour À Toi L’artiste
12. Une Fille Aux Yeux Clairs

Like a first class showman who thrills the audience with unexpected twists, Mauriat pulls off several stunts with the Broadway like medley of “Over the Rainbow” / “Singin’ in the Rain” with piano solos, “honky-tonk” rhythms and trumpet-trombone passages to evoke that stage musical and cinematic feel. This Stage musical effect extends into the carnivalesque piece “Oumparere”. The romantic fan is not forgotten with lush trumpet leads on Manilow’s “Mandy” and the harpsichord playing gentle notes on Demis Roussos’ “From Souvenirs to Souvenirs”. Another surprise is the featuring of Marcel Bianchi’s “Hawaiian-like” guitar sound on “Emmanuelle” and “Pacific Holiday” transforming these two into musical tributes to touristy wanderlust. You will be guaranteed to be in a relaxed, happy mood by the end of this album. The biggest funk influences are seen in the spectacular arrangements of “Angie Baby” and “Have You Never Been Mellow”. Angie’ features a very slick band of trumpets while the fender Rhodes keyboards and tight guitar work maintain a very sophisticated rhythm that’ll leave you breathless in wonder at Mauriat’s mid-70s vibe. “Have you Never Been Mellow” is taken way beyond Olivia Newton John’s original: it is rock like, features Hammond organ in the layering of the tempo, and includes very hip drum programming interspersed between the trumpet blasts.
Как первоклассный шоумен, шокирующий публику неожиданными поворотами, Мориа выделывает несколько трюков в похожем на бродвейское попурри из “Over the Rainbow” / “Singin’ in the Rain” с соло фортепиано,»хонки-тонковсим» ритмом и труба- тромбонными пассажами, чтобы вызвать чувство театрального мюзикла и кино. Этот эффект театрального мюзикла распространяется в карнавальном треке “Oumparere”. Романтический поклонник не может забыть пышной ведущей партии трубы в “Mandy” Барри Манилова и клавесина, играющего нежные ноты в “From Souvenirs to Souvenirs” Демиса Руссоса. Еще одним сюрпризом является гавайское звучание в стиле Марселя Бьянки в “Emmanuelle” и “Pacific Holiday”, превращая эти два трека в музыкальный поклон любителям туризма в экзоточеские места. Вы будете гарантированно находиться в расслабленном счастливом настроении к концу этого альбома.
Наибольшее влияние фанка проявляется в живописных аранжировках «Angie Baby» и “Have You Never Been Mellow”. Первая из них включает мягкий ансамбль труб в то время как клавиатура Fender Rhodes и плотный звук гитар создаёт очень замысловатый ритм, который приведёт вас в восхищение творчеством Мориа середины 70-х. “Have You Never Been Mellow” выходит далеко за рамки оригинала Оливии Ньютон-Джон: это подобно року, имеет Hammond орган в прокладке ритма, и включает в себя хиповую программу ударных, вкраплённую между трубными взрывами.

Before we leave 1974 — 1975, we should note that Mauriat leaves his fans with two very unusual albums that defy classification:«AS 10 CANCOES MEDALHA DE OURO» (Brazil, 1973-1974) / “RETALHOS DE CETIM” (Japan, 1974) and “PAUL MAURIAT PRESENTS MARCEL BIANCHI & HIS GUITARS” (France, Japan, 1975). The former album of Brazilian pop hits tracks a very sentimental tone and features lots of genteel samba rhythms that presage the later “EXCLUSIVAMENTE BRAZIL” LPs. The maestro’s friendship with Marcel Bianchi gives rise to a collaboration where the guitarist plays a number of interpretations of Mauriat’s earlier hits like “Love is Blue”, “Yesterday”, “El condor pasa” and “Love Story” but the stylings are not typical of Mauriat because they are meant to fit the long, flowing seductive notes of Bianchi’s Hawaiian guitar sound. Unless fans are into Marcel Bianchi’s sound, they may not regard this collaboration as very creative. In any case, the “sound” of Hawaii had spurned a number of crossover instrumental albums since the 1960s by Mauriat’s predecessors and contemporaries such as Billy Vaughn, Werner Muller, Roberto Delgado, Ray Conniff and even the philharmonic and Big Band-influenced Frank Chacksfield.

Прежде чем мы 1974 — 1975, следует отметить, что Мориа оставляет своим поклонникам два очень необычных альбома, которые не поддаются классификации: «AS 10 CANCOES MEDALHA DE OURO» (Бразилия, 1973-1974) / “RETALHOS DE CETIM” (Япония, 1974) и “PAUL MAURIAT PRESENTS MARCEL BIANCHI & HIS GUITARS” (Франция, Япония, 1975).
Первый из них, составленный из бразильских поп-хитов, имеет очень сентиментальный тон и содержит множество мягких ритмов самбы; он как бы предвещает более поздний виниловый альбом “EXCLUSIVAMENTE BRAZIL”. Дружба маэстро с Марселем Бьянки приводит к сотрудничеству, где гитарист играет ряд интерпретаций более ранних хитов Мориа, как “Love is Blue”, “Yesterday”, “El condor pasa” и “Love Story”, но стиль не характерен для Мориа, и более подходит к протяжным льющимся звукам гавайской гитары Бьянки. Если только поклонники не являются любителями звука Марселя Бьянки, то они могут не посчитать это сотрудничество очень творческим. В любом случае, «звук» Гавайев дал толчок ряду кроссоверных инструментальных альбомов после 1960-х годов предшественников и современников Мориа, таких как Билли Вон, Вернер Мюллер, Роберто Дельгадо, Рэй Коннифф и даже филармоническому и бигбэндовому Фрэнку Чаксфильду.

1976—80: Spinning the Disco, Staying with Funk, Soft Romance and a Musical Excursion to Brazil
1976—80: Вращающийся диско, находясь с фанком, приятным романсом и на музыкальной экскурсии в Бразилию

LP “LOVE IS STILL BLUE” – PAUL MAURIAT DISCO SENSATION (Japan, 1976)

1. Love Is Still Blue [disco version]
2. Penelope [disco version]
3. La Reine De Saba [disco version]
4. Viens Faire Un Tour Sous La Pluie
5. This Melody
6. J’Attendrai»Tornerai»
7. I Will Follow Him (Chariot)
8. There’s a Kind of Hush [version ’76]
9. 17 Ans»At Seventeen»
10. Musique du film»Mahogany» (Do You Know Where You’re Going to?)
11. All by Myself
12. A Quoi Sert De Vivre Libre»Can’t Give You Anything (but my Love)»

Disco flows naturally from funk by developing not only the prominence of a backbeat, but ramping up the main melody into a feverishly appealing tempo. This type of musical sensation is supposed to be addictive – like a drug (!) – but in a very happy way. Disco is equally about making music that is danceable in a night club complete with pulsating neon lights and spinning crystal and metal globes hanging from the ceiling in place of the stately chandeliers that accompanied music from two decades before. “LOVE IS STILL BLUE” is a very clever album that “remixes” Mauriat’s signature hits from the 1960s and early 1970s in thumping disco rhythms. The arresting title “Love is Still Blue” is a twist on the wild blue lights of the discotheque instead of the sadness of love gone sour.
Диско естественным образом вытекает из фанка не только развитием бэкбита, но и переводя основную мелодию в лихорадочный и затягивающий темп. Этот тип музыкального чувства становится привычным — как наркотик (!), — но в очень счастливом смысле. Диско также может сделать мелодию танцевальной для ночного клуба, с пульсирующими неоновыми огнями и подвешенными на потолке вращающимися стеклянными и металлическими шарами, заменяя этим величественные люстры, которые сопровождали музыку два десятилетия назад. «LOVE IS STILL BLUE» — очень умный альбом, который «ремиксирует» хиты Мориа 1960-х — начала 1970-х годов в колотящихся диско-ритмах. Привлекающее внимание название «Love is Still Blue» показывает поворот к мерцающим синим огням дискотеки от прежней печали по ушедшей любви.

Mauriat packs in quite a musical punch by swapping the harpsichord with what sounds like an electronic whooping sound reminiscent of the sound of a carnival in Rio. Then he launches the trumpets to deliver a spacey sound that reaches across a disco floor. The familiar melody is taken up by a synthesizer punctuated with plenty of rock guitar riffs and strings that imitate the sound of a fast cello! The “classics” have let their hair down for a wild gyrating rhythm! A female chorus coos the chorus and they are backed up by even more fancy synthesizer background to evoke a 70s space age feel (remember “Close Encounters of the Third Kind” and “Star Wars”!). There‘s plenty of this going on in the remake of “Penelope” and “La Reine de Saba”, as well as the very out-of-this-world “This Melody”. This is Paul Mauriat 1976 – a huge break from 1970 — 1975!
Мориа в этом альбоме создаёт ощутимый музыкальной удар путем замены клавесина электронным гукающим звуком, напоминающим звук карнавала в Рио. Затем он запускает трубы, чтобы создать космическое звучание, которое охватывает весь диско-зал. Знакомая мелодия выводится синтезатором с включением многочисленных риффов рок-гитары и скрипичных, которые имитируют звук быстрой виолончели! «Классика» дала место дикому вращающемуся ритму! Женский хор воркует рефрен, и это на еще более причудливом фоне синтезатора, что вызвает космическое чувство 70-х (вспомните «Close Encounters of the Third Kind» и «Star Wars»!). Подобное присутствует и в римейке “Penelope” и “La Reine de Saba”, а также внеземной«This Melody». Таков Поль Мориа 1976 — огромный отрыв от 1970 — 1975!

The disco sensation continues into the transformation of the originally melancholic «At Seventeen” popsong into a slick dance number with staccato like climbing rhythms played by bass guitar, accompanied by synthesizer on the initial parts of the main melody. The strings fade into the background leaving the trumpets to jam with the bass guitar and synthesizer. “I Will Follow Him” is another disco anthem from this album and sounds nowhere like the original played by Franck Pourcel in the early 1960s. There are plenty of stand alone sound breaks for dancers to show off their high heels and shiny bell bottom pants on this one! The Diana Ross hit “Do You Know Where You’re Going to?” is a break from disco but still very much tuned in to the synthesizer-trumpet combination, with a very pleasant softening of tone in the midsections with the use of a wordless female solo to evoke a slightly exotic excursion on this mind blowing album. “All by Myself” echoes this soft and tender moment with the poignancy of the solo trumpet lead backed by Mauriat’s more familiar stringwork.
Ощущение диско продолжается в трансформации первоначально меланхоличной поп-мелодии “At Seventeen» в танцевальный номер со стаккато-подобными поднимающимися ритмами, исполняемыми бас-гитарой, поддерживаемой синтезатором на начальных частях основной мелодии. Струнные отходят на второй план, оставляя трубы в джэме с бас-гитарой и синтезатором. «I Will Follow Him» является еще одним диско-гимном из этого альбома, и звучит совершенно не так, как оригинал в исполнении Франка Пурселя в начале 1960-х. В этом номере есть много музыкальных моментов для танцоров, чтобы показать их каблуки-шпильки и клёши! Хит Дианы Росс «Do You Know Where You’re Going to?» не совсем в стиле диско от диско, но очень настроен на комбинацию синтезатор-труба, с приятным смягчением тона использованием бессловесного женского соло, звучит несколько экзотично для этого ошеломляющего альбома.«All by Myself» вторит ему острым ведущим соло трубы, поддерживаемой более привычнным струнным звуком Мориа.

The closing track leaves you pleading for even more: the stylistics original disco hit “Can’t Give You Anything (but My Love)” begins with a driving rock guitar break [reminiscent of 1985’s “Easy Lover” on Mauriat’s “TRANSPARENCE” album] accompanied with very muted but ambient strings, then a suave disco rhythm played by synthesizer leads,with occasional support from trumpet, into the main chorus which springs yet another surprise. The part where the Stylistics croon «Can’t give you anything but my love” is suddenly a re-entry into bossa nova Brazil: a very laid back saxophone echoing the style of the famous Stan Getz breezes in to play this romantic break.
Заключительный трек альбома – а вам так хочется, чтобы он не кончался — стилистически оригинальный диско хит «Can’t Give You Anything (but My Love)» начинается захватывающим брейком рок-гитары [напоминающим «Easy Lover» из альбома Мориа»TRANSPARENCE» 1985 года] и сопровождается приглушенным, обволакивающим звучанием струнных, затем вступает вкрадчивый диско ритм ведущей партии синтезатора с периодической поддержкой трубы, после чего в рефрене появляется ещё один сюрприз. Тот отрывок, где Тhe Stylistics напевают -«Can’t give you anything but my love» — внезапно оказывается вступлением в бразильскую босса-нова: прослушивающийся на заднем плане саксофон в стиле знаменитого Стэна Гетца как бы эхом заполняет этот романтический момент.

Mauriat repeats this formula for the remaining half of the sound but climaxes at the end by repeating the driving rock guitar break to give our imaginary disco king / queen a star moment to take in the cheers and whistles! This disco-funk synthesis is carried even more thickly into 1978’s “OVERSEAS CALL” comprising Mauriat’s original joint compositions with long time collaborator Gerard Gambus. If “LOVE IS STILL BLUE” introduces Disco to Mauriat’s 60s and 70s fan base, “OVERSEAS CALL” (1978) cements their new following and adds a younger generation at the same time. To appreciate this album, one must listen to Brazillian disco-funk artiste Eumir Deodato, the USA’s pop-soul-jazz instrumentalists, Herbie Hancock, Chico Hamilton, Barry White and Ramsey Lewis, and of course James Last’s Non-Stop “WORLD HITS” disco LP in tandem. “You Can Do It”, “From Jupiter with Love”, “The Joy of You” and the two parts of “Power Jam” are all soul-funk-disco classics all at once. Better still, they feature some of the Brazillian 70s pop sounds from the “EXCLUSIVAMENTE BRAZIL” LPs characterized by romantic passages and fast sambas in the middle.
Мориа повторяет эту формулу в оставшейся части трека, но звук достигает кульминации в конце повторением брейков рок-гитары, чтобы дать воображаемому диско-королю/королеве танцплощадки шанс получить полностью все возгласы и свисты!
Этот синтез диско-фанка осуществляется еще более очевидно присутствует в “OVERSEAS CALL” 1978 года, включающей оригинальные совместные композиции Мориа с давно сотрудничавшим с ним Жераром Гамбусом. Если “LOVE IS STILL BLUE” вводит диско 60-х и 70-х в сознание фанатов Мориа, “OVERSEAS CALL” (1978) закрепляет эту новую тенденцию и в то же время добавляет в их ряды более молодое поколение. Чтобы оценить этот альбом, нужно послушать бразильского диско-фанк артиста Эумиро Деодато, американских джазовых поп-соул инструменталистов Херби Хэнкока, Чико Хэмилтона, Барри Уайта и Рэмси Льюиса, и, конечно, нон-стоп альбом “WORLD HITS” Джеймса Ласта. “You Can Do It”, “From Jupiter with Love”, “The Joy of You” и две части “Power Jam”, все являются классикой соул-фанк-диско, представленными вместе. Более того, они имеют некоторое звучание бразильской поп-музыки 70-х из альбомов “EXCLUSIVAMENTE BRAZIL”, характеризующихся романтическими пассажами и быстрыми самбами в середине.

LP “OVERSEAS CALL” (USA, UK, France, Japan, 1978)

1. You Can Do It
2. From Jupiter with Love
3. N.Y. One
4. Eva
5. Come Back
6. Power Jam (Part 1)
7. The Joy of You
8. Lifelong Dream
9. Soca and So On
10. Overseas Call
11. Power Jam (Part 2)

Braziliana is of course part of Mauriat’s late 70s sound. There are too many Brazilian albums for me to cover in this already extended review so I shall briefly sample a 1991 Japan compilation of his 70s Brazialian tracks titled simply “BOSSA NOVA WAVE”:
Бразилиана, конечно, является частью звучания Мориа конца 70-х. Слишком много бразильских альбомов, чтобы охватить их в этом и без того длинном обзоре, так что я коротко остановлюсь на японской компиляции 1991 его бразильских записей 70-х, названной просто — «BOSSA NOVA WAVE”:

CD “BOSSA NOVA WAVE” (Japan, 1991)

1. Amigo ’78
2. Viagem ’73
3. Vazio (Esta faltando uma coisa em mim) ’80
4. Somos Todos Iguais Nesta Noite (E O Circo De Novo) ’78
5. Na Paz Do Seu Sorriso ’80
6. Casa No Campo ’73
7. Gostoso Veneno ’80
8. Sonho ’78
9. Presepada ’73
10. D. Joao ’78
11. Estrada Do Sol ’80
12. O Sonho ’69
13. Llamarada ’80
14. Quererte A Ti ’80
15. No Lastimes Mas ’80
16. Building The Groove ’89

With the exception of “Building the Groove”, most tracks in this compilation were culled from Mauriat’s “EXCLUSIVAMENTE BRAZIL” series of albums, plus the earlier mentioned “RETALHOS DE CETIM” from 1974. Thanks to Mauriat’s selection, I got to know the melody makers of 70s Brazillian pop: Roberto Carlos, Ellis Regina, Diogo Nogueira, Tom Jobim and others. What makes for a memorable excursion to Rio is not the fiery beat of the carnival but the gentle mid-tempo passages of sweet romance tempered by strategic changes of pace and snippets of samba. Roberto Carlos is saluted as the “king” of 70s Brazilian pop probably because his melody structures are memorable in their lilting formations. “Na paz do seu sorriso”, “Amigo» and “Casa no campo” epitomize the art of a soft ballad equipped with a discreet beat.
It is guaranteed to bring out the “peace in your smile” in the words of “Na paz do seu sorriso”. These are also perfect soundtracks for watching the sunset by the river, celebrating friendship, home and other pastoral values. Listen out for “Vazio (Esta faltando uma coisa em mim)”, “D. Joao” and “Presepada” as beautiful chill out tracks. This is a superb introduction to the softer side of Brazilian popular song, and Mauriat’s homage to one facet of what we call today “world music”. We will expect to hear more of Mauriat’s musical excursions to China, Japan and Korea in the 1980s and 1990s. And already he has dedicated whole albums to Russia [“RUSSIE DE TOUJOURS» / «MEMORIES OF RUSSIA”, 1965], to South America [“VIVA MAURIAT” / “LA REINE DE SABA”, 1968], to Spain [“IBERIA”, 1990] and of course, his native France.
За исключением«Building the Groove» большинство треков в этой компиляции взяты из серии альбомов Мориа “EXCLUSIVAMENTE BRAZIL” плюс упоминавшегося ранее диска “RETALHOS DE CETIM” 1974 года. Благодаря выбору Мориа я узнал имена создателей бразильской поп музыки 70-х: Роберто Карлос, Эллис Регина, Диого Ногейра, Том Жобим и другие. Что делает незабываемой экскурсию в Рио — не жгучий ритм карнавала, а нежные средне-темповые пассажи сладкого романса, умеренного стратегическими изменениями темпа и фрагментами самбы. Роберто Карлушу отдают честь как «королю» бразильской поп-музыки 70-х годов вероятно потому, что структуры его мелодий запоминаются своими ритмическими построениями. «Na paz do seu sorriso”, “Amigo» и “Casa no campo” олицетворяют искусство мягкой баллады, экипированной сдержанным ритмом.
Это гарантирует возникновение «мира в вашей улыбки» в словах песни «Na paz do seu sorriso». Также присутствуют прекрасные саундтреки для наблюдения заката на реке, символизирования дружбы, семьи и других духовных ценностей. Прислушайтесь к “Vazio (Esta faltando uma coisa em mim)”, “D. Joao” и “Presepada” как к красивым расслабляющим записям. Это превосходное вступление к более мягкой стороне бразильской популярной песни и дань Мориа одной грани того, что мы сегодня называем «мировой музыкой». Мы ожидаем услышать больше музыкальных путешествий Мориа в Китай, Японию и Корею в 1980-х и 1990-х. А он уже посвятил целые альбомы России [“RUSSIE DE TOUJOURS» / «MEMORIES OF RUSSIA”, 1965], Южной Америке [“VIVA MAURIAT” / “LA REINE DE SABA”, 1968], Испании [“IBERIA”, 1990] и, конечно, своей родной Франции.

Mauriat’s output for the rest of the decade witnessed a phenomenal burst of creativity fusing all of the elements he started the 1970s with, with added emphasis on funk and disco. His fan base never gets alienated in this process. Take for instance his unabashedly most commercial, pop-flavoured album released in Japan under the title “PAUL MAURIAT PLAYS SUPER STARS” (1977).
Продукция Мориа в остальной части десятилетия стала свидетелем феноменального всплеска творческой активности, слив воедино все элементы, с которыми он начал в 1970-х, с добавившимся акцентом на фанк и диско. Его поклонники никогда не останутся в стороне в этом процессе. К примеру, возьмем его наиболее бессовестный коммерческий поп-альбом, который вышел в Японии под названием “PAUL MAURIAT PLAYS SUPER STARS” (1977).

LP “PAUL MAURIAT PLAYS SUPER STARS” (Japan, 1977)

1. Nobody Does It Better
2. When I Need You
3. Knowing Me Knowing You
4. Evergreen-Love Theme From “A Star Is Born”
5. Don’t Go Breaking My Heart
6. There’s A Kind Of Hush
7. Sunny
8. C’est La Vie
9. If You Leave Me Now
10. I Feel Love
11. Another Star
12. Could It Be Magic
13. We’re All Alone
14. Piano Star

This album is quintessentially Mauriat’s stamp on the pop charts of 1976 — 1977. The 007 film theme from “The spy who loved me” is funked up with dramatic results using a combination of synthesizer, trumpet, drums and a lead in with tightly gathered string sound. Throughout the theme, trumpets show off a “Broadwayesque” attitude while the synthesizer daintily plays the main melody evoking the mystery, suaveness and romance wrapped up in 007 adventures. This formula is echoed in the swanky version of “Don’t Go Breaking my Heart”. Another pleasant surprise is Mauriat’s take on Chicago’s “If You Leave Me Now”. Originally a soft sentimental song with regularly flowing patterns, it is now rendered into softer, cooing tones with a touch of sweet soul. Mauriat engages his female chorus to sing Peter Cetera’s familiar lines “Ooh oohoohooh, no, baby please don’t go”. Place this melody next to 1975’s “Feel Like Makin’ Love”, and you develop the impression that Mauriat has made the Chicago ballad “sing” through the style of Roberta Flack! Still in keeping with the disco mood in other pop songs of that year, ABBA’s “Knowing Me, Knowing You” is transformed Saturday Night Fever style into a dance groove, while “Another Star” is played straight up as a disco hit. Contrary to critics of Mauriat’s pop flavoured excursions, 1977’s “PAUL MAURIAT PLAYS SUPER STARS” album is pure genius in arrangements.
Этот альбом является квинтэссенцией интерпретации Мориа поп-чартов 1976 — 1977 годов. Тема фильма агента 007″Шпион, который меня любил» офанкована с драматическим результатом, используя комбинацию синоезатора, трубы, ударных и ведущей партией плотно звучащих струнных. На протяжении темы трубы звучат по-бродвейски, в то время как синтезатор изящно играет основную мелодию, показывая тайну, учтивость и романтику, заключённую в приключениях агента 007. Эта формула повторяется в шикарной версии«Don’t Go Breaking my Heart».
Еще одним приятным сюрпризом является версия Мориа песни “If You Leave Me Now” группы «Чикаго”. Первоначально мягкая сентиментальная песня с регулярно повторяющимся рисунком теперь излагается в более мягких воркующих тонах с оттенком мягкого соула. Мориа использует женский хор для исполнения знакомых строк Питера Сетеры «О, нет, малышка, пожалуйста, не уходи». Поместите эту мелодию рядом с записью 1975 “Feel Like Makin Love” и у вас появится впечатление, что Мориа заставил балладу группы «Чикаго” «петь» в стиле Роберты Флэк! Однако, следуя диско-настроениям в других поп-песнях этого года, песня группы «АББА» — «Knowing Me, Knowing You» преобразована в танцевальный номер в стиле «Лихорадки субботнего вечера» превращается в стиль лихорадки субботнего вечера в танцевальной паз, а «Another Star» исполняется как прямой диско-хит. Вопреки мнению критиков экскурсий Мориа в область поп-музыки, его альбом «PAUL MAURIAT PLAYS SUPER STARS» 1977 года является гениальным в своих аранжировках.

As we survey the final years before 1980, two other albums deserve mention. “DANS LES YEUX D’EMILIE” (France ,1978) /«HOW DEEP IS YOUR LOVE» (Japan, 1978) is a return to the pattern of 1972’s “LAST SUMMER DAY”, with a few disco twists to an otherwise soft focus romantic sound. The opening track “Magnolias Forever” is the first trace of disco, reiterated through his version of the ABBA hit “Take a Chance on Me”. In between, this is an album to accompany a lazy cool summer evening with a delayed sunset with plenty of romantic air all round. “J’ai oublie de vivre” (Non si vive cosi) starts it off with a very contemporary arrangement with light synthesizer, guitar, strings and slow jaunty tempo. Considering this was a vocal hit for both Johnny Hallyday and Julio Iglesias, this is a remarkable transformation as an instrumental. “Lettre a Helene” has punchier soft rock beat but still very much a romantic melody for the late 70s “in crowd”. It is “How Deep is Your Love” that takes the prize for the most imaginative instrumental on this album: Mauriat retains the flavour of the Bee Gees while adding some creative chord changes that lend a soft rock beat to many passages. “Mull of Kintyre”, “We are the Champions” are also given a softer treatment that enhance their balladic side. Some fans of the original vocal versions may not like it but these are Mauriat’s creative improvisations. “What a Wonderful World”, placed side-by-side with “Sur un Air de Vivaldi” are pure string magic and evokes an earlier element of the maestro’s style (and perhaps that of his friend, Raymond Lefevre) letting the strings sing softly and gracefully as the centrepiece of a melody. Closing the album is the Brazillian pop / jazz hit “O que será” (À flor da terra), reminding fans that their maestro was greatly enraptured by the music of Brazil throughout the 1970s.
Когда мы рассматриваем последние годы перед 1980-м, заслуживают упоминания два других альбома. Диск “DANS LES YEUX D’EMILIE” (Франция ,1978) /«HOW DEEP IS YOUR LOVE» (Япония, 1978) — это возвращение к модели альбома “LAST SUMMER DAY” 1972 года, с несколькими вкраплениями диско к в остальном отношении мягкому романтическому звучанию. В первом треке, “Magnolias Forever”, появляются признаки диско, повторяющиеся в его версии хита группы АББА “Take a Chance on Me”. А в общем, это — альбом который сопровождает ленивый прохладный летний вечер с поздним закатом, со всепоглощающим романтическим настроением. “J’ai oublie de vivre” (Non si vive cosi) начинается очень современной аранжировкой с применением легкого звука синтезатора, гитары, струнных и медленным элегантным темпом. Замечательное преобразование песни в инструментальную форму, учитывая, что исходно это был вокальный хит для Джонни Холлидея и Хулио Иглесиаса. “Lettre a Helene” имеет более напористый мягкий роковый бит, но это все же очень романтичная мелодия конца 70-х для тех «кто в теме».
Мелодия “How Deep is Your Love” — наиболее изобретательный инструментал в данном альбоме: Мориа сохраняет аромат Би Джиз, добавляя некоторые творческие изменения аккордов, которые придают мягкий рок бит ко многим пассажам. “Mull of Kintyre”, “We are the Champions” также подверглись более мягкой обработке, которая усилила их балладную сторону. Некоторым поклонникам оригинальных вокальных версий, возможно, не нравится, но это творческие импровизации Мориа. “What a Wonderful World”, помещённая бок-о-бок с “Sur un Air de Vivaldi”, обладает чистой струнной магией и вызывает воспоминание о более раннем стиле маэстро (и, возможно, его друга Раймона Лефевра), позволяя струнным тихо и изящно петь, создавая йентр мелодии. Закрывает альбом бразильской поп / джазовый хит “O que será” (À flor da terra), тем самым напоминая поклонникам, что их маэстро был очень увлечен музыкой Бразилии на протяжении 1970-х годов.

LP “DANS LES YEUX D’EMILIE” (France, 1978)
LP “HOW DEEP IS YOUR LOVE» (Japan, 1978)

1. Magnolias For Ever
2. J’ai Oublie De Vivre
3. Lettre A Helene
4. How Deep Is Your Love (From «Saturday Night Fever»)
5. Fantasie Bleue
6. Mull Of Kintyre
7. Take A Chance On Me
8. We Are The Champions
9. Dans Les Yeux D’emilie
10. (What A) Wonderful World
11. Sur Un Air De Vivaldi
12. O Que Será (À Flor Da Terra) (Tu Verras)

In 1979, Mauriat produced one more stunning album merging soft romance, disco, and pop-jazz sounds. “MIZUIRO NO AME” (Japan, 1979) and «TOO MUCH HEAVEN” (France, 1979) had different variations in terms of track sequencing and omissions of the Japanese tracks depending on the market the LP was released in. Just taking the Japanese remastered CD of “MIZUIRO NO AME” for a sample, we hear how progressive and hip Mauriat had become by the end of the decade. This album is still mostly disco but we see early elements of the big pounding pop beats and complex synthesizer work that characterized the next decade of his output. The title track and “Tasogare my Love” actually do not sound very Japanese at all for listeners outside Japan. They are treated in Mauriat fashion as global crossover melodies. Fans who can’t get enough of Paul Mauriat disco sensation will be very pleased. There is also a consistent pop backbeat to all the tracks, anchoring this as an album that is sure to rank as “the sound” of 1979.
В 1979 году Мориа записал еще один потрясающий альбом, в котором сливаются звуки приятного романса, диско и поп-джаза. Альбомы “MIZUIRO NO AME” (Япония, 1979) и «TOO MUCH HEAVEN” (Франция, 1979) имели различные варианты расположения треков и наличия некоторых японских треков в зависимости от рынка для которого выпускалась пластика. Взяв японский ремастированный CD “MIZUIRO NO AME” в качестве примера, мы слышим, каким прогрессивным и хиповым стал Мориа к концу десятилетия. В этот альбоме еще в основном диско, но мы видим ранние элементы доминирующего поп-бита и сложную партию синтезатора, которые стали характерными для его творчества в следующем десятилетии. Заглавный трек и “Tasogare my Love” на самом деле не звучат особо по-японски для слушателей за пределами Японии. Они обработаны в стиле Мориа как мировые мелодийные кроссоверы. Фанаты, которые не смогли до этого получить достаточно диско-ощущений от Поль Мориа, будут очень довольны.

Take the very unconventionally treated “Love theme from “Oliver’s Story”” for instance: synth-piano trace a very delicate opening melody that speaks of the tenderness of love, giving way to the harpsichord playing a variegated echo of the opening, then the trumpets, then the strings, but the technical surprise lies with the slow fortissimo passages of the slowly lingering trumpets in the background. To me this is a jazz technique associated with the romantic big bands of the 1940s — 1950s where Stan Kenton, Ted Heath and Bert Kaempfert tried to define a slow dance moment in their songs. But “Oliver’s Story” is never boring or too slow. It is perfect in evoking bittersweet memories with the stark synth and harpsichord notes while keeping romantic moments alive with the wall to wall string and trumpet arrangements. Listen to it on a tiresome work day and your mood will be lifted magically! This mood is retained in the equally majestic Michel Polnareff ballad “J’ai tellement de choses a dire”. But this is also the year where “Saturday Night Fever” lingered on – Paul Mauriat had to do another Bee Gees song: “Too Much Heaven”! He does this in true romantic style with the strings “singing” the Gibb brothers’ lines while guitar and trumpet lay out a lush pop-rock background leaving the listener in such a reverie he or she wishes the melody won’t end as it gently fades away.
Во всех треках также присутствует насыщенный поп-бит, предназначая этому альбому быть рассмотренным как «звук 1979». Возьмем для примера очень нестандартно обработанную “Love theme from “Oliver’s Story””: электропиано намечает очень деликатно открывающуюся мелодию, говорящую о нежности любви, затем клавесин, разноголосо перекликающийся с вступительной темой, после чего трубы, струнные, но технически сюрприз заключается в медленных фоновых фортиссимо пассажах затихающей трубы. Лично для меня — это джазовое умение, ассоциируемое с романтикой биг-бэндов 1940х — 1950-х годов, где Стэн Кентон, Тед Хит и Берт Кемпферт пытались нарисовать медленный танец в своих номерах. Но “Oliver’s Story” никогда не был скучным или слишком медленным. Всегда идеально подходит для вызова горько-сладких воспоминаний под с сильные ноты синтезатора и клавесина, сохраняя романтические мгновения разливистыми аранжировками труб и струнных. Слушайте ее в утомительный рабочий день, и ваше настроение поднимется как по волшебству. Это настроение сохраняется в величественной балладе Мишеля Полнарефа “J’ai tellement de choses a dire”. Но это также год, в котором задержалась “Лихорадки субботнего вечера” — Поль Мориа просто должен был сделать еще одну мелодию Биз Джиз: “Too Much Heaven”! И он делает это с истинной романтикой струнных, «поющих» строки братьев Гибб, в то время как гитара и труба выкладывают пышный фон поп-рока, оставляя слушателя в таком восхищении, когда он или она желают чтобы мелодия не заканчивалась, хотя что постепенно исчезает.

The other superb parts of this album are the disco tracks “Copacabana” (with an unmistakable nod to the sounds of Brazil – rather than Cuba and Mexico), “MacArthur Park”, “Part Time Love”, and the unorthodox transformation of “You’re the One that I Want” into a disco frenzy. And so, “night fever” on the disco floor lived on till the end of the decade. By 1980, Mauriat was re-entering another experimental phase with another unorthodox album “CHROMATIC” featuring very postmodern, random titles composed mostly by the maestro in collaboration with Gerard Gambus, which I will review in the next instalment. Meanwhile, “salud” to Mauriat in the 1970s – a decade of enormous range in the demonstration of his talent!
Другими превосходными записями на этом альбоме являются диско-трэки «Copacabana» (с безошибочным поклоном к звукам Бразилии, а не Кубе и Мексике), “MacArthur Park”, “Part Time Love” и неординарная трансформация “You’re the One that I Want” в дискотечное неистовство. Итак, «вечерняя лихорадка» в танцзале диско жила до конца десятилетия. К 1980 году Мориа прошел ещё одну экспериментальную фазу с другим неординарным альбомом —«CHROMATIC», включившим постмодернистские, случайные треки, сочиненные маэстро в сотрудничестве с Жераром Гамбюсом, которые будут рассмотрены в следующей статье. Между тем, «salud» в адрес Мориа 1970-х — десятилетию огромного диапазона в демонстрации его таланта!

LP “MIZUIRO NO AME” (Japan, 1979)

1. Mizuiro No Ame (Blue Raindrop)
2. Tasogare My Love
3. Love Theme From Oliver’s Story
4. J’ai Tellement De Choses A Dire
5. AnotherLonely Man (De Plus En Plus Seul)
6. Loin Des Yeux, Loin Du Coeur
7. Copacabana (At The Copa)
8. You’re The One I Want (From»Grease»)
9. My Life
10. Macarthur Park
11. Part Time Love
12. Too Much Heaven

LP “CHROMATIC” (France, Japan, 1980)

1. Romantic Laser
2. Ballade Orange
3. Piccolo Paradise
4. Blue Sticks For A Rainbow
5. Elie Upa
6. Crocodile Tears
7. Pop Horn
8. Back Again
9. Sica, Sica
10. She’s Like A Song
11. Chromatic Dreams

Original text by ALAN CHONG (C)2015
Оригинальный текст АЛАНА ЧОНГА (C)2015